De 2 mest kända Aert Van Waes-målningarna, varje ett unikt konstverk

Livet och utbildningen för Aert Van Waes

Född i Gouda år 1620, växte Aert Van Waes upp under den nederländska stormaktstiden. Hans tidiga år präglades av studier av form och linje, vilket lade grunden för hans skicklighet som tecknare. Han arbetade inte i isolering, utan formades snarare genom vägledning av etablerade mästare. Hans formativa år tillbringades som elev under Wouter Crabeth II, Reinier van Persijn och David Teniers den yngre.

Konsten att etsa blev en central del av hans tekniska utveckling. Han lärde sig denna metod av Reinier van Persijn, en färdighet som krävde en stadig hand och en exakt förståelse för hur bläck möter metall. Denna träning gjorde att han kunde röra sig bortom det enkla tecknandet mot de mer kontrollerade, etsade linjer som kom att definiera en stor del av hans konstnärskap. Hans förmåga att fånga detaljer genom skissande och etsning vittnar om ett liv ägnat åt att iaktta världens små rörelser.

Sociala kontakter spelade ofta en avgörande roll för en konstnärs utveckling. Aert Van Waes var vän med Jan Govertsz Verbyl. De två männen delade mer än bara professionella intressen; de åtföljde varandra på resor och rörde sig genom olika landskap tillsammans. Detta sällskap påverkade sannolikt de perspektiv han förde med sig hem till Gouda, där han levde och verkade som en målare under barocken.

Resor och yrkesliv

Trots att hans liv var centrerat kring Gouda, förde hans utbildning honom långt bort från de välbekanta gatorna i Nederländerna. Han reste genom Frankrike och Italien, och rörde sig genom dessa regioner för att förfina sitt hantverk och fullborda sin utbildning. Dessa resor gav honom möjligheten att observera ett varierande ljus och olika former innan han återvände till sin hembas. Hans yrkesverksamhet sträckte sig från 1639 till 1664, en period då han arbetade med en stor variation av verktyg och metoder.

Han lät sig inte begränsas till ett enda medium. Hans händer var lika bekväma med en pensel som med en etsnål eller en penna. Han verkade som målare, tecknare, etsare och designer. Denna mångsidighet tyder på en man som var van vid den praktiska verkligheten i en arbetande ateljé, där han rörde sig mellan måleriets breda penseldrag och de fina, precisa linjerna i en etsning eller en teckning på pergament.

Framstående verk och konstnärliga motiv

Hans pensel sökte sig ofta till de tysta, vardagliga gestalterna som fanns i gatorna eller i landskapets utkanter. I verk som Vagabond och Beggarwoman, båda skapade omkring 1645, ligger fokus på dem som lever i samhällets utkanter. Han fångade tyngden av en korg på ett huvud i sitt tryck av en stående fiskarkvinna, ett verk daterat mellan 1620 och 1664. Även i ett enkelt tryck från 1645 presenteras en kvinna med sammanfällda händer med en stillhet som antyder ett ögonblick av paus i en större, oskriven scen.

Konstnären utforskade även det mer konceptuella genom etsning, där han betraktade hur världen uppfattas. Hans serie om de fem sinnena inkluderar etsningar av Gehoor, Reuk och Face, alla producerade mellan 1620 och 1664. Dessa verk visar en fascination för synens, luktens och hörselns mekanik. Han använde även mediet för att betrakta skaparens eget liv, vilket syns i etsningen The disappointed painter, som dateras till perioden mellan 1645 och 1705.