Papper

Guide till studentkonst

The Siphon

Juan Gris, 1913

Namn Klass Datum
Juan Gris, The Siphon (1913). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Juan Gris originaluniqueart.com/sv/artists/juan-gris_sv/
Konstnärens levnadsår
1887 – 1927
Målat
1913
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
81 x 65 cm
Rörelse
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Period
Modern
Artistic style
Cubism
Influences
Henri Matisse, Georges Braque
Notable elements or techniques
Overlapping planes, Geometric shapes
Subject or theme
Kitchen still life

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Juan Gris avled 1927; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1997.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 6 oktober 2026

The Siphon — Juan Gris Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

The Siphon — Juan Gris

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 81 × 65 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 40 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 26. Konstnären blev 40 år gammal. 27 av de 310 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Juan Gris livstid (1887–1927) ▲ detta verk, 1913 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/juan-gris-the-siphon-8YDUUY-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #5f4642

    Katalogiserad palett

    • #5F4642
    • #120F12
    • #EAEAE4
    • #7B7E8B

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Juan Gris under de senaste tolv månaderna — 27 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 48,3%
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,3%
    3. 3 Singapore 8,1%
    4. 4 Hong Kong 5,8%
    5. 5 Danmark 4,6%
    6. 6 Spanien 3,5%
    7. 7 Brazil 2,3%
    8. 8 Storbritannien 2,3%
    9. 9 Grekland 2,3%
    10. 10 Argentina 1,9%
    11. · 17 övriga länder 11,6%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Juan Gris

    1. 1 Porträtt av Madame Josette Gris, 1916 4,9%
    2. 2 Still Life with a Guitar, 1913 4,6%
    3. 3 Still Life före ett Öppet Fönster aka Place Ravignan, 1915 3,6%
    4. 4 Guitar on a Table, 1915 2,5%
    5. 5 The painters window - -, 1925 2,5%
    6. 6 Still Life with Flowers, 1912 2,2%
    7. 7 Landscape with house at Ceret, 1913 1,9%
    8. 8 breakfast, 1914 1,9%
    9. 9 Bottle, Newspaper and Fruit Bowl, 1915 1,9%
    10. 10 Perskål och druvor på ett bord, 1913 1,6%
    11. 11 Frukost, 1915 1,6%
    12. 12 Harlequin with guitar - -, 1919 1,6%
    13. 13 Glass and Ace of Clubs, 1917 1,6%
    14. 14 Landscape with Houses at Ceret, 1913 1,6%
    15. 15 Woman With Basket, 1927 1,6%
    16. 16 The Sunblind, 1914 1,4%
    17. 17 Landscape at Beaulieu, 1918 1,4%
    18. 18 Violin and Guitar, 1913 1,1%
    19. 19 The Checkerboard, 1915 1,1%
    20. 29 The Siphon, 1913 denna målning 0,8%

    Tillsammans utgör dessa verk 41,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 340 verk av denna konstnär, varav 147 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 29 av dem, med 0,8% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    The Siphon — Juan Gris Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    The Siphon — Juan Gris

    The Siphon: A Synthesis of Form and Everyday Life

    Juan Gris's "The Siphon," created in 1913, stands as a pivotal work within the Synthetic Cubist movement. This oil on canvas (81 x 65 cm), currently residing at the Rose Art Museum, exemplifies Gris’s unique approach to abstraction – one that grounded itself in recognizable objects while dismantling traditional representational techniques. The painting depicts a commonplace kitchen scene—a vase, bottles, cups, and a chair—rendered through a fractured lens of geometric shapes and muted colors.

    Composition and Style: Deconstructing Reality

    The artwork's power lies in its deliberate fragmentation. Gris doesn’t aim to depict the objects as they appear from a single viewpoint; instead, he presents them simultaneously from multiple perspectives, breaking them down into interlocking planes and geometric forms. This technique, characteristic of Synthetic Cubism, moves beyond the Analytical Cubism that preceded it by incorporating simpler shapes and flatter areas of color. The monochromatic palette—primarily blues, grays, and whites with subtle accents of red and brown—contributes to a sense of harmony and balance despite the apparent chaos of fragmented forms. Overlapping planes create an illusion of depth within the flattened picture plane, while sharply defined lines add dynamism and visual interest.

    Historical Context: The Rise of Synthetic Cubism

    "The Siphon" emerged during a period of radical artistic experimentation in the early 20th century. Following the pioneering work of Pablo Picasso and Georges Braque in Analytical Cubism, Gris spearheaded the development of Synthetic Cubism. This new phase emphasized simplification, collage elements (though absent here), and a greater emphasis on color. Gris’s approach was notably more structured and mathematically precise than that of his contemporaries, reflecting his engineering background. He sought to create a rational order within abstraction, using geometric forms to construct a coherent visual language.

    Symbolism and Emotional Impact: Everyday Objects, Elevated

    While seemingly depicting mundane objects—a kitchen still life—"The Siphon" transcends mere representation. The fragmentation of these familiar items invites viewers to reconsider their perception of reality. The geometric abstraction evokes a sense of intellectual engagement rather than purely emotional response. There's a quiet dignity in the way Gris elevates everyday objects to the realm of high art, transforming them into complex visual puzzles. The muted color palette and carefully balanced composition create an atmosphere of contemplative stillness, inviting viewers to pause and appreciate the beauty inherent in deconstructed form.

    Juan Gris: A Legacy of Geometric Precision

    Juan Gris (1887-1927) was a Spanish painter who became a central figure in the Cubist movement. Born José Victoriano González-Pérez, he adopted the pseudonym Juan Gris and moved to Paris in 1906, where he encountered influential artists like Matisse, Braque, and Picasso. His unique contribution lay in his systematic approach to Cubism, emphasizing geometric precision and a more structured composition than many of his contemporaries. Other notable works by Gris include "Glass of beer and playing cards" and "Newspaper and Fruit Dish," further demonstrating his mastery of Synthetic Cubism and his ability to transform ordinary subjects into extraordinary works of art.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    The Siphon — Juan Gris Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Juan Gris

    Född i Madrid, Spanien

    A Spanish Visionary of Cubism: The Life and Art of Juan Gris

    Juan Gris, pseudonym för José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, född 23 mars 1887 i Madrid, Spanien, död 11 maj 1927 i Boulogne-sur-Seine, Frankrike, var en spansk målare, skulptör och tecknare, förknippad med kubismen. Hans konst är ett fascinerande möte mellan analytisk precision och syntetisk lekfullhet, där geometriska former och färgpaletter samspelar för att skapa en unik visuell upplevelse. Gris’s resa från maskinritare till en av modernismens mest inflytelserika konstnärer är lika intressant som hans verk.

    Early Life and Artistic Beginnings

    Gris föddes i Madrid och fick tidigt ett intresse för både teknik och konst. Han studerade maskinritning vid den spanska skolan för ingenjörsvetenskap, men det var under influensen av historiemålaren José Moreno Carbonero som hans passion för måleri verkligen blomstrade. Under 1904-1905 bidrog han med teckningar till lokala tidskrifter, vilket visade en redan etablerad förmåga att observera och återge världen visuellt. Det var i slutet av 1905 som han antog namnet Juan Gris – ett namn som skulle bli synonymt med hans konstnärliga identitet. Denna förändring markerade en avgörande vändpunkt, en övergång från den praktiska världen till den kreativa utmaningen av måleriet.

    Parisian Awakening and the Embrace of Cubism

    1906 flyttade Gris till Paris, en stad som redan då var ett centrum för konstnärlig innovation och experimenterande. Där blev han snabbt en del av en dynamisk konstnärskrets, omgiven av namn som Henri Matisse, Georges Braque och Fernand Léger. Initialt arbetade han med satiriska illustrationer för tidningar som L'Assiette au Beurre, där hans skarpa blick och humoristiska stil utvecklades ytterligare. Men det var mötet med Pablo Picasso som skulle förändra hans konstnärliga riktning helt och hållet. Från 1910 började Gris att ägna sig helhjärtat åt kubismen, inte som en passiv kopia utan som en aktiv utforskare av nya visuella möjligheter. Han sökte efter ett sätt att fånga verklighetens essens genom att reducera den till grundläggande former och rumsliga relationer – en radikal avvikelse från traditionell representation.

    The Geometry of Perception: Style and Key Works

    Gris’s konstnärliga produktion kännetecknas av en exceptionell klarhet och intellektuell precision. Han analyserade inte bara objekt, utan rekonstruerade dem med ett genomtänkt och metodiskt tillvägagångssätt. Hans kompositioner följer en strikt geometri och tydliga linjestrukturer i skildringar av vardagliga föremål. Detta ledde till vad som blev känt som hans "kristallperiod", illustrerad av mästerverk som Still Life Before an Open Window (1912) och Place Ravignan (1915). Dessa verk visar en fascinerande interaktion mellan plan och vinkel, vilket skapar en känsla av djup och soliditet samtidigt som de utmanar traditionella perspektiv. Han var en pionjär inom kubismen, och hans arbete bidrog till att forma dess utveckling.

    Key Works: Still Life Before an Open Window (1912), Place Ravignan (1915), Guitar in front of the sea (1925), Homage à Pablo Picasso (1912)

    Synthetic Cubism and the Integration of Collage

    Efter 1913 tog Gris ett steg vidare i kubismen och omfamnade den syntetiska formen. Han började använda papier collé – collage – genom att integrera verkliga material, som tidningsutskrifter och texturerade papper, i sina kompositioner. Detta tillvägagångssätt ökade komplexiteten och taktiliteten i hans konst, suddade ut gränserna mellan måleri och skulptur. Han var en av de första att experimentera med denna teknik på ett sådant sätt, och det bidrog till att definiera den syntetiska kubismen. Hans verk från 1917-1920 visar en förenklad geometrisk struktur, en förvrängning av skillnaden mellan objekt och miljö, samt en harmonisk färgpalett som påverkade många andra konstnärer.

    Legacy and Lasting Influence

    Juan Gris’s bidrag till kubismen sträcker sig bortom bara stilistiska innovationer; han introducerade en unik intellektuell djup och strukturell klarhet i rörelsen. Han gick utöver den analytiska fasen och sökte efter ett mer organiserat och syntetiskt tillvägagångssätt, med fokus på ordning och precision. Hans konst har haft en betydande inverkan på Purist-rörelsen, som främjades av Amédée Ozenfant och Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), och betonade vikten av klassiska principer för form och komposition. Gris’s betoning på geometriska former, harmoniska färgpaletter och integrationen av vardagliga objekt i hans konst etablerade honom som en nyckelperson i 20-talets konsthistoria. Hans arv inspirerar fortfarande konstnärer idag, vilket visar den bestående kraften hos kubismen och den visionära geni hos Juan Gris – en spansk mästare som omformade vår förståelse av perception och representation.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The Siphon

    originaluniqueart.com/sv/art/download/juan-gris-the-siphon-8YDUUY-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Gris, Juan. The Siphon. 1913, https://originaluniqueart.com/sv/art/juan-gris-the-siphon-8YDUUY-en/
    APA
    Gris, Juan (1913). The Siphon [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/juan-gris-the-siphon-8YDUUY-en/
    Chicago
    Juan Gris. The Siphon. 1913. https://originaluniqueart.com/sv/art/juan-gris-the-siphon-8YDUUY-en/
    Harvard
    Gris, Juan (1913) The Siphon. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/juan-gris-the-siphon-8YDUUY-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    The Siphon — Juan Gris Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    The Siphon — Juan Gris

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: still life, geometric, cubism. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Porträtt av Madame Josette Gris (1916) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    The Siphon — Juan Gris Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    The Siphon — Juan Gris

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 4 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What artistic movement is Juan Gris’s ‘The Siphon’ most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Synthetic Cubism
      • C Renaissance

    2. 2. Approximately when was 'The Siphon' created?

      • A 1905
      • B 1913
      • C 1927

    3. 3. Where is ‘The Siphon’ currently housed?

      • A The Louvre Museum
      • B Rose Art Museum
      • C Metropolitan Museum of Art

    4. 4. What is a prominent characteristic of the composition in 'The Siphon'?

      • A Realistic depiction of perspective
      • B Use of overlapping planes and geometric shapes
      • C Emphasis on naturalistic color gradients

    Min poäng: ____ av 4

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2B · 3B · 4B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    The Siphon — Juan Gris Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilken färg dominerar kompositionen i "The Siphon" av Juan Gris?

    Den dominerande färgen i "The Siphon" av Juan Gris är Espresso (#5f4642).

    Vilken storlek rekommenderas för tryck av "The Siphon"?

    En reproduktion i storleken Medium rekommenderas för "The Siphon" av Juan Gris. Storleken kan justeras med bibehållna proportioner.

    Vilket tryckformat rekommenderas för "The Siphon" av Juan Gris?

    För "The Siphon" är den rekommenderade tryckinställningen storleken Medium med Portrait orientering.