Papper

Guide till studentkonst

Shield of Achilles

Namn Klass Datum

Philip Rundell, Shield of Achilles (1821), Kungliga Samlingen. Allmän egendom

Fakta om verket

Konstnär
Philip Rundell originaluniqueart.com/sv/artists/philip-rundell_sv/
Konstnärens levnadstid
1746 – 1827
Målat
1821
Ursprunglig storlek
90 x 10 cm
Rörelse
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Visas på
Kungliga Samlingen originaluniqueart.com/sv/museums/kungliga-samlingen-london_sv/
Artistic style
Renaissance
Influences
Homer's Iliad
Notable elements or techniques
Quadriga, constellations, frieze scenes
Subject or theme
Mythology

I sammanhanget

Shield of Achilles — Philip Rundell

Storlek

Originalet mäter 90 × 10 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810
  9. 1820

Skuggat: Philip Rundell livstid (1746–1827) ▲ detta verk, 1821

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #9d844b

    Sparad palett

    • #9D844B
    • #CCB36C
    • #2A322D
    • #9DA4A5
    Huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    Shield of Achilles — Philip Rundell

    The Shield of Achilles: A Testament to Myth and Mastery

    The Shield of Achilles, crafted by Philip Rundell in 1821-23, stands as an extraordinary achievement of Regency silverwork—a tangible embodiment of Homer’s epic poem and a masterful demonstration of artistic collaboration. Commissioned by King George IV for his coronation banquet, this monumental convex shield transcends mere ornamentation; it is a visual narrative steeped in classical mythology and executed with unparalleled skill, cementing Rundell's reputation as one of Britain’s foremost silversmiths and securing John Flaxman’s legacy as a sculptor who brilliantly translated literary grandeur into sculptural form.

    A Mythological Echo: Flaxman’s Vision

    John Flaxman’s contribution to this project was pivotal. Drawing upon Alexander Pope’s celebrated translation of The Iliad, Flaxman conceived the shield as a reimagining of Achilles' legendary defense against Hector—a scene recounted in Book IX of Homer’s epic poem. He meticulously researched and interpreted the narrative, prioritizing visual impact over literal depiction. Flaxman’s artistic sensibilities were deeply rooted in Neoclassical ideals, emphasizing clarity, restraint, and harmonious proportion. The resulting design reflects this aesthetic sensibility: Apollo, radiant with divine light, dominates the central medallion, encircled by constellations representing the celestial order—a deliberate allusion to Homer's portrayal of Zeus overseeing the conflict between Greeks and Trojans. Flaxman’s artistic prowess ensured that the shield would not merely represent a story but convey its profound symbolic significance.

    Technique and Craftsmanship: Rundell’s Exceptional Skill

    Philip Rundell, renowned for his meticulous attention to detail and unwavering commitment to excellence, oversaw the fabrication of this masterpiece. Rundell & Bridge employed a complex process involving casting in plaster followed by intricate chasing—a technique that allowed for the creation of incredibly detailed surfaces. The silver-gilt plating itself was achieved through electroplating, applying a thin layer of gold onto the sterling silver base, resulting in a shimmering luster and enhancing the visual richness of the design. Rundell’s workshop utilized skilled artisans who painstakingly executed Flaxman's vision with unwavering precision. The frieze surrounding the central medallion depicts scenes from daily life—a wedding banquet, siege warfare, engagement rituals, harvest celebrations, judicial appeals, and a Cretan dance—representing the multifaceted tapestry of human experience alongside the heroic narrative of Achilles’ defense.

    Symbolism Beyond Representation

    The Shield of Achilles is more than just a beautiful object; it embodies profound symbolic ideas. The convex form itself speaks to the grandeur and immensity of Homer's tale, mirroring the scale of the conflict between heroes and gods. The depiction of Apollo symbolizes divine authority and enlightenment—a reminder of the guiding force of Zeus in upholding cosmic order. Furthermore, the constellations serve as emblems of fate and destiny, underscoring the inescapable influence of mythology on human life. Rundell’s decision to commission Flaxman and his subsequent dedication to crafting this monumental piece exemplify the Regency era's fascination with classical ideals and its belief in art's capacity to elevate the human spirit.

    A Legacy Enduring Through Time

    Today, surviving examples of The Shield of Achilles—particularly those housed at Anglesey Abbey and the Fitzwilliam Museum—continue to inspire admiration for their artistic merit and historical significance. They stand as testament to a remarkable partnership between Flaxman’s sculptural genius and Rundell’s unparalleled craftsmanship—a celebration of classical mythology rendered in exquisite silverwork that resonates powerfully with audiences across generations.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Philip Rundell

    Född i Norton St Philip, Storbritannien

    tidigt liv och lärlingskap

    Philip Rundell, en framstående gestalt inom juvelkonsten och de fina konsterna, föddes år 1746 i Storbritannien. Hans tidiga år präglades av uppväxten i en stor familj som son till Richard Rundell och hans hustru Ann Ditcher. Efter att ha blivit dopad i Norton St Philip, nära Bath i Somerset, kom Philips formativa år att spela en avgörande roll för formandet av hans framtida öde.

    lärlingsskap och affärsverksamhet

    Philip påbörjade sin lärlingstid vid den London-baserade guldsmedsverksamheten Theed & Pickett, som år 1781 senare kom att heta Pickett & Rundell. Detta markerade startskottet för en lysande karriär som mästerjuvelerare och återförsäljare av exklusiva smycken. Hans nära kopplingar till kungligheterna bidrog ytterligare till att befästa hans rykte i de högsta kretsarna.

    konstnärliga bidrag

    Även om han främst är känd för sin expertis inom juvelerarkonsten, är Philips konstnärliga böjelser också anmärkningsvärda. Tyvärr är hans målningar inte allmänt dokumenterade på grund av bristen på tillgänglig information. Det är dock av yttersta vikt att erkänna hans bidrag till konstvärlden, även om de förblir till stor del outforskade.

    eftermäle och senare liv

    Philip Rundell drog sig ur firman år 1823 och gick bort 1827, efter att ha lämnat efter sig en betydande förmögenhet med legat på 500 000 pund samt ett resterande belopp på 800 000 pund, som han testamenterade till Joseph Neeld. Hans arv som mästerjuvelerare och hans koppling till kungahusen fortsätter att fascinera konstälskare än idag.

    relevanta konstnärliga rörelser och konstnärer

    den italienska renässansen: en vital period av pånyttfödelse i Italien och Europa, som markerade övergången mellan medeltiden och det tidigmoderna Europa. Les Nabis: en grupp postimpressionistiska konstnärer, däribland Pierre Bonnard och Édouard Vuillard, som satte den konstnärliga takten i Frankrike under 1890-talet.

    noterbara konstverk och museer

    Museu Llyfrgell Genedlaethol Cymru / National Library of Wales (Aberystwyth, Storbritannien): en kulturell institution som bevarar och främjar det konstnärliga och historiska arvet i Storbritannien. Herzog Gemäldegalerie Alte Meister (Dresden, Tyskland): ett av Europas viktigaste konstmuseer, som hyser en omfattande samling av gamla mästares målningar.

    upptäck mer om Philip Rundells liv och verk på AllPaintingsStore.

    utforska samlingen vid Museu Llyfrgell Genedlaethol Cymru / National Library of Wales på AllPaintingsStore.

    lär dig mer om Herzog Gemäldegalerie Alte Meister och dess samlingar på AllPaintingsStore.

    avtäcka mysterierna kring Philip Rundells liv och konstnärliga bidrag genom dessa resurser.

    Museum

    Kungliga Samlingen

    Utställd på London, United Kingdom

    Kungliga Samlingens Magnifika Värld: En Resa Genom Brittisk Historia och Konst

    Inbäddat i de storslagna salarna på Buckingham Palace, spridda över tretton historiska residenser runt om i Storbritannien, ligger en samling som är lika unik som den är omfattande – Kungliga Samlingen. Det är mer än bara ett museum; det är en levande kronik över brittisk monarki, en intim spegling av kunglig smak och ambition genom elva århundraden. Från mäktiga målningar till utsökta möbler, från skimrande smycken till intrikata textilier – varje föremål berättar en historia om makt, prestige och konstnärligt inflytande. Denna samling är ett bevis på den brittiska kungafamiljens bestående arv, noggrant bevarad för kommande generationer.

    Samlingen tog sin form under Henry VIII:s regeringstid, en man med en djup fascination för skönhet och en outtröttlig strävan efter konstnärliga mästerverk. Hans smak lutade mot italienska renässansmästare som Botticelli, Leonardo da Vinci och Raphael, vilket lade grunden till det som skulle bli denna monumentala samling. Under Charles I:s styre nådde samlingen nya höjder med förvärvet av Gonzaga-samlingen från Mantua, vilket cementerade Italiens inflytande på brittisk konst. Även om försäljningen av hans kvarvarande ägodelar efter sin exekution var en tragisk händelse, säkerställde den att dessa mästerverk bevarades för framtida studier och beundran.

    Idag stoltserar Kungliga Samlingen med en otrolig bredd av konstnärligt talent. Bortom de individuella verken är det samlingen som helhet som fascinerar – de utsökt snidade möblerna, de praktfulla väggbonaderna som skildrar mytologiska berättelser och historiska händelser, och de bländande smyckena. Dessa föremål var inte bara dekorativa; de uttryckte kunglig auktoritet, firade dynastiska framgångar och förstärkte bilden av en mäktig och bestående monarki. Varje palats och residens är en del av berättelsen, ett vittnesbörd om föränderliga smaker och teknologiska framsteg genom århundradena. Hampton Court Palace med sin tjudriga tudorarkitektur och Windsor Castle med sina storslagna statliga rum – varje plats erbjuder en unik inblick i kunglig livsstil och konstnärligt inflytande.

    Mästverk som Berättar Historier

    Inom Kungliga Samlingens väggar finner man några av världens mest hyllade konstverk. Leonardo da Vincis

    Studie för en rittarmonument

    ger en sällsynt inblick i en av historiens största innovatörers tankeprocess – en skiss fylld med minutiös anatomisk detalj och ett banbrytande tillvägagångssätt för konstnärlig representation. Michelangelos

    Den Uppståndne Kristus

    , ett monumentalt mästerverk som utstrålar andlig betydelse, är en demonstration av renässansens skulptoriska briljans. Donatellos bronsstatyer, vittnesbörd om italiensk renässans hantverksskicklighet, inbjuder till kontemplation över mänsklighet och tro. Rembrandts porträtt fångar intima ögonblick från framstående personers liv, med ett mästerligt ljus- och skuggspel som avslöjar en djup förståelse för den mänskliga psykologin. Och Van Dyck, Charles I:s hovmålare, skapade porträtt som exemplifierade barockens elegans och sofistikering – fängslande representationer av kunglig värdighet och förfinad smak.

    En Levande Samling: Bevarande och Engagemang

    Kungliga Samlings Trust engagerar sig aktivt med besökare genom spännande utställningar som utforskar avgörande ögonblick i konsthistorien och brittisk kulturell arv. Utställningen "The Edwardians: Age of Elegance" fördjupade publiken i den opulenta stilen och de konstnärliga ambitionerna under tidigt 1900-tal, medan "Drawing the Italian Renaissance" visade upp utsökta teckningar av mästare som Leonardo da Vinci och Michelangelo. Genom kontinuerliga ansträngningar att digitalisera samlingen görs den tillgänglig för en global publik via online resurser och virtuella turer. Det är ett bevis på engagemanget för att bevara detta unika arv och dela det med världen, vilket säkerställer att Kungliga Samlingens historia fortsätter att inspirera och berika generationer framöver.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Shield of Achilles

    originaluniqueart.com/sv/art/download/philip-rundell-shield-of-achilles-D3WHVS-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Rundell, Philip. Shield of Achilles. 1821, Kungliga Samlingen. https://originaluniqueart.com/sv/art/philip-rundell-shield-of-achilles-D3WHVS-en/
    APA
    Rundell, Philip (1821). Shield of Achilles [Painting]. Kungliga Samlingen. https://originaluniqueart.com/sv/art/philip-rundell-shield-of-achilles-D3WHVS-en/
    Chicago
    Philip Rundell. Shield of Achilles. 1821. Kungliga Samlingen. https://originaluniqueart.com/sv/art/philip-rundell-shield-of-achilles-D3WHVS-en/
    Harvard
    Rundell, Philip (1821) Shield of Achilles. Kungliga Samlingen. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/philip-rundell-shield-of-achilles-D3WHVS-en/

    Granska detaljerna

    Shield of Achilles — Philip Rundell

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: mythology, classical art, shield. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Var kan du se det i detta verk?
    5. Philip Rundell var ungefär 75 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Shield of Achilles — Philip Rundell

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in ‘Shield of Achilles’?

      • A A depiction of a Roman battle scene.
      • B An illustration from Homer’s Iliad featuring Apollo and Zeus.
      • C A representation of Greek mythology centered around Achilles' shield.
    2. 2. Who designed the Shield of Achilles?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Michelangelo Buonarroti
      • C John Flaxman
    3. 3. In what year was the Shield of Achilles created?

      • A 1755
      • B 1821
      • C 1900
    4. 4. What material is the Shield of Achilles primarily composed of?

      • A Marble
      • B Bronze
      • C Silver gilt
    5. 5. The shield’s design draws inspiration from which literary work?

      • A Shakespeare's Hamlet
      • B Milton's Paradise Lost
      • C Homer's Iliad

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2C · 3A · 4C · 5C