Papper

Guide till studentkonst

One. Number 31, 1950

Namn Klass Datum

Paul Jackson Pollock, One. Number 31, 1950. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Paul Jackson Pollock originaluniqueart.com/sv/artists/paul-jackson-pollock_sv/
Konstnärens levnadsår
1912 – 1956
Material
Painting
Rörelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Period
Modern
Artistic style
Chaotic
Notable elements
Drip technique
Subject or theme
Abstraction

I sammanhanget

One. Number 31, 1950 — Paul Jackson Pollock

När kan detta ha målats?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 44 vid dödsfallet.

Skuggat: Paul Jackson Pollock livstid (1912–1956) varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1941 Huvudsakliga verksamma år: 1941–1948 Senare verk: från 1948

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

  • Nummer 1, 1949, 1950 originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-nummer-1-1949-8EWJX6-sv/
  • Eftermiddagsrytm Nr 30 originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-eftermiddagsrytm-nr-30-8EWJW5-sv/
  • Konvergens originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-konvergens-8EWJWJ-sv/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/paul-jackson-pollock-one-number-31-1950-8EWJXM-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Gray #68635f

    Katalogiserad palett

    • #68635F
    • #C0B8A8
    • #3B393C
    • #918B80

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Paul Jackson Pollock under de senaste tolv månaderna — 70 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 18,8%13 200 visits
    2. 2 Frankrike 8,1%5 700 visits
    3. 3 Amerikas förenta stater 7,4%5 200 visits
    4. 4 Tyskland 7,1%5 000 visits
    5. 5 Japan 5,7%4 000 visits
    6. 6 Spanien 5,5%3 900 visits
    7. 7 Italien 5,5%3 900 visits
    8. 8 Brazil 3,1%2 200 visits
    9. 9 Singapore 2,7%1 900 visits
    10. 10 Mexiko 2,6%1 800 visits
    11. · 60 övriga länder 33,5%23 500 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Paul Jackson Pollock

    1. 1 Nummer 1, 1949, 1950 35,3%44 800 visits
    2. 2 Eftermiddagsrytm Nr 30 7,0%8 900 visits
    3. 3 One. Number 31, 1950 denna målning 5,6%7 100 visits
    4. 4 Konvergens 5,1%6 500 visits
    5. 5 Number 5, 1948 3,1%3 900 visits
    6. 6 Number 5, 1948 2,6%3 300 visits
    7. 7 Número 1A 2,3%2 900 visits
    8. 8 Vit Ljus, 1954 2,1%2 700 visits
    9. 9 Number 10, 1949 1,7%2 100 visits
    10. 10 Number 3, 1948 1,6%2 000 visits
    11. 11 Number 6, 1949 1,3%1 600 visits
    12. 12 Number 1, 1948 1,2%1 500 visits
    13. 13 Number 3, 1949 1,2%1 500 visits
    14. 14 Number 8 0,9%1 200 visits
    15. 15 The She Wolf, 1943 0,9%1 100 visits
    16. 16 Number 2, 1951 0,9%1 100 visits
    17. 17 Saint 0,8%1 000 visits
    18. 18 Cathedral 0,8%1 000 visits
    19. 19 The Deep 0,8%1 000 visits
    20. 20 Lavender Mist_Number 1 0,7%900 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 75,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 176 verk av denna konstnär, varav 126 har betraktats minst en gång. This painting ranks 3 of them, with 5,6% of that attention (7 100 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    One. Number 31, 1950 — Paul Jackson Pollock

    A Symphony of Chaos: The Visceral Energy of Pollock’s Masterpiece

    In the pantheon of modern art, few works command the room with such raw, unbridled intensity as Paul Jackson Pollock’s “One: Number 31, 1950.” To stand before this canvas is to witness a moment of pure, unfiltered creation captured in time. As a cornerstone of the Abstract Expressionist movement, this painting transcends the boundaries of traditional composition, offering instead a dense, rhythmic web of energy that seems to pulse with its own internal heartbeat. It is not merely an arrangement of pigment; it is a visceral embodiment of spontaneity and emotion, a radical reimagining of what it means to apply paint to a surface. For the discerning collector or the designer seeking a focal point of profound character, this work offers an unparalleled sense of movement and depth.

    The brilliance of the piece lies in its revolutionary technique, famously known as the drip method. Moving away from the controlled constraints of the easel, Pollock laid his canvas horizontally on the floor, allowing him to engage with the work from all sides—a practice often referred to as "action painting." Through a meticulous yet seemingly accidental process of pouring, dripping, and splashing liquid household paint using sticks, knives, and even feathers, he bypassed the traditional brushstroke. This method allowed for a complex layering of textures where tans, blues, and grays interweave with stark blacks and whites. The resulting surface is a labyrinthine network of lines that shimmer with varying degrees of luster, creating an optical experience that shifts as the viewer moves around the piece.

    The Landscape of the Subconscious

    Beyond its technical audacity, “One: Number 31, 1950” serves as a profound window into the artist's psyche. Created during a period of intense experimentation in his East Hampton studio, the painting reflects Pollock’s desire to tap into the subconscious mind. The composition lacks a singular focal point, instead utilizing an "all-over" approach that directs the eye in a continuous, looping journey across the canvas. This lack of hierarchy creates a sense of infinite expansion, mirroring the vast, untamed landscapes of the American West that shaped Pollock’s early life. The subdued, earthy palette, punctuated by sudden, bold splashes of color, speaks to an emotional depth that avoids mere visual spectacle in favor of a more spiritual, primal resonance.

    For those looking to integrate such a powerful work into a sophisticated interior, the painting offers a unique versatility. Its complex textures and neutral base tones allow it to anchor a room, providing a sense of historical weight and intellectual intrigue. Whether placed in a minimalist contemporary setting or a more classic, curated gallery space, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the spirit of 20th-century innovation. It is an invitation to contemplate the beauty found within chaos and to appreciate the enduring legacy of an artist who dared to let the paint dance across the canvas.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Paul Jackson Pollock

    Född i Cody, USA

    Early Life and the Seeds of Innovation

    Paul Jackson Pollock, född den 28 januari 1912 i Cody, Wyoming, var en man från början präglad av rörelse och ett djupt band till naturen. Hans barndom var fylld med ständig omflyttning – hans far sökte arbete som lantmätare över de vidsträckta landskapen i det amerikanska västlandet, vilket innebar att familjen flyttade ofta. Denna nomadiska uppväxt gav honom en stark anknytning till den naturliga världen och en exponering för olika kulturer, särskilt genom möten med konst från ursprungsbefolkningen under dessa lantmäteriarbeten – intryck som skulle subtilt påverka hans konstnärliga vision senare i livet. Även om han aldrig direkt imiterade inhemska stilar, så fanns det en rå energi och andlig resonans i dessa tidiga erfarenheter som utan tvekan lämnade ett avtryck på honom.

    Pollock’s formella konstutbildning inleddes på Manual Arts High School i Los Angeles, följt av studier vid Art Students League of New York under ledning av Thomas Hart Benton. Benton, en framstående figur inom Regionaliströrelsen, betonade rytmisk komposition och berättande teman rotade i amerikansk liv. Pollock absorberade först Bentons läror, men hans inneboende tendens lutar mot mer abstrakta utforskningar. Han var också djupt påverkad av mexikanska muralister som José Clemente Orozco, vars kraftfulla skildringar av social kamp gjorde intryck på honom. Dessa tidiga influenser lade en grund, men det var Surrealismens blomstrande värld som verkligen öppnade upp för Pollocks konstnärliga potential.

    The Birth of Action Painting and a Revolutionary Technique

    1930-talet såg Pollock experimentera med olika tekniker, på jakt efter alternativ till traditionell penseldragning. Han började hälla färg, utforskade dess flyt och oförutsägbarhet. Men runt 1947 genomgick hans konstnärliga bana en radikal förändring. Han lämnade tavlan helt enkelt liggande på golvet och inledde vad som skulle bli känt som hans "drip-teknik". Han började sedan droppa, spruta och kasta färg på kanvasen från ovan, orkestrerade en dynamisk dans mellan konstnär, medium och yta.

    Det handlade inte bara om att applicera färg; det var om att förkroppsliga själva skapandets handling. Pollocks tavlor blev arenor för fysiskt uttryck, fångande den omedelbara intensiteten i hans gester och känslor. De resulterande målarierna präglades av sin "all-over"-komposition – en brist på central fokus som bjuder in betraktaren att utforska hela ytan som ett samlat energifält. Intrikata nätverk av linjer och färger sammanflätas, vilket skapar en visuell komplexitet som är både fängslande och utmanande. Han använde ovana verktyg – pinnar, knivar, till och med sprutor – för att manipulera färgen på oförutsägbara sätt, vilket ytterligare betonade den spontana naturen i hans process.

    Denna innovativa metod positionerade Pollock som en central figur i den blomstrande Abstract Expressioniströrelsen, som uppstod i post-krigstidens New York City. Rörelsen prioriterade spontan gest, stor skala och icke-representativ bildspråk, vilket återspeglade en bredare kulturell förskjutning bort från traditionella konstnärliga konventioner. Hans äktenskap med den kvinnliga konstnären Lee Krasner var också avgörande; hon gav honom ovillkorligt emotionellt stöd och uppmuntrade aktivt hans konstnärliga utveckling, erkände det banbrytande i hans verk.

    Iconic Works and Lasting Legacy

    Pollocks mest kända verk – såsom Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 och Convergence – är vittnesbörd om hans revolutionerande teknik. Dessa målarier är inte bara bilder; de är inspelningar av en prestation, fyllda med konstnärens fysiska närvaro och känslomässiga intensitet. Den dynamiska energin som utgår från dessa tavlor är påtaglig, bjuder in betraktaren att fördjupa sig i en värld av ren abstraktion.

    Hans stil överträffar bara estetiken; det är en utforskning av processen över produkten. Pollock sökte fånga den omedelbara intensiteten i sina handlingar och känslor på en tavla, avvisade traditionella idéer om komposition och representation. Han grävde djupare in sig i Jungiansk psykologi, utforskade arketyper och det undermedvetna i sin konst, sökte fånga universella symboler och uråldriga energier.

    Pollocks inflytande på konohistoriens gång är obestridligt. Han förändrade fundamentalt hur konstnärer angrep målandet, bröt med tavla-baserade metoder och omfamnade ett mer performativt tillvägagångssätt. Hans verk etablerade New York City som ett globalt centrum för modern konst, flyttade fokus bort från europeiskt dominerande. Hans inflytande kan ses i arbetet hos otaliga konstnärer som följde honom, inklusive de som är associerade med Color Field painting och senare former av abstrakt expressionism.

    Influences and Artistic Context

    Pollock var starkt influerad av en rad olika konstnärliga strömmar och individuella konstnärer. Som nämnts ovan, så var hans tidiga påverkan från Thomas Hart Benton, med sin betoning på rytm och berättande, tydlig. Han studerade även mexikanska muralister som Diego Rivera och José Clemente Orozco, vars kraftfulla skildringar av social kamp resonerade djupt med honom. Dessutom utforskade han Surrealismens idéer om det undermedvetna och drömmar, vilket påverkade hans experimentella teknik.

    Pollocks arbete kan också placeras i ett bredare kulturellt sammanhang. Efter andra världskriget sökte konstnärer nya sätt att uttrycka sig, bortom traditionella former. Abstract Expressionism var en del av denna rörelse, och Pollock var en av dess ledande figurer. Hans verk speglade den post-krigstidens oro och osäkerhet, men också ett hopp om framtiden.

    Pollock’s legacy extends beyond his artistic achievements. He remains a symbol of creative freedom and innovation, inspiring artists to push boundaries and challenge conventions. His work continues to be studied and admired by art lovers around the world.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för One. Number 31, 1950

    originaluniqueart.com/sv/art/download/paul-jackson-pollock-one-number-31-1950-8EWJXM-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Pollock, Paul Jackson. One. Number 31, 1950. n.d., https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-one-number-31-1950-8EWJXM-en/
    APA
    Pollock, Paul Jackson (n.d.). One. Number 31, 1950 [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-one-number-31-1950-8EWJXM-en/
    Chicago
    Paul Jackson Pollock. One. Number 31, 1950. n.d. https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-one-number-31-1950-8EWJXM-en/
    Harvard
    Pollock, Paul Jackson (n.d.) One. Number 31, 1950. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-one-number-31-1950-8EWJXM-en/

    Titta närmare

    One. Number 31, 1950 — Paul Jackson Pollock

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: drip painting, color field, abstraction. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Nummer 1, 1949 (1950) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    One. Number 31, 1950 — Paul Jackson Pollock

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. Which artistic movement is 'One: Number 31, 1950' considered a cornerstone of?

      • A Surrealism
      • B Abstract Expressionism
      • C Regionalism
    2. 2. What revolutionary technique did Jackson Pollock use to create this artwork?

      • A Impasto brushwork
      • B Pointillism
      • C Drip painting
    3. 3. Where is 'One: Number 31, 1950' currently held?

      • A The Metropolitan Museum of Art
      • B The Museum of Modern Art (MoMA)
      • C The Whitney Museum of American Art
    4. 4. How did Pollock typically position his canvas during the creation of this piece?

      • A Vertically on an easel
      • B Horizontally on the floor
      • C At a slight angle against a wall
    5. 5. Which color palette best describes the predominant tones in this painting?

      • A Bright, neon primary colors
      • B Earthy tones with splashes of black, white, and blue
      • C Monochromatic shades of green and brown

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5A

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Hur kan jag se "One. Number 31, 1950" av Paul Jackson Pollock som ett bildspel?

    Se diaporamat för "One. Number 31, 1950" på konstverkets sida Bildspel.

    Är färgerna i "One. Number 31, 1950" av Paul Jackson Pollock klara eller dämpade?

    Färgen i "One. Number 31, 1950" har en mättnad på Muted och en intensitet på Monochromatic.

    Under vilka andra namn är Paul Jackson Pollock känd?

    Paul Jackson Pollock är även känd under namnen Jackson Pollock.