Papper

Guide till studentkonst

Reflection (Self-Portrait)

Lucian Freud, 1985

Namn Klass Datum
Lucian Freud, Reflection (Self-Portrait) (1985). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Lucian Freud originaluniqueart.com/sv/artists/lucian-freud_sv/
Konstnärens levnadstid
1922 – 2011
Målat
1985
Teknik
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
51 x 56 cm
Rörelse
Neo-Figurative Art
Epok
Contemporary
Artistic style
Expressionist realism
Influences
Sigmund Freud's biological studies
Notable elements or techniques
Thick impasto technique
Subject or theme
Introspection and vulnerability

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Lucian Freud avled 2011; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2081. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud

Storlek

Originalet mäter 51 × 56 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 89 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 63. Konstnären blev 89 år gammal. 39 av de 78 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Lucian Freud livstid (1922–2011) ▲ detta verk, 1985 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1968 Huvudsakliga verksamma år: 1968–1995 Senare verk: från 1995

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/lucian-freud-reflection-self-portrait-8XYG6Q-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #382308

    Sparad palett

    • #382308
    • #C1A966
    • #58491A
    • #76673C

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Clear Color Presence Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Lucian Freud under de senaste tolv månaderna — 35 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 30,1%
    2. 2 Italien 11,0%
    3. 3 Australia 8,7%
    4. 4 Tyskland 5,8%
    5. 5 Frankrike 4,6%
    6. 6 Spanien 4,0%
    7. 7 Amerikas förenta stater 3,5%
    8. 8 Sydkorea 2,9%
    9. 9 Polen 2,9%
    10. 10 Singapore 2,9%
    11. · 25 andra länder 23,6%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Lucian Freud

    1. 1 Lucian Freud - Reflektion med två barn, 1965 31,9%
    2. 2 Fördelarövervakare som sover (även känd som Stora Sue), 1995 21,8%
    3. 3 And the Bridegroom, 2001 4,7%
    4. 4 Double Portrait, 1986 3,5%
    5. 5 Ali, 1974 2,3%
    6. 6 Self-Portrait, Reflection, 2004 2,3%
    7. 7 The Painter's Mother 1,9%
    8. 8 The Painter's Room, 1944 1,6%
    9. 9 Interior at Paddington, 1951 1,6%
    10. 10 Man's Head, Self Portrait, 1963 1,6%
    11. 11 Portrait of Christian Berard, 1948 1,2%
    12. 12 The Big Man, 1977 1,2%
    13. 13 Benefits Supervisor Sleeping II, 1995 1,2%
    14. 14 Acacia, 1975 1,2%
    15. 15 The Painter's Mother Resting I, 1976 0,8%
    16. 16 Large Interior, Paddington, 1969 0,8%
    17. 17 Annie and Alice, 1975 0,8%
    18. 18 The Butcher's Daughter, 2000 0,8%
    19. 19 The Painter's Mother Reading, 1975 0,8%
    20. 28 Reflection (Self-Portrait), 1985 denna målning 0,4%

    Tillsammans utgör dessa verk 82,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 120 verk av denna konstnär, varav 58 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 28 av dem, med 0,4% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud

    The Raw Essence of Being: Unveiling Lucian Freud's Reflection

    In the intimate theater of Reflection (Self-Portrait), created in 1985, we encounter one of the most profound encounters with the human psyche ever captured on canvas. Lucian Freud, a titan of 20th-century realism, does not merely present a likeness; he presents an excavation of the self. The painting serves as a window into a moment of deep introspection, where the artist’s gaze drifts toward a distant, unseen horizon, inviting the viewer to participate in his silent contemplation. There is no artifice here, only the heavy, palpable presence of a man confronting his own existence. This work stands as a testament to Freud's ability to bridge the gap between the physical reality of the flesh and the invisible weight of the human spirit.

    The technical mastery displayed in this self-portrait is nothing short of visceral. Utilizing a thick impasto technique, Freud applies oil paint with a sculptural intensity that gives the skin a rugged, almost topographical quality. Every brushstroke contributes to a textured landscape of features, where the heavy application of pigment mimics the very density of life itself. This method allows the light to catch the ridges of the paint, creating a dynamic interplay of shadow and highlight that breathes movement into the static image. For collectors and lovers of fine art, this tactile quality offers a sensory experience that transcends traditional portraiture, making the canvas feel less like a flat surface and more like a living, breathing entity.

    A Legacy of Vulnerability and Neo-Figurative Truth

    To understand the emotional gravity of Reflection, one must consider Freud's unique position within the Neo-Figurative movement. Emerging as a powerful reaction against the sweeping abstractions of his era, Freud sought a return to the figure, yet he did so with a modern, unsettling edge. He famously distinguished between the "nude" and the "naked"—where the former suggests an idealized elegance, the latter conveys a raw, unshielded vulnerability. In this self-portrait, we see the artist in his most naked state, stripped of social masks and presented with an unflinching honesty that can be both haunting and deeply moving.

    The historical context of Freud’s life—marked by his displacement from Berlin to London and his lineage as the grandson of Sigmund Freud—adds a layer of psychological complexity to the work. While he distanced himself from his grandfather's psychoanalytic theories, the biological and psychological tension remains ever-present in his brushwork. For interior designers and curators, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of intellectual and emotional depth. A high-quality reproduction of this masterpiece brings a sense of gravity and sophisticated introspection to any space, serving as a conversation piece that celebrates the enduring power of human truth and the transformative beauty of the realist tradition.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Lucian Freud

    Född i Berlin, Tyskland

    Lucian Freud - En Pionjär inom Realismen

    Lucian Michael Freud, född 8 december 1922 i Berlin (sedan del av Weimarrepubliken), var en brittisk målare och draughtsman som är känd för sitt arbete inom figurativ konst och anses vara en av Storbritanniens mest framstående konstnärer av sin generation. Han var sonson till psykoanalysens fader Sigmund Freud och emigrerade till England tillsammans med sin familj 1933 för att undvika nazistisk förföljelse, vilket gjorde honom till brittisk statsborgare år 1939 efter att ha studerat på Dartington Hall School och senare Bryanston School. Hans konstnärliga resa började med surrealismen och expressionismen, men redan tidigt i 1950-talet utvecklades hans stil mot realism och präglades av ett intensivt fokus på människans figur och dess psykologiska komplexitet. Han var en pionjär inom sitt område och hans verk fortsätter att inspirera konstnärer världen över.

    Tidig utbildning och Familjebakgrund: Freud föddes i Berlin där hans familj flydde från nazismen, vilket gav honom ett starkt kulturellt arv och en tidig exponering för psykologisk teori genom sin fars arbete.

    Studier och Första Konstnärliga Influenser: Hans utbildning vid Dartington Hall och Bryanston School samt senare studierna på Central School of Arts and Crafts och East Anglian School of Painting and Drawing gav honom grundläggande färdigheter och exponerade honom för olika konstnärliga rörelser.

    Surrealism och Expressionism: Freud började sin konstnärliga karriär med surrealistiska och expressionistiska influenser, vilket märks i hans tidiga verk och visar hans första försök att utforska psykologiskt komplexa teman.

    Första Konstverk och Stilutveckling

    Freud utvecklade en distinkt stil som präglades av tjock impasto och användningen av ljus och skugga för att skapa atmosfär och framhäva människans figur. Han var särskilt engagerad i porträtt och använde ofta långa sittings med sina modeller för att fånga deras psykologiska komplexitet och känslor. Hans första verk inkluderar Interior at Paddington (1951), där han redan då visade ett starkt fokus på människans figur och dess psykologiska djup samt en förmåga att skapa atmosfär genom användningen av ljus och skugga.

    Teknik och Material: Freud använde ofta stora hogs-hair penslar för att applicera tjock impasto på duken, vilket gav hans målningar ett strukturerat och sculpturalt utseende. Detta tekniska val var avgörande för att förmedla känslan av människans fysiska närvaro och psykologiska komplexitet.

    Färgschema och Komposition: Freud använde ofta mjuka färger och kontraster mellan ljus och skugga för att skapa atmosfär och framhäva människans figur. Detta kompositionsmässiga val bidrog till verkens emotionella effekt och förstärkte deras psykologiska komplexitet.

    Lucian Freuds Porträttstil

    Lucian Freud är mest känd för sina porträtt av människor, där han ofta använde långa sittings med sina modeller för att fånga deras psykologiska komplexitet och känslor. Han var särskilt engagerad i att skapa verk som avslöjade människans innersta tankar och känslor genom ett intensivt fokus på detaljer och användningen av ljus och skugga. Hans porträtt är ofta beskrivna som både realistiska och psykologiskt djupa, vilket gör dem till några av de mest ikoniska verk inom brittisk konst.

    Modellering och Sittings: Freud var känd för sina långa och utmanande sittings med sina modeller, där han använde tekniker som långsamt skiftande ljus och perspektiv för att skapa en känsla av närvaro och avslöja människans psykologiska komplexitet.

    Verk och Stilistiska Karaktär: Freud är mest känd för verk som Portrait of Kitty Garman (1953), där han använde ett minimalistiskt färgschema och komposition för att skapa en känsla av intimitet och avslöja människans psykologiska komplexitet samt Benefits Supervisor Sleeping (1995), där han använde tjock impasto och ljus och skugga för att skapa atmosfär och framhäva människans fysiska närvaro.

    Eftermäle och Påverkan

    Lucian Freud lämnade ett bestående avtryck på brittisk konst genom sitt arbete inom figurativ konst och hans fokus på psykologisk realism. Han inspirerade många andra konstnärer med sin teknik och stil samt sitt engagemang för att utforska människans komplexitet och dess psykologiska djup. Hans verk fortsätter att vara relevanta idag och är värda att studeras av både konsthistoriker och konstälskare.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Reflection (Self-Portrait)

    originaluniqueart.com/sv/art/download/lucian-freud-reflection-self-portrait-8XYG6Q-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Freud, Lucian. Reflection (Self-Portrait). 1985, https://originaluniqueart.com/sv/art/lucian-freud-reflection-self-portrait-8XYG6Q-en/
    APA
    Freud, Lucian (1985). Reflection (Self-Portrait) [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/lucian-freud-reflection-self-portrait-8XYG6Q-en/
    Chicago
    Lucian Freud. Reflection (Self-Portrait). 1985. https://originaluniqueart.com/sv/art/lucian-freud-reflection-self-portrait-8XYG6Q-en/
    Harvard
    Freud, Lucian (1985) Reflection (Self-Portrait). Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/lucian-freud-reflection-self-portrait-8XYG6Q-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud Del 4 · Konstnär och museum

    Granska detaljerna

    Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: self-portrait, realism, human form. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Lucian Freud - Reflektion med två barn (1965) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Lucian Freud var ungefär 63 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Reflection (Self-Portrait) — Lucian Freud Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Hur populärt är "Reflection (Self-Portrait)" inom Neo-Figurative Art?

    "Reflection (Self-Portrait)" av Lucian Freud klassificeras som Iconic och tillhör Neo-Figurative Art-rörelsen.

    Vilken färgpalett används i "Reflection (Self-Portrait)" av Lucian Freud?

    Färgerna i "Reflection (Self-Portrait)" utgör en Dark palett. Denna klassificering beskriver de dominerande färggrupperna.

    Vilken konstnär och vilken stil ligger bakom "Reflection (Self-Portrait)"?

    Lucian Freud skapade "Reflection (Self-Portrait)" inom Neo-Figurative Art-rörelsen.