Guide till studentkonst
Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Robert Henri avled 1929; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1999.
I sammanhanget
Chow Choy — Robert Henri
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Painted when the artist was 49. The artist lived to 64. 110 of the 187 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
Skuggat: Robert Henri livstid (1865–1929) ▲ detta verk, 1914
First works: up to 1907 Main working years: 1907–1917 Late works: from 1917
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/robert-henri-chow-choy-8DP959-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Espresso #3a3238
Sparad palett
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 37,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 313 works by this artist, of which 94 were looked at at least once. This painting ranks 10 of them, with 1,7% of that attention.
Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.
Konstnär och museum
Född i Cincinnati, USA
Robert Henri, född 1865, var en amerikansk målare som i sin konstnärliga resa präglades av ständig omvandling och en djup förståelse för människans tillstånd. Hans barndom var långt ifrån idyllisk; den skuggades av en instabil relation mellan hans far, John Jackson Cozad – en man vars liv präglades av riskfyllda satsningar som spel och fastighetsutveckling – och hans mor, Theresa Gatewood Cozad. Denna osäkerhet kulminerade i ett tragiskt våld år 1882: ett skottlossning under en tvist om markrättigheter som tvingade familjen att fly och anta nya identiteter för att undkomma hämndlystna efterträdare. Den unga Robert blev Robert Henri, en medveten separation från ett förflutet fyllt av konflikt och en symbolisk födelse om igen som konstnär. Den västra resan genom Nebraska och Colorado, som slutligen ledde till en etablering i New York City och sedan Atlantic City, innebar att han utvecklade en djup empati för de som levde på livets marginaler – en empati som skulle bli en central del av hans konstnärliga vision. Denna tidiga erfarenhet av uppror och omvandling skapade en känsla av självständighet och ett engagemang för att porträttera livet så det verkligen var, utan att vara bunden av konventioner eller samhällets förväntningar.
Henris formella konstutbildning inleddes vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia under Thomas Anshutz, där han finslipade sina tekniska färdigheter. Men det var hans efterföljande resa till Paris 1888 som verkligen tände hans konstnärliga uppvaknande. Initialt lockades han av den akademiska traditionen vid Académie Julian och påverkades av mästare som William-Adolphe Bouguereau och François Millet, men han var inte nöjd med att bara kopiera det han såg; han sökte en djupare engagemang med verkligheten – ett sätt att fånga inte bara de flyktiga effekterna av ljus utan också den råa känslan och livskraften i modernt liv. Detta sökande ledde honom till att omfamna en mer vågad, direkt approach, influerad av den nederländska realismen Franz Hals, vars lösa penseldrag och psykologiska insikt resonerade djupt med Henris egna konstnärliga ambitioner. Han började experimentera med pochades, små träpaneler som användes för snabba skisser, vilket uppmuntrade spontanitet och omedelbarhet i sitt arbete. Återvändningen till Amerika innebar ett engagemang för att undervisa, inte bara teknik utan också en filosofi av konst baserad på observation, ärlighet och individuell uttrycksförmåga.
Robert Henris inflytande på amerikansk konst sträckte sig bortom hans egna målningar; han blev en katalysator för förändring, utmanade de konservativa normerna i den etablerade konstvärlden. Han var en central figur i uppkomsten av Ashcan School – en grupp konstnärer som vågade porträttera de grimmiga verkligheterna i stadslevnaden, från livliga gator till trånga lägenheter. Henris engagemang för realism och hans avslag på akademisk pretention ledde honom att organisera “The Eight” 1908 – en samling likasinnade konstnärer inklusive William Glackens, George Luks, Everett Shinn och John Sloan – som genomförde en oberoende utställning som ett direkt svar mot de restriktiva politikerna i National Academy of Design. Detta vågbro var en milstolpe i amerikansk konsthistoria, vilket signalerade en förändring från europeiskt dominerande till en unikt amerikansk konstnärlig röst. Henris målningar under denna period, såsom “Woman in Manteau” (1899) och hans suggestiva porträtt, fångade den ärliga och motståndskraftiga mänsklighetens värdighet, erbjöd ett kraftfullt motsvarighet till de idealiserade representationerna som föredrogs av etablissemanget.
Under 1920-talet fortsatte Henri att resa och studera konst i Europa, vilket ytterligare berikade hans stil och perspektiv. Han blev en respekterad lärare vid flera institutioner, inklusive Chase School of Art och New York School of Art, där han påverkade generationer av framväxande konstnärer, bland annat Joseph Stella, Edward Hopper, Rockwell Kent och George Bellows. Henri var också en aktiv deltagare i den konstnärliga debatten, och hans bok The Art Spirit, publicerad postumt 1923, blev en tidlös klassiker som fortsätter att inspirera konstnärer idag. Hans verk är inte bara representationer av verkligheten; de är fönster till mänsklighetens tillstånd – testamente till den skönhet, kampen och motståndskraften hos den mänskliga andan. Han lämnade ett bestående intryck på amerikansk realism, som banade väg för en mer demokratisk och inkluderande konstvärld som firade de vardagliga upplevelserna hos vanliga människor.
Woman in Manteau (1899) La Neige (The Snow) (1902) O in Black with Scarf (1928) Street Scene (1907) * Portraits of ordinary people.
originaluniqueart.com/sv/art/download/robert-henri-chow-choy-8DP959-en/
Granska detaljerna
Chow Choy — Robert Henri
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
En Green to Violet Spectrum nyans går igenom "Chow Choy" av Robert Henri.
Färgerna i "Chow Choy" av Robert Henri uppvisar en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver hur färgerna förhåller sig till varandra.
"Chow Choy" dateras till 1914. Datumet placerar verket inom Robert Henris karriär och dess epok.
Ett tryck av "Chow Choy" av Robert Henri kan beställas direkt på denna sida: ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper.
"Chow Choy" tillskrivs Robert Henri.
När "Chow Choy" skapades år 1914, var Robert Henri – född 1865 – 49 år gammal.
"Chow Choy" av Robert Henri är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten beräknas från konstnärens dödsår, och Robert Henri avled 1929.