Papper

Guide till studentkonst

Self Portrait

Namn Klass Datum

William Beechey, Self Portrait (1793). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
William Beechey originaluniqueart.com/sv/artists/william-beechey_sv/
Konstnärens levnadsår
1753 – 1839
Målat
1793
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
75 x 62 cm
Rörelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Period
Early Modern

I sammanhanget

Self Portrait — William Beechey

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 75 × 62 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820
  9. 1830

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 86 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 40. Konstnären blev 86 år gammal. 13 av de 85 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: William Beechey livstid (1753–1839) ▲ detta verk, 1793 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1799 Huvudsakliga verksamma år: 1799–1817 Senare verk: från 1817

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Clay #946c47

    Katalogiserad palett

    • #946C47
    • #221A15
    • #DFB68D
    • #3C2B20

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Clay
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av William Beechey under de senaste tolv månaderna — 7 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 75,0%10 200 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 8,8%1 200 visits
    3. 3 Singapore 6,6%900 visits
    4. 4 Hong Kong 5,9%800 visits
    5. 5 Storbritannien 2,2%300 visits
    6. 6 Mexiko 0,7%100 visits
    7. 7 Thailand 0,7%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av William Beechey

    1. 1 Mirza Abu'l Hasan Khan, Envoy Extraordinary from the King of Persia to the Court of George III, 1810 3,4%500 visits
    2. 2 Thomas Hope, 1799 2,7%400 visits
    3. 3 George III (1738–1820), on Horseback 2,7%400 visits
    4. 4 William Heberden (1710–1801) 2,7%400 visits
    5. 5 Sir francis bourgeois 2,7%400 visits
    6. 6 Portrait of the Duchess of York, 1800 2,0%300 visits
    7. 7 Self Portrait, 1793 denna målning 2,0%300 visits
    8. 8 William Gordon of Fyvie, 1817 2,0%300 visits
    9. 9 John Philip Kemble, 1799 2,0%300 visits
    10. 10 Horatio Nelson, 1800 2,0%300 visits
    11. 11 Edward Simeon, 1808 2,0%300 visits
    12. 12 Thomas James Bulkeley 2,0%300 visits
    13. 13 Portrait of Sir Francis Ford’s Children Giving a Coin to a Beggar Boy, 1793 2,0%300 visits
    14. 14 Judge William Gorton, as a Boy 2,0%300 visits
    15. 15 John Lamb, Master, Dean of Bristol 2,0%300 visits
    16. 16 Kitty Packe, 1820 1,4%200 visits
    17. 17 Philip Meadows Martineau (1752–1829), Assistant Surgeon Surgeon (1778–1828), 1825 1,4%200 visits
    18. 18 Sir Francis Bourgeois, RA, 1810 1,4%200 visits
    19. 19 Henry Phipps, 1st Earl of Mulgrave, 1807 1,4%200 visits
    20. 20 William Carr Beresford, Viscount Beresford, 1815 1,4%200 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 41,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 321 verk av denna konstnär, varav 87 har betraktats minst en gång. This painting ranks 7 of them, with 2,0% of that attention (300 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Self Portrait — William Beechey

    A Glimpse Through the Looking Glass: The Soul of Sir William Beechey

    In the quiet intimacy of Self Portrait, painted in 1793, we are invited into a profound moment of introspection. This work serves as more than just a likeness; it is a window into the psyche of Sir William Beechye, one of the most distinguished British portraitists of the Georgian era. As the artist gazes directly at the viewer, there is an undeniable sense of connection, a silent dialogue between the creator and the observer that transcends the centuries. The subject, presented in the dignified attire of the late 18th century, wears a meticulously rendered suit, white shirt, and tie, topped with a wig that speaks to the formal elegance of his age. Every brushstroke seems designed to capture not just the physical presence of the man, but the quiet confidence and intellectual depth of an artist at the height of his observational powers.

    The technique employed in this masterpiece reflects the refined neoclassical sensibilities that defined Beechey’s career. The painting is characterized by a remarkable precision, where the textures of fabric, the subtle sheen of silk, and the delicate details of facial features are rendered with masterful control. There is a soft, luminous quality to the skin tones, achieved through careful layering that gives the portrait a lifelike, breathing vitality. This level of detail does not merely serve a decorative purpose; it anchors the subject in reality, making his presence feel immediate and tangible. For the collector or interior designer, such technical excellence ensures that the piece commands attention, acting as a sophisticated focal point that brings a sense of historical weight and academic rigor to any curated space.

    Beyond the surface beauty lies a deeper historical resonance. Created during a period of immense political and social transformation in Great Britain, this self-portrait embodies the stability and grace sought by the aristocracy of the time. Beechey, who rose from an orphaned youth in Oxfordshire to become a favored painter of royalty, uses this work to assert his own place within the grand tradition of European portraiture. The subtle symbolism of his attire—the formal wig and structured clothing—functions as a testament to his social standing and professional success. To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of the Enlightenment, capturing an era where art, identity, and status were intricately woven together in a pursuit of eternal elegance.

    For those looking to infuse their homes or galleries with a sense of timelessness, this portrait offers an unparalleled emotional impact. It evokes a mood of contemplative stillness, making it an ideal addition to libraries, study halls, or classic living spaces where conversation and reflection are encouraged. The painting does not shout; rather, it whispers stories of heritage, craftsmanship, and the enduring human spirit. It is an investment in atmosphere, providing a touch of 18th-century grandeur that remains as captivating today as it was when Beechey first set brush to canvas.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    William Beechey

    Född i Burford, Storbritannien

    Early Life and Artistic Beginnings

    Sir William Beechey, född den 12 december 1753 i den pittoreska staden Burford i Oxfordshire, inledde en livslängd som skulle präglas av hans framgång som porträttmålare i Storbritannien. Hans tidiga år var märkt av tragedi; båda hans föräldrar dog när han fortfarande var ung, vilket lämnade hans uppfostran åt omtänken hos sin farbror Samuel Beechey, en jurist. Ursprungligen avsett en karriär inom juridiken, hade den unga William ett annat hjärtas kall – att fördjupa sig i den fängslande världen av konst. Trots sin farbrors ambitioner, dragen han mot målandet, en benägenhet som slutligen ledde honom till London och antagande vid Royal Academy Schools år 1772. Detta markerade ett avgörande ögonblick, placerade honom i kretsen av etablerade konstnärer och lade grunden för hans konstnärliga utveckling. Hans tidiga utbildning förmodligen drabbades av vägledningen från Johan Zoffany, även om konkreta bevis för detta är svåra att hitta, vilket formade hans initiala stil mot småskaliga fullängdsporträtt och intima samtalsbilder som påminner om Zoffanys egen stil.

    A Rising Star: Norwich and London

    Beecheys konstnärliga resa tog honom till Norwich år 1782, där han etablerade en fotfäste som porträttist bland regionens överklass. Han säkrade beställningar för porträtt av framstående personer som John Wodehouse och bidrog betydelsefullt till samlingen av stadsporträtt i St Andrew’s Hall – ett bevis på hans växande rykte. Dock lockade London, och år 1787 återvände han till huvudstaden, bestämd att göra sitt avtryck på en större scen. Senare 1780-tal såg Beechey stadigt öka sin erkännelse, utställningar som visade hans utvecklande skicklighet och raffinerade teknik. En vändpunkt inträffade med porträttet av John Douglas, biskop av Carlisle, som visades år 1789 – ett verk som väckte betydande uppmärksamhet och befäst hans position inom Londons konstscen. Han navigerade skickligt konventionerna på den tiden, inspirerad av mästare som Joshua Reynolds samtidigt som han formade en stil som var unik för honom.

    Royal Patronage and National Recognition

    Året 1793 markerade en transformativ period för Beechey. Genom en lycklig omständighet – en missnöjd kund som framförde hans porträtt till kung George III och drottning Charlotte – fick han sin position som drottning Charlottes officiella porträttist. Detta kungliga godkännande katapulterade honom till de övre skikten av konstnärssamhället, öppnade dörrar till en ström av prestigefyllda beställningar. Han valdes till medlem av Royal Academy samma år, vilket ytterligare befästade hans status. Året därpå kom ytterligare erkännande; 1798 valde han att måla George III och prinsen av Wales som granskar trupperna, en storformatig komposition som gav honom riddarorden och full medlemskap i Royal Academy. Trots att den förlorades i brand i Windsor Castle år 1992, anses detta ”mästerverk” exemplifiera hans förmåga att hantera storskaliga historiska scener tillsammans med sin mer intima porträttistisk. Hans framgång under denna period var inte bara konstnärlig utan också djupt sammanvävd med Storbritanniens sociala och politiska landskap, återspeglande en växande nationell stolthet och en blomstrande aristokratisk kultur.

    Style, Legacy and Lasting Influence

    Beecheys stil kännetecknas av sin raffinerade elegans, subtila färgskala och noggranna uppmärksamhet på detaljer. Han föredrog neoklassiska kompositioner, ofta med sina porträttmotiv i graciösa poser som hämtade inspiration från klassisk skulptur. Medan han inte var en radikal innovatör som vissa av hans samtida – såsom John Constable – så bevarade hans konsekventa kvalitet och förmåga att fånga motivens likhet och karaktär ett brett erkännande. Hans porträtt har en värdig restriktion, undviker överdriven dramatik eller flamboyanta dekorationer. Detta tillvägagångssätt var särskilt attraktivt för den kungliga familjen och de övre samhällsklasserna, som värderade dygd och diskret elegans. Trots kritik från Samuel Redgrave år 1890 – som ansåg att Beecheys verk saknade grace och hans draperier var något klumpiga – behöll Beechey en respektabel position bland brittiska porträttister. Hans verk hyllas fortfarande för sin tekniska skicklighet och insiktsfulla porträtt av framstående personer från slutet av 1700-talet och början av 1800-talet, inklusive Lord Nelson, John Kemble och Sarah Siddons. *Hans arv består inte bara genom hans målningar utan också som ett testamente till porträtturens bestående kraft i att fånga en tids anda.*

    Family and Further Contributions

    Beecheys personliga liv präglades av både glädje och sorg. Han gifte sig med Mary Ann Jones år 1778, och efter hennes död gifte han sig med Anne Phyllis Jessop, en framgångsrik miniatyrmålare, år 1793. Genom dessa unioner fick han flera barn som också förföljde konstnärliga karriärer. Hans söner, Henry William Beechey – en målare och utforskare – och Frederick William Beechey – en sjöofficer, geograf och skribent – fortsatte familjetraditionen av kreativt arbete. Beecheys inflytande sträckte sig bortom hans egna målningar; han var känd för sin generositet gentemot aspirerande konstnärer, särskilt John Constable, som han vägledde. Han gick i pension till Hampstead år 1836 och dog år 1839, lämnade efter sig ett rikt konstnärligt arv som fortsätter att fängsla och inspirera. Hans bidrag till den brittiska konsten är betydelsefulla, vilket ger värdefulla insikter i livet och tiden för de personer som formade nationens historia.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self Portrait

    originaluniqueart.com/sv/art/download/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Beechey, William. Self Portrait. 1793, https://originaluniqueart.com/sv/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    APA
    Beechey, William (1793). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    Chicago
    William Beechey. Self Portrait. 1793. https://originaluniqueart.com/sv/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/
    Harvard
    Beechey, William (1793) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/sir-william-beechey-self-portrait-AQRKRG-en/

    Titta närmare

    Self Portrait — William Beechey

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: self portrait, man in suit, 18th century. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Admiral Edward Pellew (1757–1833), 1st Viscount Exmouth (1817) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilken färgpalett används i "Self Portrait" av William Beechey?

    Färgerna i "Self Portrait" utgör en Earthy palett. Denna klassificering beskriver de dominerande färggrupperna.

    Var i hemmet passar en reproduktion av "Self Portrait" bra?

    Det rekommenderade utrymmet för "Self Portrait" av William Beechey är ett Living Room. Förslaget kan naturligtvis anpassas efter din inredning.

    Vad rekommenderas för användning av "Self Portrait" av William Beechey?

    Det rekommenderade användningsområdet för ett tryck av "Self Portrait" är Luxury.