1904
The Salon (Emile Baes, 1904)
Emile Baes (1879–1953) skapade The Salon. Den är från 1904. Måtten är 83 × 56 cm.
- 1904
- 83 × 56 cm
The Salon i korthet
- Titel
- The Salon
- Konstnär
- Emile Baes (1879–1953)
- Konstnär född i
- Bryssel, Belgien
- Datum
- 1904
- Mått
- 83 × 56 cm
Högupplösta bilder av The Salon
Allmän egendom: konstnären avled 1953.
Andra storlekar, beskärningar och citering →Emile Baes, The Salon (1904). Allmän egendom
Frågor om The Salon besvarade
När skapades "The Salon" av Emile Baes?
"The Salon" av Emile Baes skapades år 1904.
Vilka är måtten på originalet av "The Salon" av Emile Baes?
De registrerade måtten för "The Salon" av Emile Baes är 83.0 x 56.0cm. Reproduktioner kan beställas i andra storlekar med bibehållna proportioner.
Är "The Salon" fri från upphovsrätt?
Upphovsrättslig status för "The Salon" av Emile Baes: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.
Vem har skapat "The Salon"?
Konstnären bakom "The Salon" är Emile Baes. Verket är katalogiserat under Emile Baess namn.
Hur gammal var Emile Baes när "The Salon" skapades år 1904?
När "The Salon" skapades år 1904, var Emile Baes – född 1879 – 25 år gammal.
Varför är upphovsrättsläget för "The Salon" som det är?
"The Salon" av Emile Baes är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten beräknas utifrån konstnärens dödsår, och Emile Baes avled år 1953.
Om konstnären, Emile Baes
1879–1953, Belgien
Emile Baes
En mångsidig mästare av form och linje Emile Baes var en flitig belgisk konstnär vars kreativa räckvidd sträckte sig över många discipliner, däribland måleri, pastell, teckning, grafik och illustration. Hans mångsidiga konstnärskap omfattade ett brett spektrum av motiv, från porträtt och landskap till stilleben, genremåleri och orientalistiska skildringar inspirerade av hans resor till Marocko och Egypten. Han utmärkte sig särskilt för sin skicklighet inom pastellteknik och sin produktion av etsningar. Hans konstnärliga stil utvecklades från hans tidiga akademiska skolning mot ett postimpressionistiskt angreppssätt, en övergång som visade sig vara särskilt lämplig för hans skildringar av nakna kroppar, interiörer med eleganta kvinnor, samt hans serie av historiska och mytologiska kvinnor känd som Princesses d’Amour.