Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 88 verk av Alonso Cano i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Alonso Canos mest kända målning The Crucifixion (1650), vars original hänger på Museo del Prado i Madrid. Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) och The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 88 verk av Alonso Cano i vår katalog presenterar galleriet nedan de 86 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…
In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
In this medium close-up of St. Stephanus, Alonso Cano captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is positioned slightly off-center, creating a sense of natural, unforced presence within the frame. He is depicted from the waist up, his body angled in a way that suggests a sudden, overwhelming encounter. His gaze is directed upward, fixed upon an unseen divine source that remains beyond the viewer's sight. This upward…
A single male figure emerges from a deep, indeterminate shadow, his presence defined by the stark contrast of light and dark. He is a Dominican monk, captured in a bust-length portrait that feels intimate and immediate. The light, descending from the upper left, washes over his face and the crisp white of his cowl, leaving the rest of his form to dissolve into the darkness. There is a profound sense…
In this three-quarter length portrait, titled Portrait of an Ecclesiastic, Alonso Cano presents a figure of quiet dignity. The subject is positioned slightly off-center, set against a dark, indistinct background that creates a shallow sense of depth. This arrangement focuses the viewer's attention entirely on the man in clerical attire. He holds a small book, a gesture that suggests a life of study or devotion. Near his right hand, an…
A single figure dominates the vertical composition, nailed to a wooden cross that extends beyond the upper frame. The background is a void of deep browns and blacks, utilizing tenebrism to push the subject into the immediate foreground. This stark chiaroscuro effect isolates the body against the darkness, focusing all attention on the pale, luminous skin tones of the torso. Lines define the muscular anatomy of the chest and abdomen,…
St. Vincent Ferrer Preaching1644 · Fundacion Banco Santander
12
S. Vincent preaching1644
13
The Crucifixion1638 · Ermitaget
14
Immaculate Conception1648
15
Maria1648
16
The Sleeping Christ Child1652 · Kingston Lacy
17
The Coronation of the Virgin1656 · Kingston Lacy
18
The Education of the Virgin1650 · Fundacion Banco Santander
19
Christ and Two Followers on the Road to Emmaus1650 · Walters Art Museum
20
Death of S. Francis of Assis1650 · Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
21
Cristo en El Limbo.1652
22
The First Labours of Adam and Eve1652
23
Vision of St. Anthony of Padua1662
24
The penitent Saint Jerome1660 · Museo del Prado
25
St James the Greater1635 · Louvre
26
The Miracle at the Well1646 · Museo del Prado
27
Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail)1636 · Wallace Collection
28
Eve1666 · Katedralen i Granada
29
The Dead Christ Supported by an Angel1646 · Museo del Prado
30
St John the Evangelist on Pathmos1646 · Szépművészeti Múzeum
31
Noli me Tangere1640 · Szépművészeti Múzeum
32
St James the Greater1635 · Louvre
33
The Vision of Saint Anthony of Padua1640 · Gemäldegalerie
34
Immaculate Conception1648 · Provincial Museum
35
Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem1636 · Wallace Collection
36
Saint Jacques le MajeurLouvre
37
St John the Evangelist1636 · Louvre
38
Self-portraitMuseum of Cádiz
39
Saint John the BaptistCincinnati Art Museum
40
PORTRAIT DE DON LUIS DE HARO
41
St. John the Evangelist giving communion to the Virgin
42
The vision of St. Felix of CantaliceMuseum of Cádiz
43
Descent into Limbo1640 · Los Angeles County Museum of Art
44
Saint Jean Evangeliste et la coupe empoisonnéeLouvre
45
Mary av CANO, Alonso1646 · Szépművészeti Múzeum
46
Cène à Emmaüs
47
Saint Anthony the Abbot
48
The Vision of Saint John
49
The Virgin and the ChildMuseo del Prado
50
St. John the Evangelist
51
A kneeling infant, perhaps the infant John the Baptist
52
A Spanish kingMuseo del Prado
53
The Entombment
54
The Miracle at the Well
55
The visit
56
Angels Ministering to St. Sebastian
57
Crucifixion
58
Two kings of SpainMuseo del Prado
59
Three Putti Holding Cross Before Two Male Saints
60
San Pedro liberado por el ángelMuseo del Prado
61
San Benito en la visión del y los tres ángelesMuseo del Prado
62
San Antonio de Padua
63
San Juan de Capistrano y San Bernardino de Siena
64
San Jerónimo Penitente
65
The announciation
66
Saint Bernardin de Sienne et saint Jean de Capistran
67
El milagro del pozo
68
Los desposorios de la Virgen
69
Visitation
70
The Dead Christ Supported by an Angel 1Museo del Prado
71
St. Vincent Ferrer Preaching
72
Christ and the samaritan
73
La Visitation
74
L'AnnonciationGoya Museum
75
St. John the Evangelist with the Poisoned Cup
76
Unknown Lady as St Elizabeth
77
Le Mariage de la Vierge Los Desposorios de la Virgen
78
Design for a fountainMuseo de Bellas Artes de Córdoba
79
Statue of Saint FrancisChâteau de Villandry
80
Inmaculada
81
The Miracle of Saint Dominic in Soriano
82
The Virgin and Child1645 · Museo del Prado
83
The Vision of St Bernard1650 · Museo del Prado
84
San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia)1624 · Museo de Bellas Artes de Sevilla
85
Saint Agnes1636 · Bode Museum
86
The Miracle of the WellMuseo del Prado
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Alonso Cano | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 17 | The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua |
 Louvre |
Paris | 5 | St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 3 | St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Mary av CANO, Alonso |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 2 | Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion |
 Fundacion Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
London | 2 | Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museum of Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
The oil painting on canvas presents a pyramidal arrangement of figures set against a backdrop of heavy, moving clouds. At the apex of this structure, the Virgin Mary is seated, draped in a blue cloth that falls in deep, heavy folds. She holds the infant Jesus, who is clothed in white garments. Below them, Saint Anthony the Great is positioned, wearing a brown robe. The scene is illuminated by a…
The Crucifixion (1650), Museo del Prado, Madrid. Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) och The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) följer efter.
49 år gammal: The Crucifixion är från 1650, och Alonso Cano föddes 1601.
The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk, Portrait of an Ecclesiastic och Christ Crucified. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 88 verk av Alonso Cano, daterade från 1624 till 1666.
Främst i Museo del Prado (Madrid), Louvre (Paris) och Szépművészeti Múzeum (Budapest). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1640s: 14 av de 86 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Virgin Mary Appears to Saint Anthony.
På den här sidan är det tidigaste San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624) och det senaste Eve (1666).
Religious (21), Man (16) och Woman (9), fördelat på 86 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 31 av de 86 verk som finns på denna sida.
Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa och Saint Anthony of Padua: Museo del Prado, Madrid har 17 av verken på denna sida.
Alonso Cano Almansa framstår som en unik gestalt under den spanska guldåldern, en sann polymath vars kreativa anda vägrade att låta sig begränsas till ett enda medium. Född i Granada, Spanien, var han en sällsynt talang som bemästrade de skilda disciplinerna måleri, skulptur och arkitektur med lika stor hängivenhet. Hans konstnärliga resa tog sin början under ledning av hans far, Miguel Cano, från vilken han ärvde arkitekturens grundläggande principer. Denna strukturella förståelse skulle senare ge djup åt det rumsliga perspektiv och den monumentala närvaro som återfinns i hans visuella verk.
Hans utbildning var en väv av de främsta influenser som fanns tillgängliga inom den spanska konstvärlden. Inom måleriet förfina han sitt penseldrag vid Juan del Castillos akademi och studerade under Francisco Pacheco, den högt aktade läraren till Velázquez. Denna släktlinje knöt honom direkt till barockens hjärta och fyllde hans dukar med en känsla av dramatisk spänning och andlig lyster. Samtidigt smiddes hans skulpturala skicklighet under Juan Martínez Montañés vägledning, vilket gjorde det möjligt för honom att blåsa liv i sten och trä med en djup känsla för anatomisk elegans och emotionell resonans.
Canos samlade verk kännetecknas av en extraordinär förmåga att fånga det gudomliga inom den mänskliga formen. Som skulptör uppnådde han bestående ryktbarhet genom verk som Madonna och barnet i kyrkan i Lebrija samt sina kolossala, imponerande figurer av San Pedro och San Pablo. Dessa arbeten uppvisar en mästerlig känsla för skala och en förmåga att framkalla djup religiös hängivenhet genom sin fysiska närvaro.
I sina målningar använde Cano barockens dramatiska tekniker för att skapa ögonblick av intensiva andliga möten. Hans kompositioner präglas ofta av:
Betydelsen av Alonso Canos talang erkändes på de högsta nivåerna vid det spanska hovet. Hans prestige ledde till att han utnämndes till den förste kungliga arkitekten och målare åt Filip IV. Hans inflytande sträckte sig till och med till utbildningen av nästa generation, då han tjänstgjorde som lärare åt prinsen Balthasar Karl. Denna närhet till makten gjorde det möjligt för honom att lämna ett outplånligt avtryck på Spaniens arkitektoniska landskap; notabelt var hans roll som chefsarkitekt för katedralen i Granada, där han ritade den magnifika fasaden som slutligen uppfördes efter hans bortgång.
Utöver sina officiella titlar lever Canos arv vidare i själva väven av den andalusiska kulturen. Hans förmåga att sammanväva arkitekturens strukturella stringens, skulpturens taktila känsla och måleriets lysande berättarkonst säkrar hans plats som en av de mest mångsidiga och essentiella mästarna inom den spanska barocken.
