Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 6 verk av Alexander Struys i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Alexander Struyss mest kända målning Birds of Prey. The Will (1876), vars original hänger på Ermitaget i Sankt Petersburg. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) och "Peut-être" (1875) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 6 verk av Alexander Struys i vår katalog presenterar galleriet nedan de 6 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
A young woman sits in a three-quarter view, her gaze drifting slightly to the left of the frame. The light enters from the upper left, brushing against the curve of her cheek and the soft line of her neck. She is framed within an oval, a window into a moment of stillness. Her clothing, rendered in deep burgundy and dark brown, absorbs the light, creating a heavy, tactile presence against…
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Alexander Struys | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 1 | Desperation |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
Birds of Prey. The Will (1876), Ermitaget, Sankt Petersburg. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) och "Peut-être" (1875) följer efter.
24 år gammal: Birds of Prey. The Will är från 1876, och Alexander Struys föddes 1852.
Vår katalog innehåller 6 verk av Alexander Struys, daterade från 1874 till 1895.
Främst i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Ermitaget (Sankt Petersburg) och Dordrechts Museum (Dordrecht). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1870s: 3 av de 6 verk som finns på denna sida skapades då, varav Birds of Prey. The Will.
På den här sidan är det tidigaste Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) och det senaste Desperation (1895).
Man (2) och Woman (2), fördelat på 6 verk på denna sida.
Oil, för 4 av de 6 verk som finns på denna sida.
"Peut-être", Catharina Beersmans och The Breadwinner: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen har 3 av verken på denna sida.
Alexander Struys föddes i ett hem där hanteringen av ljus och glas var ett utövat hantverk. Hans far, en man ursprungligen från Holland, arbetade som mästare inom glasmålning. Denna tidiga exponering för färgernas och transparensens hantverk kom sannolikt att forma det visuella språk som senare skulle definiera hans eget konstnärskap. Pojkens hand var stadig redan från en mycket ung ålder; vid sex års ålder var han redan elev vid akademien i Dordrecht.
Allteftersom han växte, rörde sig hans utbildning mot de formella strukturerna inom konst. Han fann slutligen sin väg till den kungliga konstakademin, där han studerade under Polydore Beaufaux och Jozef Van Lerius. Dessa år av instruktion lade den tekniska grunden för hans senare fokus på genremåleri och porträttmåleri. Han rörde sig genom dessa akademiska rum med en blick för den precision som krävdes av den realistiska stil som han senare skulle komma att förkroppsliga.
År 1871 började Struys röra sig bortom Belgiens gränser. Han ställde ut sina verk i Gent samma år, vilket markerade ett tidigt steg in i det offentliga medvetandet. Kort därefter begav han sig mot Frankrike och England tillsammans med Jan Van Beers. De två männen reste genom dessa länder i ett försök att sälja sina målningar, även om avkastningen var mager. De lyckades endast samla in tillräckligt med pengar för att finansiera hemresan.
De efterföljande åren förde med sig både friktion och professionell utveckling. År 1876 orsakade hans målning Birds of Prey—även känd som God is Dead—en betydande skandal på grund av dess antiklerikala teman. Denna period av provokation möttes av en förändring i hans professionella ställning. Redan 1877 utnämndes han till professor vid Weimar Saxon-Grand Ducal Art School.
Efter sina tidiga år på vandring fann Struys sin väg till läraryrket vid Weimar Saxon-Grand Ducal Art School. Han innehade denna professur fram till 1882, en tid då han fick bevittna sina studenters utveckling, däribland den begåvade Christian Rohlfs. Hans tid i Weimar utgjorde en stabil period av pedagogiskt arbete innan han sökte lyckan mot Nederländerna. År 1882 flyttade han till Haag, där han under två år främst ägnade sig åt porträttmåleri och med stor skicklighet fångade likheterna hos dem som satt modell för honom.
Hans senare år tillbringades i Belgien, mer specifikt i Mechelen. Där antog han rollen som föreståndare för den kungliga teckningsakademien. Hans inflytande sträckte sig även in i de administrativa kretsarna inom det belgiska konstlivet. År 1902 blev han medlem i den administrativa kommissionen för den nionde utställningen som arrangerades av Société des Beaux-Arts i Bryssel. Vid 1905 hade han nått positionen som vicepresident för Société Royale des Beaux-Arts. Han bidrog även till den kommitté som ansvarade för förberedelserna inför Exposition Rétrospective de l'Art Belge, en utställning som var en del av landets 75-årsjubileum.
Struys verkade inom realismens ramar, med ett djupt engagemang för genremåleri och porträttkonst. Han förlitade sig inte på den formella ateljéns trygghet för att finna sina motiv; istället sökte han sig direkt in i de hem där de fattiga människor han valde att avbilda levde sina liv. Detta medvetna val gav honom möjligheten att betrakta deras tillvaro inifrån deras egna, intima livsrum. Hans närvaro i dessa anspråkslösa miljöer kom att prägla hans verk med en lågmäld och osminkad kvalitet som talar direkt till betraktaren.
De motiv han valde att skildra berörde ofta livets hårdare realiteter, vilket väckte stort intresse hos tidens socialt medvetna publikationer. Vissa observatörer, som betraktade de tunga teman han utforskade, kom att benämna honom som lidandets och smärtans målare. Hans konst vände aldrig bort blicken från de svåra aspekterna av den mänskliga tillvaron, utan fokuserade istället på de levda erfarenheterna hos dem som levde i samhällets utkanter.
