Konstnär
Född i Chiswick, Storbritannien
Stephen Bone: Liv och konst
Tidigt liv och utbildning
Född: Chiswick, Storbritannien (1904)
Död: 1958
Stephen Bone var son till den berömda konstnären Sir Muirhead Bone och författaren Gertrude Helena Dodd. Denna konstnärliga familjebakgrund kom att prägla hans tidiga utveckling på ett djupt sätt.
Han fick sin utbildning vid Bedales School innan han skrev in sig vid Slade School of Fine Art år 1922.
Dock kände Bone en växande besvikelse över den akademiska metoden vid Slade och lämnade skolan redan 1924 för att istället följa vägen inom bokillustration.
Tidig karriär och konstnärlig utveckling
Bone uppnådde initialt framgång som träsnittsillustratör, där han skapade verk för sin mor och andra förbi författare. Han tilldelades guldmedaljen för träsnitt vid den internationella utställningen i Paris 1925, vilket blev ett viktigt steg mot konstnärlig erkännande.
År 1926 ställde han ut tillsammans med Rodney Joseph Burn och Robin Guthrie på Goupil Gallery, en händelse som markerade ett betydande genombrott i hans karriär.
År 1928 målade han en väggmålning för tunnelbanestationen Piccadilly Circus, vilket visade på hans mångsidighet och vidgade hans konstnärliga räckvidd.
Ett äktenskap med konstnären Mary Adshead år 1929 ledde till omfattande resor genom Storbritannien och Europa. Dessa resor var avgörande för utvecklingen av hans signaturstil: ljusa landskapsmålningar där han fångade scener en plein air, oavsett väderlekens utmaningar.
1930-talet: Landskapsmåleri och utställningar
Under 1930-talet ställde Bone ut flitigt på prestigefyllda gallerier, däribland Fine Art Society, Lefevre Gallery och Redfern Gallery.
År 1936 presenterade han en serie om 41 målningar som skildrade brittiska län vid Ryman Gallery i Oxford, ett bevis på hans hängivenhet att fånga det brittiska landskapets själ.
Han ställde även ut i Stockholm under åren 1936 och 1937, vilket bidrog till att expandera hans internationella närvaro.
Krigskonstnär och insatser under andra världskriget
Vid utbrottet av andra världskriget tog Bone värvning som officer vid Civil Defence Camouflage Establishment.
År 1943 utsågs han till heltidsanställd konstnär av War Artists' Advisory Committee, med specialisering på motiv från amiralitetet. Denna roll hade tidigare innehafts av hans far, Muirhead Bone, men övertogs av Stephen efter deras son Gavins bortgång.
Betydelsefulla verk från andra världskriget: Han producerade ett flertal målningar som skildrade kustanläggningar och örlogsfartyg, inklusive scener målade ombord på ubåtar.
Bone bevittnade och dokumenterade landstigningen i Normandie 1944, där han målade scener från Caen och Courseulles. Han dokumenterade även anfallet mot ön Walcheren i Nederländerna.
I slutet av 1944 reste han till Norge för att dokumentera vraket av Tirpitz samt registrera erövrade marinbaser och massgravar för krigsfångar.
Efterkrigstiden, karriär och arv
Efter kriget upplevde Bone att hans stil till viss del hade hamnat ur mode. Trots att han fortsatte att måla mötte han svårigheter med att ställa ut sina verk.
Han övergick till konstkritik, där han skrev för Manchester Guardian och bidrog med humoristiska texter till Glasgow Herald.
Bone arbetade även inom television och radio för BBC och samarbetade med sin hustru kring barnböcker. Tillsammans organiserade de en kurs i väggmåleri vid Dartington.
År 1957 utnämndes han till rektor för Hornsey College of Art.
Död: Stephen Bone avled i cancer den 15 september 1958 vid St Bartholomew's Hospital i London.
Stephen Bones verk utgör ett ovärderligt visuellt arkiv över 1900-talets mitt i Storbritannien, och omfattar allt från landskapens fridfullhet till krigets hårda realiteter.
Museum
Utställd på Preston, Storbritannien
En nyklassisk juvel i hjärtat av Lancashire
Inbäddat i Prestons livliga puls står Harris Museum and Art Gallery som ett hisnande vittnesbörd om viktorianska ambitioner och den eviga strävan efter kulturell upplysning. Att närma sig detta mästerverk, som är klassat som Grade I-listat, är att kliva tillbaka in i en era av djup optimism, där arkitektur användes för att spegla den mänskliga andens höga strävanden. Byggnadens exteriör, ritad av den visionära lokala arkitekten James Hibbert, uppvisar en slående nyklassisk elegans och undvek medvetet den då rådande nygotiska stilen till förmån för symmetri, förfining och en tidlös känsla av ordning. Detta arkitektoniska val skapar en fridfull tillflyktsort som står i vacker kontrast till det omgivande industriella arvet, och erbjuder en port till både lokalhistoria och den västerländska konstens större glansdagar.
Vid tröskeln omsluts besökaren omedelbart av en känsla av monumental storslagenhet. Den centrala hallen, som reser sig majestätiskt över 36 meter, fungerar som museets bultande hjärta, där luften tycks mättad av intellektuell tyngd. Här svänger en magnifik Foucault-pendel med hypnotisk precision och ger en tyst, rytmisk demonstration av jordens rotation, medan gipsavgjutningar av klassiska frisar transporterar betraktaren till antikens Greklands och Roms marmorsalar. Inskrivet på själva väggarna finns museets vägledande etos:
”Till litteratur, konst och vetenskap”
samt
”på jorden finns inget stort utom människan: i människan finns inget stort utom sinnet.”
Det är ett rum designat inte bara för att hysa föremål, utan för att höja medvetandet hos varje person som vandrar genom dess ljusfyllda korridorer.
En väv av mästerverk och lokala underverk
Samlingen inom The Harris är en rik, mångbottnad väv som sammanflätar finkonst, dekorativ excellens och regionens råa, ursprungliga historia. För den kräsne samlaren eller älskaren av oljemåleri erbjuder galleriet en extraordinär samling av över 800 verk som spänner över ett brett spektrum av epoker. Man kan finna sig själv förlorad i de delikata texturerna hos brittisk keramik eller fångas av Arthur William Devis mästerliga porträttkonst, såsom hans skildring av John Orlebar från 1740, som utstrålar aristokratisk grace. Salarna hyllar även akvarellens evokativa kraft genom Thomas Wades verk, där stycken som
’A Stitch in Time’
fångar de tysta, gripande nyanserna i det viktorianska vardagslivet.
Bortom duken erbjuder museet en djup koppling till Lancashires förhistoriska själ. Kanske är dess mest extraordinära och svindlande skatt det kompletta skelettet av Poulton-älgen, ett enormt exemplar som dateras 13 500 år tillbaka i tiden. Tillsammans med uråldriga, människoskapade pilspetsar fungerar denna upptäckt som en kraftfull påminnelse om de djupa mänskliga rötter som är inbäddade i detta landskap. Denna juxtaposition – av högviktoriansk finkonst sida vid sida med istidens primitiva lämningar – är precis vad som gör The Harris till en unik destination för dem som söker en holistisk förståelse av kulturarvet. Oavsett om man beundrar Lucian Freuds samtida penseldrag eller betraktar den intrikata skönheten i brittiskt glas, bjuder varje hörn av museet in till en djupare dialog mellan dåtid och nutid.
Ett arv omtolkat för framtiden
Allt eftersom museet genomgår sin transformativa ”Harris Your Place”-renovering, förbereder det sig för att påbörja ett nytt kapitel av kulturell relevans. Medan den fysiska strukturen har genomgått noggrann vård för att säkerställa dess bevarande i århundraden framöver, förblir institutionens anda lika vital som någonsin. Denna förnyelseperiod handlar inte enbart om restaurering, utan om att omtolka hur konst kan interagera med en modern publik genom att förena museets historiska tyngd med samtida tillgänglighet. För både inredningsarkitekter och konstentusiaster förblir The Harris en essentiell inspirationskälla som förkroppsligar en standard av skönhet och intellektuell stringens som fortsätter att forma det estetiska landskapet i Storbritannien.
