Ann Graves Tanksley – En Pionjär inom Afrikansk Konst
Ann Graves Tanksley föddes 1934 i Pittsburgh, Pennsylvania och är en amerikansk konstnär vars verk främst präglas av representativa oljemålningar och vattenfärg samt olika trycktekniker. Hennes mest framstående produktion är en omfattande samling inspirerad av författaren Zora Neale Hurston och innehåller över två hundra monotyper och målningar. Detta arbete reste genom hela USA på och av från 1991 till 2010 och har blivit ett viktigt exempel på svart kvinnlig konstnärlighet under senare delen av 1980-talet och början av 1990-talet.
Tidig Liv och Utbildning
Ann Graves Tanksley utvecklade tidigt ett stort intresse för konst efter att hennes lärare i förskoleklass gav henne färger och pärlor som ett sätt att lugna ner hennes separationångest från mamman på skolans första dag. Detta blev starten på hennes konstnärliga självuttryck. Hon tog examen från South Hills High School 1952 och från Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University) 1956 med en kandidatexamen i konstvetenskap. Efter examen gifte sig Tanksley med John Tanksley och flyttade till Brooklyn, New York där han arbetade som fotografisk återställare inom reklambranschen. För att fokusera på uppfostran av sina barn innan hon ägnade sig åt målning heltid valde Tanksley att göra detta och arbetade senare som konstlärare vid Queens Youth Center for the Arts från 1959 till 1962 samt vikarierande lärare vid Malvern Public Schools år 1971. Hon tjänstgjorde även som adjunct konstlärare vid Suffolk County Community College från 1973 till 1975 och var Vice President för John Tanksley Studios, Inc. För att ytterligare utveckla sin konstnärliga utbildning fortsatte Tanksley sina studier vid flera olika program, inklusive Arts League of New York och The New School for Social Research, nu känt som The New School samt verkstäder där hon lärde sig monotyptryckstekniken – en teknik som är central för hennes arbete inspirerat av Zora Neale Hurston. Bland andra verkstäder arbetade Tanksley även med några framstående konstnärer genom hela sin karriär, inklusive Norman Lewis, Balcomb Greene och Samuel Rosenberg.
Karriär och Konstnärlig Utveckling
Tanksley började skapa sitt konstverk redan på slutet av 1960-talet och fick större erkännande för sina verk under 1980- och 1990-talet när hennes arbete inspirerades av Zora Neale Hurston. Detta blev en viktig vändpunkt i hennes karriär då hon skapade ett omfattande projekt baserat på Hurstons skrivningar. Tankley beskrev hur hon direkt föll för Hurstons verk och läste många av hennes andra böcker vilket inspirerade henne till att skapa sitt arbete. Efter detta började hennes konstnärliga utveckling ta fart och hennes verk är idag inkluderat i viktiga offentliga samlingar, inklusive Studio Museum in Harlem i New York, National Museum of Women in the Arts i Washington D.C., och Medgar Evers College i Brooklyn, NY. Detta visar på hennes betydelse inom svart kvinnlig konstnärlighet och hennes bidrag till samtida konsthistoria.
Inspiration från Zora Neale Hurston
Hurston spelade en avgörande roll för Tanksleys konstnärliga utveckling genom att inspirera henne till att skapa ett verk som utforskar teman om svart kvinnlig identitet och kultur. Tankley beskrev hur Hurstons berättelser och skrivstil direkt väckte hennes intresse för konst och hur detta projekt blev ett viktigt steg i hennes konstnärliga resa. Detta arbete är ett exempel på hur konst kan användas för att främja kulturellt självständighet och skapa dialog om viktiga frågor inom svart samhälle. Tankleys verk fortsätter att inspirera och utbilda publiken idag och är ett testament till kraften av konstnärligt självuttryck och reflektion över mänskliga erfarenheter.
