Porträtt av Antonio Begarelli

De 4 mest kända Antonio Begarelli-målningarna, varje ett unikt konstverk

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 4 verk av Antonio Begarelli i vår katalog

Kortfattat

Deposition (1530) är den målning av Antonio Begarelli som drar till sig flest blickar; originalet finns på San Francesco, Modena. Därefter dras blicken till The Adoration of the Shepherds (1526) och Madonna del Latte (Madonna of the Milk) (1535). Bland de 4 verk av Antonio Begarelli i vår katalog är dessa 4 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.

1490 – 1565, Modena Flest verk: San Francesco

Topp 10 målningar av Antonio Begarelli, ur galleriets perspektiv

1
Deposition (1530) av Antonio Begarelli

Deposition

1530 · Wood · San Francesco, Modena

The Deposition by Antonio Begarelli captures a moment of heavy, silent stillness. Created about 1530, this large terracotta statuary group depicts the removal of Christ from the cross. The figures are frozen in a choreography of grief, gathered around the central structure of the crucifixion. It is a work of profound weight and presence, a sculptural event that occupies the space of the church with its physical gravity.

2
The Adoration of the Shepherds (1526) av Antonio Begarelli

The Adoration of the Shepherds

1526 · Terracotta · Cathedral, Modena

The terracotta holds the warmth of the earth from which it was pulled. In the Cathedral of Modena, the figures of 1526 gather in a silent, frozen circle. A central child lies on its side, a small, pale presence amidst the heavy folds of drapery. Around this infant, the shepherds lean in, their bodies caught in a moment of profound stillness. The surface of the clay bears the marks of…

3
Madonna del Latte (Madonna of the Milk) (1535) av Antonio Begarelli

Madonna del Latte (Madonna of the Milk)

1535 · Marble · Galleria Estense, Modena

The sculpture presents a quiet, intimate moment of maternal care, capturing the Madonna and Child in a state of serene contemplation. Seated upon a cloud-like base that suggests a divine presence, Mary holds the infant Jesus securely. Her robes drape in heavy, elegant folds, suggesting both the softness of fabric and the physical weight of the form. The child rests against her, his pose reflecting a natural, infant-like comfort. This…

4
Altar Group (1500) av Antonio Begarelli

Altar Group

1500

One centre of terracotta sculpture during the High Renaissance was Modena. The highly respected Antonio Begarelli was active there, creating numerous altars with life-size figural groups for Modena and communities in the region. As early as 1842 the Berlin Museums were able to acquire a major work of this type. The four angels from San Salvatore in Modena were combined by the previous owner, who restored a number of Begarelli’s…

Motiven som fångade Antonio Begarellis blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Antonio Begarellis originalverk

De 3 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Antonio Begarelli Målningar från denna lista
San Francesco, ModenaSan Francesco Modena 1 Deposition
Cathedral, ModenaCathedral Modena 1 The Adoration of the Shepherds
Galleria Estense, ModenaGalleria Estense Modena 1 Madonna del Latte (Madonna of the Milk)

Antonio Begarelli genom decennierna: ett unikt original för varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Antonio Begarellis målningar: frågor till galleriet

Vilket är Antonio Begarellis mest kända verk?Visa svaret

Deposition (1530), San Francesco, Modena. The Adoration of the Shepherds (1526) och Madonna del Latte (Madonna of the Milk) (1535) följer efter.

Vid vilken ålder skapade Antonio Begarelli Deposition?Visa svaret

40 år gammal: Deposition är från 1530, och Antonio Begarelli föddes 1490.

Hur många verk av Antonio Begarelli är kända?Visa svaret

Vår katalog innehåller 4 verk av Antonio Begarelli, daterade från 1500 till 1535.

Var kan de mest kända originalen av Antonio Begarelli ses?Visa svaret

Främst i San Francesco (Modena), Cathedral (Modena) och Galleria Estense (Modena). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilken period skapade Antonio Begarelli sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1530s: 2 av de 4 verk som finns på denna sida skapades då, varav Deposition.

Vilket av de kända verken av Antonio Begarelli är det tidigaste respektive det senaste?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Altar Group (1500) och det senaste Madonna del Latte (Madonna of the Milk) (1535).

Antonio Begarelli: ett porträtt av konstnären

Antonio Begarelli: Skulptören som ersatte måleriet

Antonio Begarelli (ca 1499–1565) framstår som en enastående gestalt i det konstnärliga landskapet i renässansens Italien, särskilt berömd för sitt banbrytande förhållningssätt till skulptural dekoration. Genom ett medvetet val att ersätta målade paneler med terrakotta-reliefer förändrade han i grunden sin tids estetiska sinnesförnimmelser. Han föddes i Modena och skolades i verkstaden hos Giovanni dell’Abbate, Niccolòs far, där han sög åt sig influenser från den framväxande realism som förespråkades av konstnärer som Guido Mazzoni II Modanino. Detta stilistiska skifte markerade ett avgörande brott med dåtidens konventioner och befäste Begarellis plats som en sann innovatör.

Begarellis formativa år ägnades åt att förfina sitt hantverk under Giovanni dell’Abbate, i en tid då han helt omslöt sig av de konstnärliga strömningarna i Modena, en period präglad av en intensiv religiös glöd. Han etablerade sig som en dominerande skulptör i Modena, där han genom omfattande samarbeten med Mazzoni II Modanino förvandlade kyrkor i hela regionen till rum prydda med terrakotta-skulpturer—en revolutionerande teknik som prioriterade texturell rikedom och skulptural närvaro framför illusionistisk färg.

Hans rykte sträckte sig långt utanför Modenas gränser när han säkrade uppdrag från den aristokratiska eliten i Parma, vilket fördjupade hans konstnärliga utforskande. Även om spekulationer lever kvar kring en koppling mellan Begarelli och Rafael (Correggio), tyder den vetenskapliga konsensusen på att deras stilistiska skillnader—där Begarelli föredrog jordnära toner och monumental skala—visar på två distinkta konstnärliga banor.

En unik skulptural stil: Terrakotta och marmorillusioner

Antonio Begarellis särpräglade stil skilde honom markant från hans samtida kollegor, inte minst från Correggio. Där Correggio använde eteriska fresker och sfumato-tekniker för att skapa atmosfäriskt djup och illusionistiskt perspektiv, valde Begarelli istället terrakotta – ett lättillgängligt material – för att uppnå en slående realistisk effekt. Genom att skickligt använda vitt pigment lyckades han efterlikna marmorns lyster och lyfte därmed sina skulpturala reliefer till en nivå av storslagenhet och sofistikering som tidigare varit oåtkomlig genom enbart måleri. Giorgio Vasari konstaterade berömt att Michelangelo betraktade Begarellis terrakotta-skulpturer som ”ytterst utmärkta produktioner”, vilket understryker deras djupa inverkan på den konstnärliga diskursen.

Detta medvetna val av terrakotta stod i skarp kontrast till Correggios bemästring av freskoteknik, då Begarelli prioriterade den skulpturala formen och texturens påtaglighet framför optiska illusioner. Hans färgpalett dominerades av en monokrom estetik – främst i vitt – vilket skapade ett intryck av marmorliknande lyster som fångade betraktarens blick och satte en helt ny standard för dekorativ skulptur.

Inflytande och arv

Antonio Begarellis konstnärliga sinne var djupt präglat av Benvenuto Tisi da Caravaggio, vars dramatiska chiaroscuro-stil speglade Begarellis hängivelse åt att förmedla känslor genom skulptural form. Vasari noterade att Michelangelo beundrade Begarellis skulpturer för deras förmåga att väcka djupa känslor—ett vittnesbörd om skulptörens mästerliga behärskning av expressiv teknik. Bland hans lärjungar fanns Alberto Fontana och Niccolò dell’Abbate, vilket säkrade fortsättningen av hans innovativa förhållningssätt till terrakotta-skulptur.

Begarellis stil reflekterar Caravaggios betoning på dramatisk ljussättning och emotionell intensitet—en stilistisk sammansmältning som understryker den gemensamma konstnärliga visionen i deras era.

Framstående verk och erkännande

Begarellis bestående arv lever vidare genom hans monumentala terrakotta-skulpturer som pryder kyrkor i hela Modena och Parma. Särskilt framstående är verken ”Deposition” (1530) och ”Altar Group”, vilka utgör själva höjdpunkten av renässansens skulpturala mästerskap. Hans bidrag till konsthistorien är odiskutabelt; han inledde en transformativ era där skulpturen ersatte måleriet som det dominerande mediet för religiös dekoration, vilket för alltid förändrade den visuella kulturen under hans tid.