Papper

Guide till studentkonst

People

Namn Klass Datum

Konstantin Yuon, People (1923). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Konstantin Yuon originaluniqueart.com/sv/artists/konstantin-yuon_sv/
Konstnärens levnadsår
1875 – 1958
Målat
1923
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
91 x 121 cm
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Period
Modern
Artistic style
Impressionism and Symbolism
Subject or theme
People, airplane, and a spaceship at night

I sammanhanget

People — Konstantin Yuon

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 91 × 121 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 83 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 48. Konstnären blev 83 år gammal. 134 av de 231 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Konstantin Yuon livstid (1875–1958) ▲ detta verk, 1923 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1929 Senare verk: från 1929

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/konstantin-yuon-people-8XYEXJ-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Midnight Blue #325375

    Katalogiserad palett

    • #325375
    • #9A5737
    • #4A8CA4
    • #2C2844

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Midnight Blue
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Konstantin Yuon under de senaste tolv månaderna — 11 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 60,7%
    2. 2 Amerikas förenta stater 12,4%
    3. 3 Italien 10,1%
    4. 4 Argentina 4,5%
    5. 5 Grekland 4,5%
    6. 6 Belarus 2,2%
    7. 7 Australia 1,1%
    8. 8 Schweiz 1,1%
    9. 9 Spanien 1,1%
    10. 10 Ryssland 1,1%
    11. · 1 övriga länder 1,2%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Konstantin Yuon

    1. 1 New Planet, 1921 17,1%
    2. 2 Open Window. Ligachevo, 1947 3,8%
    3. 3 People, 1923 denna målning 3,8%
    4. 4 The Red Army parade, 1923 3,8%
    5. 5 The Winter Sun. Ligachevo, 1916 1,9%
    6. 6 Rainbow. Ligachevo, 1925 1,9%
    7. 7 View of Moscow from The Vorobyovy Hills, 1910 1,9%
    8. 8 Watering. Ligachevo, 1916 1,9%
    9. 9 In the monastery tenements. Near Troitse-Sergiyev, 1903 1,9%
    10. 10 Troitsky Tenements. Zagorsk 1,9%
    11. 11 Moscow. View of the Lenin Stadium in Luzhniki, 1956 1,9%
    12. 12 Gogol's comedy sketch for the 'Inspector'. Derzhimorda and the postmaster, 1938 1,9%
    13. 13 The Komsomol Girls, 1926 1,0%
    14. 14 Portrait of Boris Yuon, Artist's Son, 1912 1,0%
    15. 15 The Mill. October. Ligachevo, 1913 1,0%
    16. 16 Portrait of actress V.N. Pashenina, 1945 1,0%
    17. 17 The Town Voskresensk, 1908 1,0%
    18. 18 Triple in Uglich, 1913 1,0%
    19. 19 The Red Sled. The Troitse-Sergiyev Tenements, 1903 1,0%
    20. 20 The Rural Holiday. On The Hill. Ligachrvo, 1923 1,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 51,7% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 277 verk av denna konstnär, varav 71 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 3 av dem, med 3,8% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    People — Konstantin Yuon

    A Midnight Encounter with the Extraordinary

    In the quiet, shadowed hours of 1923, Konstantin Yuon captured a moment that defies the boundaries of traditional realism, inviting us into a world where the terrestrial and the celestial collide. His painting, People, presents a hauntingly beautiful nocturnal scene that begins with a group of figures gathered before a simple fence, yet quickly transcends the mundane. As the eye wanders through the composition, it discovers an unexpected narrative: an airplane cutting through the dark sky and, most strikingly, a massive spaceship looming above the horizon. This juxtaposition of human presence with advanced, otherworldly technology creates a profound sense of mystery, pulling the viewer into a dreamscape where the limits of science fiction and reality are indistively blurred.

    The atmosphere of the piece is thick with intrigue, making it an ideal centerpiece for those looking to add a layer of intellectual depth and conversation to a sophisticated interior. The artist masterfully utilizes the darkness of the night to frame the subjects, using light not just to illuminate faces, but to evoke a sense of wonder. For collectors and designers, this work offers more than mere decoration; it provides a window into a moment of cosmic curiosity, where the stillness of a group of onlookers meets the silent, majestic movement of something far beyond our world.

    The Mastery of Konstantin Yuon

    To understand the technical brilliance behind People, one must look to the rich artistic lineage of Konstantin Yuon. Trained at the prestigious Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture under masters like Konstantin Korovin, Yuon possessed a profound command over light and texture. His journey from the delicate nuances of Impressionism to the structured narratives of Soviet Realism allowed him to manipulate oil on canvas with exceptional fluidity. In this particular work, his technique serves the theme of mystery; the brushwork is deliberate yet atmospheric, allowing the edges of the figures to blend softly into the nocturnal landscape, much like a memory fading into the night.

    The emotional impact of the painting lies in its ability to evoke both solitude and collective awe. There is a palpable tension between the grounded, earthly presence of the people and the soaring, technological marvels above them. This duality makes the artwork particularly compelling for modern spaces, where it can serve as a focal point that stimulates the imagination. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Yuon’s ability to weave symbolism—the airplane representing human progress and the spaceship representing the infinite unknown—ensures that the painting remains a timeless exploration of the human condition in an ever-expanding universe.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Konstantin Yuon

    Född i Moskva, Ryssland

    Early Life and Artistic Foundations

    Konstantin Fyodorovich Yuon, född i Moskva den 24 oktober 1875, tillhörde en familj med en rik kulturell bakgrund och en blandning av svensk-rysk arv. Hans bror, Paul Juon, skulle bli en framstående kompositör, vilket antydde de kreativa strömmar som flödade inom deras uppväxt. Redan i ung ålder visade Konstantin ett naturligt intresse för visuella uttryck, fostrat av en mor som främjade konstnärliga sysslor i hemmet. Denna tidiga exponering lade grunden för hans formala utbildning vid Moskvas Konst-, Skulptur- och Arkitektskola från 1892 till 1898. Där fick han vägledning av framstående lärare som Konstantin Savitskij och Konstantin Korovin, som absorberade deras tekniker och filosofier – vilket i sin tur formade hans initiala konstnärliga bana. Dessa formativa år var inte begränsade till Ryssland; Yuon reste genom Europa, särskilt till Paris, där han stötte på den blomstrande impressionistiska rörelsen. Även om han fascinerades av konstnärer som Camille Pissarro, kopierade han inte bara – han syntesiserade dessa influenser med en unikt rysk känsla, och skapade därmed sin egen distinkta stil.

    From Symbolism to Soviet Realism

    Yuons tidiga verk kännetecknas av en suggestiv blandning av impressionistiska landskap infuserade med subtila symbolistiska undertoner. Målningar som Till Trinity (1903) och Tverskoy Boulevard (1909) exemplifierar denna period, fångar flyktiga ögonblick av ljus och atmosfär samtidigt som de antyder djupare emotionella resonanser. Han var inte nöjd med att stanna inom den rena impressionismen; Yuon började experimentera med lyriska landskap som införde element hämtade från traditionell rysk konst – den delikata precisionen i Palekh-miniaturmålning och den andliga djupet i ikonkonst. Denna fusion skapade ett visuellt språk unikt för honom, präglat av nationell identitet men öppet för innovation. Men det politiska upproret i tidig 20-tal förändrade dramatiskt kursen för Yuons konstnärliga utveckling. När den sovjetiska eran började, navigerade han de skiftande krafterna i ett nytt ideologiskt landskap. Hans stil utvecklades gradvis mot en mer akademisk approach, och omfamnade principerna för socialistisk realism – en stil som prioriterade tillgänglighet och tjänade som ett verktyg för att sprida revolutionära idéer. Denna förändring är kraftfullt synlig i hans monumentala verk Parade on the Red Square on November 7, 1941, en patriotisk bild av sovjetisk styrka under kriget.

    A Multifaceted Career and Institutional Leadership

    Konstantin Yuons bidrag sträckte sig långt bortom duken. Han var inte bara en målare utan också en inflytelserik figur i organisation och administration av den ryska konstvärlden. Han grundade tillsammans med Union of Russian Artists och senare, Association of Artists of Revolutionary Russia, och formade aktivt riktningen för konstnärligt uttryck under perioder av djupgående social förändring. Hans administrativa talanger erkändes vidare genom hans ledande roller: han tjänstgjorde som direktör för Research Institute of the Academy of Arts (1948–1950) och, kulminerande i en framstående karriär, blev First Secretary of the Union of Soviet Artists (1956–1958). Dessa positioner gav honom betydande inflytande över konstnärlig policy och utbildning, vilket tillät honom att främja sin vision för rysk konst. Hans engagemang erkändes med prestigefyllda utmärkelser, inklusive Stalinpriset 1943 och Order of Lenin, vilket bekräftade hans status som en nationell skattkista.

    Legacy and Enduring Influence

    Konstantin Yuons arv är komplext och mångfacetterat – ett testamente till en konstnär som navigerade turbulenta tider samtidigt som han var engagerad i sitt hantverk. Han står som en nyckelperson i rysk konsthistoria, som broderar samman de estetiska känslorna från sent 1800-tal och de ideologiska krafterna i den sovjetiska eran. Hans tidiga symbolistiska landskap har en suggestiv skönhet som fortsätter att fängsla betraktare, medan hans senare socialistrealistiska verk ger värdefulla insikter i konstnärliga strategier som användes av regimen. Idag är Yuons målningar bevarade i framstående museisamlingar i Ryssland, inklusive Tretyakov Gallery och Taganrog Art Museum, vilket säkerställer deras tillgänglighet för kommande generationer.

    Notable Works: New Planet, Bean Vine, Parade on the Red Square on November 7, 1941.

    Key Influences: Konstantin Savitskij, Konstantin Korovin, Valentin Serov, Camille Pissarro.

    Artistic Movements: Impressionism, Symbolism, Socialist Realism.

    Hans verk fortsätter att studeras och firas för sin tekniska skicklighet, emotionella djup och historiska betydelse – ett bestående tribut till en underbar konstnär som lämnade ett oförglömligt avtryck på den kulturella landskapet i Ryssland.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för People

    originaluniqueart.com/sv/art/download/konstantin-yuon-people-8XYEXJ-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Yuon, Konstantin. People. 1923, https://originaluniqueart.com/sv/art/konstantin-yuon-people-8XYEXJ-en/
    APA
    Yuon, Konstantin (1923). People [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/konstantin-yuon-people-8XYEXJ-en/
    Chicago
    Konstantin Yuon. People. 1923. https://originaluniqueart.com/sv/art/konstantin-yuon-people-8XYEXJ-en/
    Harvard
    Yuon, Konstantin (1923) People. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/konstantin-yuon-people-8XYEXJ-en/

    Titta närmare

    People — Konstantin Yuon

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: people, night scene, airplane. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på The Village of Novgorod Governorate (1912) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Var och för vilket ändamål rekommenderas "People"?

    Rekommendationerna för "People" av Konstantin Yuon är användningsområde (Conversation) och utrymme (Living Room).

    Vilken historisk plats har "People" i konsthistorien?

    "People" av Konstantin Yuon tillhör Impressionism-rörelsen under Modern-perioden. Tillsammans ger de verket dess plats i konsthistorien.

    Kan jag se "People" av Konstantin Yuon på min egen vägg innan jag köper den?

    Sidan för Förhandsvisning i AR av "People" av Konstantin Yuon använder förstärkt verklighet (AR) för att visa konstverket i ditt eget utrymme på en kompatibel enhet.