Papper

Guide till studentkonst

Sankt Jerome

Namn Klass Datum

Leonardo Da Vinci, Sankt Jerome (1480). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Leonardo Da Vinci originaluniqueart.com/sv/artists/leonardo-da-vinci_sv/
Konstnärens levnadsår
1452 – 1519
Målat
1480
Material
Akryl på duk
Ursprunglig storlek
103 x 107 cm
Rörelse
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Period
Renässansen
Artistic style
Mannerism
Influences
Da Vinci, Renässans
Notable elements
Sfumato, symbolik
Subject
Bibelns figur

I sammanhanget

Sankt Jerome — Leonardo Da Vinci

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 103 × 107 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 28. Konstnären blev 67 år gammal. 48 av de 395 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Leonardo Da Vinci livstid (1452–1519) ▲ detta verk, 1480 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1487 Huvudsakliga verksamma år: 1487–1506 Senare verk: från 1506

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/leonardo-da-vinci-sankt-jerome-8YDSPX-sv/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Valnöt #7f4f12

    Katalogiserad palett

    • #7F4F12
    • #201309
    • #522B0E
    • #A77220

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Mörka toner Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Valnöt
    Intensitet
    Balanserad Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Mild I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Enhetlig palett Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Djupa skuggor Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Tydlig färgmättnad Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Leonardo Da Vinci under de senaste tolv månaderna — 109 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Italien 24,7%
    2. 2 Frankrike 22,1%
    3. 3 Kina 12,1%
    4. 4 Spanien 11,3%
    5. 5 Amerikas förenta stater 3,9%
    6. 6 Tyskland 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapore 2,1%
    9. 9 Japan 1,9%
    10. 10 Sydkorea 1,3%
    11. · 99 övriga länder 16,4%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 43,9%
    2. 2 Vitruvius Man 7,4%
    3. 3 Den sista måltiden, 1495 4,1%
    4. 4 Damen med den vita ermen, 1490 2,5%
    5. 5 Den sista nattvarden, 1495 1,8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1475 1,8%
    7. 7 Annunciation, 1472 1,6%
    8. 8 Lady with an Ermine, 1490 1,4%
    9. 9 Jungfrukvinnan och barnet med Sankt Anna, 1513 1,3%
    10. 10 Jungfru och barn med heliga Anna, 1510 1,2%
    11. 11 Den sista måltiden, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 1,0%
    13. 13 Saint John the Baptist, 1515 0,6%
    14. 14 Jungfrukvinnan och barnet, 1486 0,5%
    15. 15 Kristi dop, 1475 0,5%
    16. 16 Porträtt av en okänd kvinna (La Belle Ferroniere), 1490 0,5%
    17. 17 Madonna Litta, 1490 0,5%
    18. 18 La vackra Ferronière, 1490 0,4%
    19. 19 Porträtt av Ginevra de' Benci, 1474 0,4%
    20. 143 Sankt Jerome, 1480 denna målning 0,1%

    Tillsammans utgör dessa verk 72,6% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 548 verk av denna konstnär, varav 477 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 143 av dem, med 0,1% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Sankt Jerome — Leonardo Da Vinci

    Leonardo da Vincis Andante Spirituell – Ett Porträtt av Kontemplation

    I hjärtat av Pinacoteca Vaticana, omgiven av en stillhet som bara konstens djup kan skapa, finns ett mästerverk som bär på en otrolig kraft och melankoli: Leonardo da Vincis Saint Jerome i Vildmarken. Detta inte helt färdiga porträtt, skapat mellan 1480 och 1490 under den florentinska renässansens gyllene tid, är mer än bara en representation av en helig man; det är en inblick i själens resa, ett psykologiskt mästerverk som fortsätter att fascinera oss århundraden senare. Det är en bild av ensamhet, reflektion och den djupa längtan efter andlig försoning – en längtan som resonerar djupt inom oss alla.

    Da Vincis val av motiv var inte slumpmässigt. Saint Jerome, känd för sin bibliska översättning och sitt liv i isolering i öknen, representerade en idealiserad form av andlig disciplin. I denna målning framställs Jerome som en äldre man, vars ansikte bär spår av ålderdom och sorg. Han sitter med ryggen mot betraktaren, omgiven av en enkel stenmur – ett symboliskt tecken på hans isolering och kontemplation. Landskapet bakom honom är lika mäktigt som det dystert; fjärran berg och en spegelblank sjö bidrar till en känsla av oändlighet och ensamhet, vilket förstärker Jeromes inre kamp.

    Sfumato och Själens Skugga

    Det som verkligen lyfter Saint Jerome till en exceptionell nivå är Da Vincis användning av sfumato-tekniken. Denna subtila, gråskalans övergångar – där färger smälter samman utan tydliga linjer – skapar en atmosfär av dimmig mystik och djup. Ljuset är inte direkt eller skarpt, utan snarare diffust och genomträngande, vilket ger figuren ett nästan eteriskt utseende. Det är som om Jerome själv är omgiven av en skugga av sin egen själ, en representation av den inre kamp som präglade hans liv.

    Da Vinci var också en pionjär inom oljefärgpåning, ett medium som tillät honom att arbeta med extrem precision och skapa rika, komplexa färger. Han använde sig av panelen som grundmaterial, vilket gav honom möjlighet att applicera flera lager färg för att uppnå den djup och realism han strävade efter. Varje penseldrag är en demonstration av hans skicklighet och hans förmåga att fånga både Jeromes fysiska attribut och hans inre känslor.

    En Symbolisk Resa i Tid

    Historiskt sett placerar Saint Jerome sig inom den bredare renässansens intresse för humanism och religiös ikonografi. Det är en tid då människan återupptäckte sin egen värdighet och potential, samtidigt som man sökte svar på livets stora frågor. Da Vincis målning speglar denna period genom att utforska teman som andlig längtan, isolering och försoning – teman som var centrala för den tidens filosofi och konst.

    Det är också intressant att notera att Saint Jerome är en av de få verk där Da Vinci har bevarats med en relativt säker tillskrivning. Efter hans död, när målingen delades upp i fem bitar, var det ett stort arbete att återställa den. Denna process, som utfördes under 1900-talet, har inte bara restorerat konstverket utan också gett oss en djupare förståelse för Da Vincis kreativa process och hans ambitioner.

    En Klassiker i Ny Skrud – AllPaintingsStore’s Reproduktioner

    För dem som vill uppleva den andliga kraften och konstnärliga skönheten hos Saint Jerome kan AllPaintingsStore erbjuda exceptionella reproduktioner. Våra hantverkare, med stor respekt för Da Vincis teknik, använder traditionella metoder – oljefärg på panel – för att skapa detaljerade kopior som fångar essensen av originalet. Varje reproduktion är ett bevis på vår passion för konst och vårt engagemang för att bevara dessa klassiska mästerverk för framtida generationer.

    Utforska AllPaintingsStore’s reproduktioner av Saint Jerome idag: Saint Jerome by Leonardo Da Vinci och upptäck fler mästerverk från AllPaintingsStore: List of works by Leonardo da Vinci, The Pinacoteca Vaticana Museum of the Vatican City och The Pinacoteca Vaticana Museum of the Vatican City.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Leonardo Da Vinci

    Född i Vinci, Italien

    Leonardo da Vincis liv och arv.

    Leonardo di ser Piero da Vinci, född 1452 nära den toskanska byn Vinci, förblir utan tvekan en av de mest universellt erkända figurerna från renässansen – en sann polymath vars outsläckliga nyfikenhet drev honom över disciplinernas gränser och lämnade ett bestående avtryck inom konst, vetenskap och ingenjörskonst. Hans namn har blivit synonymt med geni, ett bevis på hans extraordinära bredd av talang och visionära tänkande. Leonardo föddes utomäktenskapligt som son till Piero da Vinci, en notarie, och Caterina, en bondekvinna, och hans tidiga liv var okonventionellt men gav honom tillgång till både den praktiska världen och en uppskattning för naturen som skulle forma hans konstnärliga vision i grunden. Han fick en grundläggande utbildning i läsning, skrivning och aritmetik, men det var hans lärlingsutbildning hos Andrea del Verrocchio i Florens som verkligen tände hans kreativa gnista. Inom Verrocchios verkstad lärde sig Leonardo inte bara att måla eller skulptera; han fördjupades i en värld av teknisk skicklighet, där han bemästrade metallarbete, snickeri, teckning och de konstnärliga skapandets komplexitet – en grund som han senare skulle bygga sin mångfacetterade genialitet på. Redan under denna formativa period spreds rykten om hans exceptionella talang, och berättelser antyder att Verrocchio själv lade ner sitt måleri efter att ha bevittnat Leonardos överlägsna förmåga.

    Milanese innovationer och konstnärlig blomstring

    År 1482 påbörjade Leonardo ett nytt kapitel när han träffade tjänsten hos Ludovico Sforza, hertig av Milano. Detta var inte enbart en konstnärlig anställning; Leonardo fungerade som militäringeniör, arkitekt, skulptör och designer för hovet – ett bevis på hans mångsidiga färdigheter. Han utformade innovativa befästningar, designade påkostade scenografier och skissade till och med planer för fantastiska maskiner. Det var dock under denna period som han påbörjade arbetet med ett av sina mest ikoniska mästerverk: Nattvarden. Verket, som målades som en fresco i refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie, sträcker sig bortom ren representation; det är en djup utforskning av mänskliga känslor och psykologiskt drama, som fångar det exakta ögonblicket då Kristus tillkännager sitt förräderi. Kompositionen, innovativ för sin tid, och den mästerliga användningen av perspektiv skulle påverka västerländsk konst djupt under århundradena som följde. Även om många skulpturala projekt förblev ofullbordade under hans tid i Milano, fortsatte Leonardos uppfinningsrika anda att blomstra och lade grunden för framtida vetenskapliga utforskningar.

    Återkomsten till Florens och strävan efter perfektion

    Efter den franska invasionen av Milano 1499 återvände Leonardo till Florens, en stad som befann sig i en kulmen av konstnärlig utveckling. Trots att han producerade färre fullbordade verk under denna tid, var deras genomslag enormt. Det var här han påbörjade arbetet med vad som skulle bli utan tvekan världens mest kända målning: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gåtfulla leende och fångande blick har fascinerat betraktare i generationer, medan Leonardos revolutionerande sfumato-teknik – den subtila övergången mellan ljus och skugga för att skapa disiga konturer och atmosfäriskt perspektiv – bidrog avsevärt till målningens eteriska kvalitet. Denna period innebar också en fortsatt förfinande av hans anatomiska studier, driven av en orubblig önskan att förstå den mänskliga formen med vetenskaplig precision. Han dissekerade lik och dokumenterade noggrant muskler, ben och organ i en serie otroligt detaljerade teckningar som låg århundraden före sin tid.

    Ett arv bortom konsten: Vetenskap, uppfinning och bestående inflytande

    Leonardos senare år präglades av resor mellan Florens, Milano och Rom, där han alltid eftertraktades för sin expertis men ofta lämnade projekt ofullbordade – kanske en reflektion av hans rastlösa intellekt och de enorma omfattningarna av hans intressen. År 1516 accepterade han en inbjudan från kung Frans I att leva och arbeta vid Château du Clos Lucé nära Amboise i Frankrike, där han tillbringade sina sista år. Han dog där 1519 och lämnade efter sig ett enormt arv som sträker sig långt bortom konstens rike. Hans anteckningsböcker avslöjar banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi – samt konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid, inklusive flygmaskiner, stridsvagnar och avancerade vapen. Leonardo da Vincis påverkan på konsthistorien är omätbar. Han höjde konstnärens status från skicklig hantverkare till intellektuell gestalt och visade att konstnärligt skapande kunde informeras av vetenskaplig undersökning och en djup förståelse för den naturliga världen. Hans målningar hyllas för sin realism, psykologiska djup och innovativa tekniker. Han förblir en symbol för mänsklig nyfikenhet, kreativitet och den outtröttliga strävan efter kunskap – en sann förkroppsligande av renässansens anda vars arv fortsätter att inge vördnad och fascination århundraden efter hans död.

    Viktiga prestationer & bestående inflytande

    Måleri: Mona Lisa, Nattvarden, Madonnan i klippgrottan, Bebådelsen

    Teckning & skissering: Omfattande anatomiska studier, Ingenjörskonst (flygmaskiner, vapen), Botaniska illustrationer

    Vetenskap & teknik: Banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi. Konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Sankt Jerome

    originaluniqueart.com/sv/art/download/leonardo-da-vinci-sankt-jerome-8YDSPX-sv/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Sankt Jerome. 1480, https://originaluniqueart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-sankt-jerome-8YDSPX-sv/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1480). Sankt Jerome [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-sankt-jerome-8YDSPX-sv/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Sankt Jerome. 1480. https://originaluniqueart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-sankt-jerome-8YDSPX-sv/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1480) Sankt Jerome. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-sankt-jerome-8YDSPX-sv/

    Titta närmare

    Sankt Jerome — Leonardo Da Vinci

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: saint jerome, renaissance, spirituality. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Mona Lisa (La Gioconda) (1519) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Sankt Jerome — Leonardo Da Vinci

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. Vilken teknik använder Leonardo da Vinci främst för att skapa en mjuk och drömsk effekt i målningen av Sankt Jerome?

      • A Impasto (tjock penseldrag)
      • B Sfumato (subtil färgtonövergång)
      • C Pointillism (punktdrag)
    2. 2. Vad symboliserar lejonen i målningen av Sankt Jerome?

      • A Sankt Jeromes personliga vän
      • B Gudomlig nåd och beskydd
      • C En påminnelse om hans militära tjänstgöring
    3. 3. Var befinner sig målningen Sankt Jerome idag?

      • A Louvre i Paris
      • B Pinacoteca Vaticana i Rom
      • C Uffizierna i Florens
    4. 4. Vad är den huvudsakliga syftet med att dela upp målningen Sankt Jerome i fem delar efter Leonardo da Vincis död?

      • A För att bevara originalfärgen
      • B För att möjliggöra enklare transport
      • C För att skapa en mer dramatisk effekt
    5. 5. Vilken period i konsthistorien är målningen Sankt Jerome tillhörande?

      • A Medeltiden
      • B Renessansen
      • C Barocken

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Är bilden av "Sankt Jerome" av Leonardo Da Vinci fri att återge?

    Upphovsrättslig status för "Sankt Jerome" av Leonardo Da Vinci: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.

    När och med vilka material skapades "Sankt Jerome"?

    "Sankt Jerome" av Leonardo Da Vinci är utförd i Akryl på duk och verket är daterat 1480.

    Vad föreställer "Sankt Jerome" av Leonardo Da Vinci och vilken stämning förmedlar det?

    "Sankt Jerome" av Leonardo Da Vinci skildrar saint jerome, renaissance, spirituality, solitude, desert, iconography, melancholy i en Fridfull stämning. Motiv och atmosfär beskriver tillsammans verket.