Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 37 verk av Albert Weisgerber i vår katalog
Kortfattat
David and Goliath (1914) är den målning av Albert Weisgerber som drar till sig flest blickar; originalet finns på Saarland Museum, Saarbrücken. Därefter dras blicken till The Poet Ludwig Scharf (1905) och The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Bland de 37 verk av Albert Weisgerber i vår katalog är dessa 34 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
In this portrait, titled The Painter Wilhelm Koeppen, Albert Weisgerber presents a quiet, three-quarter view of the subject. The man is depicted from the waist up, positioned slightly off-center as he faces toward the left of the frame. He possesses short, dark hair and wears spectacles, which lend a sense of intellectual presence to his gaze. His attire consists of a high white collar and a dark jacket, creating a…
In the painting Parisian Restaurant by Albert Weisgerber, the composition is structured by several strong vertical elements. On the left side of the frame, a red pillar provides a solid vertical boundary. In the center, the dark figure of a man stands, creating a central axis that divides the interior space from the view beyond. This arrangement frames a view of a busy street scene located in the background. The…
In this work, Saint Sebastian by Albert Weisgerber, we encounter the martyrdom of the saint through a stark, vertical arrangement. The composition centers on a nude man, his form elongated and positioned against a backdrop of simplified, vertical tree trunks. He is tied to a post or a tree, his arms raised and bound high above his head. This posture emphasizes a state of profound suffering, a physical vulnerability captured…
This work exists at a crossroads of visual history. While the subject matter feels candid and documentary, the way the light interacts with the environment hints at a deeper interest in the atmosphere of a specific place and time. The presence of the bicycle and the paved path speaks to a world in transition, where traditional natural settings meet the modern tools of movement and leisure. There is a sense…
The artwork titled Porträt des Max Halbe. is a portrait painted by the artist Albert Weisgerber. This work depicts the subject, Max Halbe, in a bust-length composition. The painting was created about 1909. The image presented is a monochromatic, sepia-toned reproduction of the original oil on canvas, capturing the subject in a serious posture.
In this 1906 portrait, we find ourselves in the presence of a man caught in a moment of profound stillness. He is positioned in profile, his gaze fixed intently upon a large canvas that occupies the center of his attention. There is a palpable sense of intimacy here, as if we have stumbled upon a private ritual within a studio or gallery. The light, arriving softly from the left, carves…
A nude male figure stands rigid within a dense, dark forest. The composition relies on heavy verticality, with the trunks of trees and the upright posture of the subject creating a sense of claustrophobic depth. Shadows obscure specific anatomical details, leaving the figure’s presence felt through mass and silhouette rather than precise line. The atmosphere is heavy, defined by a subdued palette of deep blues, greens, and ochre.
In this 1908 oil on canvas, we find a young man caught in a moment of quiet introspection. He is seated, dressed in a dark suit, holding the essential tools of his trade: a palette and a paintbrush. There is a certain stillness here, a pause in the creative act that allows us to look directly into the eyes of the creator. The composition is centered, pulling our attention toward…
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavarian State Painting Collections
12
Somali Woman1912 · Bavarian State Painting Collections
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavarian State Painting Collections
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavarian State Painting Collections
23
The Judgment of Paris1912 · Bavarian State Painting Collections
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Albert Weisgerber | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
München | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 år skiljer Albert Weisgerbers första och sista daterade original som visas här, 1901 och 1914: varje år har sin plats nedan.
Välj ett år för att se originalen.
In this portrait, titled The Painter Wilhelm Koeppen, Albert Weisgerber presents a quiet, three-quarter view of the subject. The man is depicted from the waist up, positioned slightly off-center as he faces toward the left of the frame. He possesses short, dark hair and wears spectacles, which lend a sense of intellectual presence to his gaze. His attire consists of a high white collar and a dark jacket, creating a…
Mer från 1901
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Mer från 1905
In the painting Parisian Restaurant by Albert Weisgerber, the composition is structured by several strong vertical elements. On the left side of the frame, a red pillar provides a solid vertical boundary. In the center, the dark figure of a man stands, creating a central axis that divides the interior space from the view beyond. This arrangement frames a view of a busy street scene located in the background. The…
Mer från 1906
In this 1908 oil on canvas, we find a young man caught in a moment of quiet introspection. He is seated, dressed in a dark suit, holding the essential tools of his trade: a palette and a paintbrush. There is a certain stillness here, a pause in the creative act that allows us to look directly into the eyes of the creator. The composition is centered, pulling our attention toward…
This work exists at a crossroads of visual history. While the subject matter feels candid and documentary, the way the light interacts with the environment hints at a deeper interest in the atmosphere of a specific place and time. The presence of the bicycle and the paved path speaks to a world in transition, where traditional natural settings meet the modern tools of movement and leisure. There is a sense…
Mer från 1909
In this work, Saint Sebastian by Albert Weisgerber, we encounter the martyrdom of the saint through a stark, vertical arrangement. The composition centers on a nude man, his form elongated and positioned against a backdrop of simplified, vertical tree trunks. He is tied to a post or a tree, his arms raised and bound high above his head. This posture emphasizes a state of profound suffering, a physical vulnerability captured…
Mer från 1910
Albert Weisgerber created Somali Woman in 1912. The portrait focuses on a seated woman positioned within a domestic or interior setting. She is depicted in a state of stillness, reclining or sitting in the lower two-thirds of the frame. A dark, slender silhouette of a human figure stands against a wall to her left, while a large, patterned curtain or fabric hangs vertically behind her.
Mer från 1912
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Mer från 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. The Poet Ludwig Scharf (1905) och The Painter Wilhelm Koeppen (1901) följer efter.
36 år gammal: David and Goliath är från 1914, och Albert Weisgerber föddes 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) och Self portrait. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 37 verk av Albert Weisgerber, daterade från 1901 till 1914.
Främst i Bavarian State Painting Collections (München), Saarland Museum (Saarbrücken) och Lenbachhaus (München). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1912: 8 av de 34 verk som finns på denna sida skapades då, varav Somali Woman.
På den här sidan är det tidigaste The Painter Wilhelm Koeppen (1901) och det senaste David and Goliath (1914).
Man (5), Portrait (4) och People (3), fördelat på 34 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 7 av de 34 verk som finns på denna sida.
Expressionism, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen och Saint Sebastian: Bavarian State Painting Collections, München har 8 av verken på denna sida.
Albert Weisgerber, ett namn som kanske är mindre bekant än vissa av hans samtida inom de livfulla konstnärliga kretsarna i tidigt 1900-tals München, står dock som en avgörande gestalt som överbryggade klyftan mellan de etablerade traditionerna inom impressionismen och de framväxande rörelser som slutligen skulle definiera expressionismen. Född i Sankt Ingbert 1878, fick Weisgerbers liv en tragisk avslutning vid den unga åldern av 37 under första världskriget, men hans konstnärliga arv—en samling stämningsfulla porträtt, livfulla kaféscener och ett distinkt visuellt språk—fortsätter att resonera hos både samlare och konsthistoriker. Hans historia är sammanvävd med vänskaper som formade den moderna konstens gång, personliga tragedier och en outtröttlig strävan efter att fånga de flyktiga ögonblicken av mänsklig erfarenhet.
Weisgerbers tidiga konstnärliga utbildning började i Frankfurt, där han arbetade som lärling inom dekorationsmåleri. Det var dock flytten till München 1894 som verkligen tände hans kreativa gnista. Han antogs vid Kunstgewerbeschule (skolan för konsthantverk), vilket lade grunden för hans senare utforskningar av färg och form. Avgörande var sedan hans tid i ateljén hos Franz von Stuck vid Akademie der Bildenden Künste (Konstakademien), en miljö som exponerade honom för influenser från symbolismen och de framväxande strömningarna inom modern konst. Denna period var formativ och odlade en djup uppskattning för komposition, ljus och skugga – element som han senare skulle bemästra med anmärkningsvärd skicklighet.
Under det sena 1890-talet bildades ”Sturmfackel”, en konstnärsgrupp grundad tillsammans med hans vän Alfred Kubin. Detta kollektiv erbjöd ett utrymme för experiment och samarbete, vilket gjorde det möjligt för Weisgerber att förfina sina färdigheter och utveckla sin unika stil. Det var under denna tid han började bidra med illustrationer till det inflytelserika tidskriften Jugend, en publikation känd för sin progressiva estetik och sitt engagemang för samtida sociala frågor. Dessa uppdrag gav honom en bredare publik och förfinade hans förmåga att fånga dynamiken i stadslivet – i synnerhet den myllrande atmosfären på Münchens kaféer.
Ett avgörande ögonblick i Weisgerbers konstnärliga utveckling inträffade 1904, när han fördjupade sig i Münchens livliga kafékultur. Denna period resulterade i en serie målningar som skildrade de sociala interaktionerna och de vardagliga ritualerna i stadens bohemiska kretsar – scener fyllda av energi, färg och en subtil känsla av melankoli. Dessa verk kännetecknas ofta av sitt lösa penseldrag, starka färger och ett fokus på att fånga motivens flyktiga ansiktsuttryck. Notervärt är att han under denna tid mötte Margaret Pohl; hennes egna konstnärliga strävanden och familjekopplingar – hennes far var en framgångsrik judisk bankir i Prag – visade sig vara en betydande influens som främjade en gemensam uppskattning för skönhet och en vilja att utmana konventionella normer.
År 1906 fick Weisgerbers talang internationellt erkännande när flera av hans målningar förvärvades av framstående samlare. Denna framgång gav honom ny energi och ledde honom till Florens 1909, där han sökte inspiration i de italienska primitivernas verk. Han försökte genomföra ett stilistiskt skifte mot större förenkling och direkthet, men återvände slutligen till München för att förfina sitt särpräglade uttryck. Åren fram till första världskrigets utbrott såg Weisgerber bli en grundande medlem och ordförande för Neue Münchener Secession 1913 – en grupp som förespråkade konstnärlig innovation och utmanade den etablerade konstvärlden. Detta engagemang förde honom i kontakt med andra inflytelserika gestalter, däribland Alexej von Jawlensky och Paul Klee.
Tragiskt nog avbröts Weisgerbers liv under slaget vid Fromelles i maj 1915. I sin roll som befälhavare för det första kompaniet i RIR 16 – List-regementet – föll han offer för en granatexplosion. Hans död, som inträffade bara månader före krigets slut, innebar en djup förlust för den konstnärliga gemenskapen. Märkvärdigt nog tillbringades hans sista dagar i omedelbar närhet till Adolf Hitler, som vid den tiden var tilldelad regementsstaben. Trots hans förtidiga bortgång lever Weisgerbers arv vidare genom hans fängslande målningar—verk som erbjuder en gripande inblick i en era i snabb förändring och står som ett testamente till hans unika konstnärliga vision.
Albert Weisgerbers konstnärskap kännetecknas av en anmärkningsvärd mångsidighet som omfattar allt från porträtt och genremåleri till stämningsfulla landskap. Hans målningar uppvisar ofta en distinkt blandning av impressionistiska tekniker med inslag av expressionism—en strävan mot förstärkta färger, emotionell intensitet och förvrängda former. Hans användning av ljus och skugga är särskilt anmärkningsvärd och skapar en känsla av atmosfär och djup som drar in betraktaren i motivet.
Hans verk beskrivs ofta som en syntes av olika influenser—där han hämtar kraft från impressionisternas fokus på ljus och färg, symbolismens utforskande av känslor och symbolik, samt de framväxande trenderna inom expressionismen. Med stor skicklighet vävde han samman dessa element för att skapa ett unikt visuellt språk som förblir både fängslande och djupt stämningsfullt.
Albert Weisgerbers konstnärliga bana utspelade sig under en period av djupgående sociala och kulturella förändringar i Tyskland. Slutet av 1800-talet och början av 1900-talet bevittnade modernismens framväxt, där konstnärer utmanade traditionella konventioner och utforskade helt nya uttrycksformer. München, som ett centrum för konst och kultur, spelade en avgörande roll i denna rörelse. Genom sina kopplingar till grupper som ”Sturmfackel” och Neue Münchener Secession placerades Weisgerber mitt i denna konstnärliga brytningstid.
Hans verk speglar sin tids ångest och osäkerhet – en känsla av rotlöshet, alienation och en längtan efter mening i en värld i snabb förändring. Trots sin relativt korta karriär lämnade Weisgerber efter sig en betydande produktion som fortsätter att studeras och uppskattas av både konsthistoriker och samlare. Hans målningar erbjuder ett värdefullt fönster mot det konstnärliga landskapet i tidigt 1900-tals Tyskland – ett vittnesbörd om hans talang, hans vision och hans bestående arv.
