Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 28 verk av Albert Aublet i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Albert Aublet lämnade efter sig är det mest kända On the Shingle (1883). Tätt efter följer Selene (1880) och Reading on the garden path (1883). Vår katalog innehåller 28 verk av Albert Aublet; galleriet har bevarat de 28 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
The composition is defined by a strong horizontal orientation, placing the horizon line high to emphasize the vastness of the sea and the shoreline. Under a bright, hazy sky, the scene captures a crowded beach populated by numerous figures. Some individuals stand, some sit, and others walk near the water's edge, their forms rendered with varying degrees of detail. Those in the foreground appear more defined, while the figures in…
In this vertical oil painting from 1880, a nude female figure occupies the center of a celestial scene. The subject is positioned in an S-shaped curve, appearing to drift through a pale, translucent moon that dominates the background. Her limbs are rendered with smooth textures and subtle shading to define the anatomical form. Her hair flows upward, merging into the edges of the lunar disc. The color palette consists of…
A solitary woman occupies the center of a lush garden, her attention fixed entirely upon a book. She is framed by a dense arrangement of flora, where the soft white of her dress provides a focal point against the surrounding greenery. The scene captures a fleeting instance of stillness, where the subject is lost in thought amidst the natural world. Sunlight filters through the canopy, illuminating the textures of the…
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music is an oil on paper work by Albert Aublet. This piece belongs to a series of six sketches created for the Salle des fêtes de l'Hôtel de Ville de Paris. The production of these studies occurred between 1889 and 1895.
Three small, nude figures move through a pale, hazy space. They are putti, caught in a rhythmic, circular dance that suggests a celebration of light. The composition is shallow, like a carving in stone or a relief on a wall. Their bodies are defined not by hard lines, but by the gentle meeting of shadow and glow. A muted palette of dusty rose, mauve, and lavender wraps around their rounded…
In this preparatory study, a group of five nude figures moves through a shallow, frieze-like space, their bodies caught in a graceful, circular motion. They gather around large bowls and baskets, their limbs reaching and twisting as they handle a bounty of fruit. The scene feels less like a static pose and more like a captured moment of rhythmic labor, intended to decorate the grand Hall of Festivities of the…
This preparatory sketch, titled Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Flowers, presents a composition of four nude human figures arranged in a circular, dance-like procession. The figures are rendered with soft, gestural lines that define their contours without the use of heavy shading or anatomical precision. They appear to move in a rhythmic sequence, interacting with a garland of flowers that loops through the center…
Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Cotillons is a work by Albert Aublet. Created in 1892, this piece belongs to a series of preparatory studies intended for the decorative program of the Paris City Hall.
A sense of rhythmic movement fills the space as a group of cherubic, nude figures, known as putti, engage in a spirited scene. They gather around a small cart or wheel, their bodies caught in a moment of playful celebration. The composition stretches horizontally, creating a frieze-like arrangement that pulls the eye across the page. Soft, rounded shapes define their limbs, giving the figures a voluminous, fleshy quality that suggests…
In this composition, we find ourselves in a private, shadowed space where a single figure commands the viewer's attention. The woman is captured in a moment of transition, her hands lifting a light blue drape over her head. There is a certain poise in her stance, a subtle bend at the knee that suggests a movement caught in mid-breath. The lighting is soft, falling from above to trace the gentle…
Interior of the Rüstem Pacha Mosque of Constantinople1881 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
12
Les Petits Matelots
13
Bedouine A La Frontiere
14
Morning
15
Am Ufer
16
Portrait Des Fräuleins
17
Automne
18
Am Strande Bei Treport
19
Femme Couchee
20
Tea Roses
21
Dans L'oasis
22
Le sommeil
23
La Petite Marquise
24
Les toits de Tunis1912 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
25
Devant la mosquée1912 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
26
Jeune Fille Effrayee Par Un Cygne
27
Sur La Plage, Le Treport
28
Juillet
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 2 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Albert Aublet | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 6 | Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits |
 Musée d'art et d'histoire de Narbonne |
Narbonne | 3 | Interior of the Rüstem Pacha Mosque of Constantinople, Les toits de Tunis, Devant la mosquée |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The composition is defined by a strong horizontal orientation, placing the horizon line high to emphasize the vastness of the sea and the shoreline. Under a bright, hazy sky, the scene captures a crowded beach populated by numerous figures. Some individuals stand, some sit, and others walk near the water's edge, their forms rendered with varying degrees of detail. Those in the foreground appear more defined, while the figures in…
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music is an oil on paper work by Albert Aublet. This piece belongs to a series of six sketches created for the Salle des fêtes de l'Hôtel de Ville de Paris. The production of these studies occurred between 1889 and 1895.
On the Shingle (1883). Därefter följer Selene (1880) och Reading on the garden path (1883).
32 år gammal: On the Shingle är från 1883, och Albert Aublet föddes 1851.
On the Shingle, Selene, Reading on the garden path, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits, Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Flowers, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Cotillons, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Drinks och Une Beaute Orientale. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 28 verk av Albert Aublet, daterade från 1880 till 1912.
Främst i Petit Palais (Paris) och Musée d'art et d'histoire de Narbonne (Narbonne). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1890s: 6 av de 28 verk som finns på denna sida skapades då, varav Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music.
På den här sidan är det tidigaste Selene (1880) och det senaste Les toits de Tunis (1912).
Lavender (6), People (5) och Woman (5), fördelat på 28 verk på denna sida.
Oil, för 3 av de 28 verk som finns på denna sida.
Academic art, om man dömer efter originalen på denna sida.
Sketch for the Salle des Fêtes of the Hôtel de Ville: Music, Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Lights och Sketch for the Hall of Festivities of the Hôtel de Ville: Fruits: Petit Palais, Paris har 6 av verken på denna sida.
Född i hjärtat av Paris 1851, framträdde Albert Aublet ur de livfulla och föränderliga strömningarna i den franska konstscenen under Belle Époque. Hans resa började i de prestigefyllda salarna på École des Beaux-Arts, där han förfinade sitt hantverk under vakande ögon av mästare som Claudius Jacquand och den berömde Jean-Léon Gérôme. Denna rigorösa akademiska grund gav honom en teknisk precision som senare skulle tjäna som fundament för hans mer expressiva utforskningar. Hans tidiga debut på Salongen 1873 markerade ankomsten av en betydande talang och gav honom omedelbar uppmärksamhet när verk som Intérieur de Boucherie au Tréport förvärvades av framstående gestalter som Alexandre Dumas Fils. Under dessa formativa år fångade Aublets pensel den stillsamma värdigheten i lantlivet och Normandiens råa skönhet, vilket etablerade ett rykte för realism som resonerade med tidens fascination för den osminkade sanningen.
I takt med att hans karriär mognade, vandrade Aublets konstnärliga blick långt bortom Frankrikes gränser, sökande efter Orientens lysande lockelse. En transformativ resa till Konstantinopel 1881 tände en livslång passion för orientalistiska teman, vilket för alltid förändrade hans konstnärliga bana. Denna fascination var inte enbart en strävan efter det exotiska, utan ett djupt och lärande engagemang för ett nytt ljus och en ny kultur. Tillsammans med samtida konstnärer som Jean-Léon Gérôme och Alberto Pasini utforskade han Algeriets och Turkiets livfulla landskap, där han översatte de myllrande marknaderna, den arkitektoniska storslagenheten och Österns atmosfäriska subtiliteter till duken. Hans arbete blev en bro mellan den europeiska akademiska traditionen och den sensoriska rikedom som fanns i Nordafrika och Osmanska riket, kännetecknad av en akut känslighet för ljus och en mästerlig användning av tonala övergångar som gav liv åt varje scen.
Genom utvecklingen av Aublets teknik rörde han sig sömlöst mellan den strukturerade disciplinen i akademiskt måleri och de mer flytande, emotionella kvaliteterna i hans akvareller och gouacher. Han besatt en sällsynt förmåga att fånga flyktiga ögonblick—sättet som solljuset filtreras genom en slöja eller skymningens mjuka glöd över en tunisisk innergård. Denna skicklighet sträckte sig även till hans skildringar av mänskliga figurer, där han utforskade både nakenhetens grace och intima karaktärsstudier av lokala dignitärer och vardagliga människor. Hans senare år var djupt sammanflätade med kulturen i Tunis; efter att ha köpt det magnifika Palais Dar Ben Abdalah 1905, blev han en central gestalt i det lokala konstlivet och tjänstgjorde till och med som ordförande för den första lokala konstsalongen. Denna djupa fördjupning gjorde att hans verk transcenderade ren observation och blev en själfull dokumentation av en värld i förändring.
Aublets prestationer möttes av betydande internationell hyllning, vilket speglade hans status som en verkligt global konstnär. Hans bidrag till konstvärlden präglades av prestigefyllda utmärkelser som befäste hans ställning bland sin tids elit:
Idag ligger Albert Aublets historiska betydelse i hans förmåga att förena akademins noggrannhet med impressionismens evokativa anda. Hans målningar förblir levande fönster mot en svunnen era, bevarade i ansedda samlingar såsom Musée National des Beaux-Arts de Québec och Philadelphia Museum of Art. Genom hans ögon fortsätter vi att bevittna Orientens bestående magi och den franska traditionens tidlösa elegans, framställd med en hand som förstod både historiens tyngd och en förbipasserande skuggas lätthet.
