Guide för studentkonst

Namn Klass Datum

Paul Jackson Pollock, Number 10 (1949). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär: Paul Jackson Pollock originaluniqueart.com/sv/artists/paul-jackson-pollock_sv/
Konstnärens levnadstid: 1912 – 1956
Målat: 1949
Teknik: Oil On Canvas
Ursprunglig storlek: 46 x 272 cm
Rörelse: Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Epok: Modern
Influences: Mexican muralists (José Clemente Orozco), Thomas Hart Benton
Notable elements: splatters, drips, streaks of paint, impasto, layering
Style: Drip painting

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Paul Jackson Pollock avled 1956; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2026.

Number 10 — Paul Jackson Pollock

Storlek

Originalet mäter 46 × 272 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

1910
1920
1930
1940
1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 44 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 37. Konstnären blev 44 år gammal. 39 av de 50 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Paul Jackson Pollock livstid (1912–1956) ▲ detta verk, 1949 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1941 Huvudsakliga verksamma år: 1941–1948 Senare verk: från 1948

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Nummer 1, 1949, 1950 originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-nummer-1-1949-8EWJX6-sv/
Eftermiddagsrytm Nr 30 originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-eftermiddagsrytm-nr-30-8EWJW5-sv/
Konvergens originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-konvergens-8EWJWJ-sv/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/

Färger

Mätt från bilden

Huvudfärg

Rosy Brown #b6af9c

Sparad palett

#B6AF9C
#242522
#5D5C52
#898477

Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

Huvudfärg: Rosy Brown
Intensitet: Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
Kontrast: Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
Harmoni: Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
Ljusstyrka: Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
Mättnad: Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

Var i världen betraktas den här målningen?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% och mer

Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Paul Jackson Pollock under de senaste tolv månaderna — 69 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

De tio ledande länderna

1 Kina 19,1%
2 Frankrike 8,2%
3 Amerikas förenta stater 7,4%
4 Tyskland 7,1%
5 Japan 5,8%
6 Spanien 5,6%
7 Italien 5,3%
8 Brazil 3,2%
9 Singapore 2,7%
10 Mexiko 2,6%
· 59 andra länder 33,0%

Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

De 20 mest visade verken av Paul Jackson Pollock

1 Nummer 1, 1949, 1950 37,6%
2 One. Number 31, 1950 6,3%
3 Eftermiddagsrytm Nr 30 5,7%
4 Konvergens 5,5%
5 Number 10, 1949 denna målning 2,4%
6 Number 5, 1948 2,1%
7 Vit Ljus, 1954 1,9%
8 Número 1A 1,7%
9 Number 5, 1948 1,6%
10 Number 1, 1948 1,3%
11 Number 6, 1949 1,1%
12 Number 2, 1951 1,1%
13 Out of the Web. Number 7 1,0%
14 Cathedral 1,0%
15 Number 3, 1948 0,9%
16 Marrón y plata 0,8%
17 Head 0,8%
18 Circuncision 0,8%
19 The Deep 0,8%
20 Blue poles (Number 11), 1952 0,7%

Tillsammans utgör dessa verk 75,1% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 176 verk av denna konstnär, varav 116 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 5 av dem, med 2,4% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

Number 10 — Paul Jackson Pollock

A Tempestuous Vision: Exploring Jackson Pollock’s ‘Number 10’

Number 10, created in 1949, stands as a monumental example of Jackson Pollock's revolutionary drip painting technique and the apex of Abstract Expressionism. Measuring an expansive 46 x 272 cm, this artwork isn’t merely a painting; it’s an immersive experience – a visual record of energy, motion, and raw emotion captured on canvas.

Deconstructing the Composition

Unlike traditional paintings with defined subjects, Number 10 eschews representational imagery entirely. Instead, Pollock constructs a complex network of interwoven lines, splatters, and drips primarily in shades of grey and black. The composition is overwhelmingly horizontal, drawing the viewer’s eye across its vast surface. There's a deliberate lack of focal point; the entire canvas vibrates with equal intensity. Amorphous shapes emerge from the layering of paint, hinting at forms without ever fully resolving into recognizable objects. This “all-over” painting style, as it came to be known, rejects hierarchical composition in favor of an egalitarian distribution of visual information.

The Technique: Action Painting Defined

Pollock’s groundbreaking technique involved placing the canvas on the floor and applying paint – often industrial house paints rather than traditional artist materials – through dripping, pouring, and flinging. He famously worked around the canvas, using his entire body in a dynamic “dance” with the artwork. This method allowed him to bypass conscious control, tapping into subconscious impulses and creating a direct translation of physical action onto the surface. The resulting impasto—thickly applied paint—creates a rich texture that invites tactile exploration (visually, of course!), while thinner layers reveal the depth and complexity built up over time.

Historical Context & Artistic Innovation

Emerging in the post-World War II era, Abstract Expressionism sought to express profound emotional states in response to a world grappling with trauma and uncertainty. Pollock’s work broke radically from established artistic conventions. He rejected easel painting and traditional brushwork, embracing chance and spontaneity as integral parts of the creative process. Number 10, created during his most celebrated “drip period” (1947-1950), solidified his position as a leading figure in this movement and profoundly influenced subsequent generations of artists. His work represented an American shift in artistic leadership, moving away from European dominance.

Symbolism & Emotional Resonance

While Pollock resisted explicit interpretations of his work, Number 10 evokes a powerful sense of internal turmoil and existential questioning. The dense layering and chaotic energy can be interpreted as reflections of the anxieties and uncertainties of the modern age. The monochromatic palette—dominated by greys and blacks—contributes to this somber mood, suggesting themes of loss, isolation, or even the void. However, within the chaos lies a sense of controlled energy, hinting at an underlying order and resilience.

Impact & Legacy

Number 10 is more than just a visually striking artwork; it’s a testament to the power of abstract expression and the artist's ability to convey profound emotion through purely formal means. Its influence extends beyond painting, impacting fields like performance art and conceptualism. For collectors and interior designers, a reproduction of Number 10 offers a bold statement piece—a dynamic focal point that adds depth, sophistication, and intellectual weight to any space. It’s a work that continues to challenge, inspire, and captivate viewers decades after its creation.

Konstnär

Paul Jackson Pollock

Född i Cody, USA

Early Life and the Seeds of Innovation

Paul Jackson Pollock, född den 28 januari 1912 i Cody, Wyoming, var en man från början präglad av rörelse och ett djupt band till naturen. Hans barndom var fylld med ständig omflyttning – hans far sökte arbete som lantmätare över de vidsträckta landskapen i det amerikanska västlandet, vilket innebar att familjen flyttade ofta. Denna nomadiska uppväxt gav honom en stark anknytning till den naturliga världen och en exponering för olika kulturer, särskilt genom möten med konst från ursprungsbefolkningen under dessa lantmäteriarbeten – intryck som skulle subtilt påverka hans konstnärliga vision senare i livet. Även om han aldrig direkt imiterade inhemska stilar, så fanns det en rå energi och andlig resonans i dessa tidiga erfarenheter som utan tvekan lämnade ett avtryck på honom.

Pollock’s formella konstutbildning inleddes på Manual Arts High School i Los Angeles, följt av studier vid Art Students League of New York under ledning av Thomas Hart Benton. Benton, en framstående figur inom Regionaliströrelsen, betonade rytmisk komposition och berättande teman rotade i amerikansk liv. Pollock absorberade först Bentons läror, men hans inneboende tendens lutar mot mer abstrakta utforskningar. Han var också djupt påverkad av mexikanska muralister som José Clemente Orozco, vars kraftfulla skildringar av social kamp gjorde intryck på honom. Dessa tidiga influenser lade en grund, men det var Surrealismens blomstrande värld som verkligen öppnade upp för Pollocks konstnärliga potential.

The Birth of Action Painting and a Revolutionary Technique

1930-talet såg Pollock experimentera med olika tekniker, på jakt efter alternativ till traditionell penseldragning. Han började hälla färg, utforskade dess flyt och oförutsägbarhet. Men runt 1947 genomgick hans konstnärliga bana en radikal förändring. Han lämnade tavlan helt enkelt liggande på golvet och inledde vad som skulle bli känt som hans "drip-teknik". Han började sedan droppa, spruta och kasta färg på kanvasen från ovan, orkestrerade en dynamisk dans mellan konstnär, medium och yta.

Det handlade inte bara om att applicera färg; det var om att förkroppsliga själva skapandets handling. Pollocks tavlor blev arenor för fysiskt uttryck, fångande den omedelbara intensiteten i hans gester och känslor. De resulterande målarierna präglades av sin "all-over"-komposition – en brist på central fokus som bjuder in betraktaren att utforska hela ytan som ett samlat energifält. Intrikata nätverk av linjer och färger sammanflätas, vilket skapar en visuell komplexitet som är både fängslande och utmanande. Han använde ovana verktyg – pinnar, knivar, till och med sprutor – för att manipulera färgen på oförutsägbara sätt, vilket ytterligare betonade den spontana naturen i hans process.

Denna innovativa metod positionerade Pollock som en central figur i den blomstrande Abstract Expressioniströrelsen, som uppstod i post-krigstidens New York City. Rörelsen prioriterade spontan gest, stor skala och icke-representativ bildspråk, vilket återspeglade en bredare kulturell förskjutning bort från traditionella konstnärliga konventioner. Hans äktenskap med den kvinnliga konstnären Lee Krasner var också avgörande; hon gav honom ovillkorligt emotionellt stöd och uppmuntrade aktivt hans konstnärliga utveckling, erkände det banbrytande i hans verk.

Iconic Works and Lasting Legacy

Pollocks mest kända verk – såsom Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 och Convergence – är vittnesbörd om hans revolutionerande teknik. Dessa målarier är inte bara bilder; de är inspelningar av en prestation, fyllda med konstnärens fysiska närvaro och känslomässiga intensitet. Den dynamiska energin som utgår från dessa tavlor är påtaglig, bjuder in betraktaren att fördjupa sig i en värld av ren abstraktion.

Hans stil överträffar bara estetiken; det är en utforskning av processen över produkten. Pollock sökte fånga den omedelbara intensiteten i sina handlingar och känslor på en tavla, avvisade traditionella idéer om komposition och representation. Han grävde djupare in sig i Jungiansk psykologi, utforskade arketyper och det undermedvetna i sin konst, sökte fånga universella symboler och uråldriga energier.

Pollocks inflytande på konohistoriens gång är obestridligt. Han förändrade fundamentalt hur konstnärer angrep målandet, bröt med tavla-baserade metoder och omfamnade ett mer performativt tillvägagångssätt. Hans verk etablerade New York City som ett globalt centrum för modern konst, flyttade fokus bort från europeiskt dominerande. Hans inflytande kan ses i arbetet hos otaliga konstnärer som följde honom, inklusive de som är associerade med Color Field painting och senare former av abstrakt expressionism.

Influences and Artistic Context

Pollock var starkt influerad av en rad olika konstnärliga strömmar och individuella konstnärer. Som nämnts ovan, så var hans tidiga påverkan från Thomas Hart Benton, med sin betoning på rytm och berättande, tydlig. Han studerade även mexikanska muralister som Diego Rivera och José Clemente Orozco, vars kraftfulla skildringar av social kamp resonerade djupt med honom. Dessutom utforskade han Surrealismens idéer om det undermedvetna och drömmar, vilket påverkade hans experimentella teknik.

Pollocks arbete kan också placeras i ett bredare kulturellt sammanhang. Efter andra världskriget sökte konstnärer nya sätt att uttrycka sig, bortom traditionella former. Abstract Expressionism var en del av denna rörelse, och Pollock var en av dess ledande figurer. Hans verk speglade den post-krigstidens oro och osäkerhet, men också ett hopp om framtiden.

Pollock’s legacy extends beyond his artistic achievements. He remains a symbol of creative freedom and innovation, inspiring artists to push boundaries and challenge conventions. His work continues to be studied and admired by art lovers around the world.

Här kan du läsa mer

Konstnären Paul Jackson Pollock originaluniqueart.com/sv/artists/paul-jackson-pollock_sv/
Liknande verk Fler verk att jämföra med originaluniqueart.com/sv/art/similar/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/
Konstverk Kandinskys 25 Mästerverk: En Färgstark Resa i Abstrakt Konst originaluniqueart.com/sv/articles/kandinskys-25-masterverk-en-fargstark-resa-i-abstrakt-konst-sv/
Konstverk Topp 10 mästerverk inom abstrakt expressionism – konst för ditt hem originaluniqueart.com/sv/articles/topp-10-masterverk-inom-abstrakt-expressionism-konst-for-ditt-hem-com-sv/
Konstverk Geometrisk Abstraktion: Topp 10 Mästverk som Formade Konsten originaluniqueart.com/sv/articles/geometrisk-abstraktion-topp-10-mastverk-som-formade-konsten-com-sv/
Konstverk Beyond the Brush: The Raw Emotion and Power of Abstract Expressionism originaluniqueart.com/sv/articles/ti-ebook-beyond-the-brush-the-raw-emotion-and-power-of-abstract-expressionism-en/

Hitta detta online

QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Number 10

originaluniqueart.com/sv/art/download/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/

Källhänvisning för detta konstverk

MLA: Pollock, Paul Jackson. Number 10. 1949, https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/
APA: Pollock, Paul Jackson (1949). Number 10 [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/
Chicago: Paul Jackson Pollock. Number 10. 1949. https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/
Harvard: Pollock, Paul Jackson (1949) Number 10. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/paul-jackson-pollock-number-10-D3JR27-en/

Number 10 — Paul Jackson Pollock

Granska detaljerna

Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

Vad fångar ditt öga först, och varför?
Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
Vår katalog klassificerar detta verk under: abstract, chaos, energy. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
Se tillbaka på Nummer 1, 1949 (1950) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Var kan du se det i detta verk?

Ditt svar

Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

Number 10 — Paul Jackson Pollock

Hur väl känner du till detta konstverk?

Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

1. To which art movement does Jackson Pollock's 'Number 10' primarily belong?
- A Cubism
- B Abstract Expressionism
- C Surrealism
2. What is the defining characteristic of Pollock’s technique used in ‘Number 10’?
- A Precise brushstrokes and realistic depiction
- B Dripping and splattering paint onto canvas
- C Geometric shapes and bold colors
3. Approximately what year was 'Number 10' created?
- A 1939
- B 1949
- C 1959
4. The description notes the texture of ‘Number 10’ as prominent. What contributes to this tactile quality?
- A Smooth, blended layers of paint
- B Thick impasto and varied paint thickness
- C A polished varnish finish
5. What is a key element that distinguishes Pollock’s approach from traditional painting methods?
- A Working with a limited color palette
- B Painting on an easel in a studio setting
- C Placing the canvas on the floor and working from all sides

Min poäng: ____ av 5

Facit — för läraren

Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

1B · 2B · 3B · 4B · 5C

Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

Frågor och svar

Vilket material har "Number 10" använts med, och i vilken stil är det utfört?

"Number 10" av Paul Jackson Pollock förenar tekniken Oil On Canvas med stilen Abstract Expressionism. Teknik och epok beskriver verkets utförande och stilistiska uttryck.

Vilken färg sticker ut mest i "Number 10"?

Den färg som framträder mest i "Number 10" är Rosy Brown (#b6af9c). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.

Hur passar "Number 10" in i Paul Jackson Pollocks teman och stil?

"Number 10" tillhör Paul Jackson Pollocks Abstract Expressionism-period, vars dokumenterade teman inkluderar mexican muralism, european abstraction, siqueiros' techniques, existential angst, spilled consciousness, inner turmoil", "key po, drip technique peak.

Är färgerna i "Number 10" av Paul Jackson Pollock mättade eller dämpade?

Färgerna i "Number 10" av Paul Jackson Pollock har en Muted mättnad. Mättnad beskriver hur livfulla eller dämpade färgerna är.

Kan bilden av "Number 10" av Paul Jackson Pollock återges fritt?

När det gäller upphovsrätt är "Number 10" allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut.

Var kan jag köpa en handmålad reproduktion av "Number 10" av Paul Jackson Pollock?

Handmålade kopior av "Number 10" av Paul Jackson Pollock säljs på denna webbplats: en handmålad oljereproduktion på linneväv, beställ via denna sida.

Hur kan jag köpa ett tryck av "Number 10" av Paul Jackson Pollock?

"Number 10" finns tillgänglig som ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper. Beställningar görs på denna sida i den storlek du önskar.

Vilken storlek och orientering rekommenderas för ett tryck av "Number 10" av Paul Jackson Pollock?

För "Number 10" är den rekommenderade tryckinställningen storleken Large med Panoramic orientering.