Papper

Guide till studentkonst

George II (1683–1760)

Namn Klass Datum

John Shackleton, George II (1683–1760) (1762). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
John Shackleton originaluniqueart.com/sv/artists/john-shackleton/
Konstnärens levnadsår
1767
Målat
1762
Ursprunglig storlek
231 x 147 cm

I sammanhanget

George II (1683–1760) — John Shackleton

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 231 × 147 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd. Den är för stor för att visas i skala på denna sida.

När målades detta?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760

▲ detta verk, 1762 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1749 Huvudsakliga verksamma år: 1749–1755 Senare verk: från 1755

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/john-shackleton-george-ii-1683-1760-AQSF84-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Rosy Brown #ae9d74

    Katalogiserad palett

    • #AE9D74
    • #351D05
    • #4F3D1B
    • #7F683F

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av John Shackleton under de senaste tolv månaderna — 1 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 100,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 2 mest visade verken av John Shackleton

    1. 1 George II (1683–1760), 1762 denna målning 50,0%
    2. 2 King George II (1683–1760), 1750 50,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 10 verk av denna konstnär, varav 2 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 1 av dem, med 50,0% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    John Shackleton

    A Life Dedicated to Royal Portraiture

    John Shackleton, a name perhaps less celebrated than some of his contemporaries, nonetheless occupies a significant position in the annals of 18th-century British portraiture. Born into obscurity – the details of his parentage and early life remaining frustratingly unknown – Shackleton rose to become Principal Painter in Ordinary to both George II and George III, a testament to his skill and the esteem in which he was held by the royal court. His career unfolded during a period of burgeoning artistic consciousness in Britain, as the nation sought to establish its own distinct visual identity, moving away from continental influences and fostering a uniquely British aesthetic. Shackleton’s work embodies this transition, blending traditional techniques with an emerging sense of national pride and character.

    Early Career and Establishing a Reputation

    Shackleton's initial steps into the art world are shrouded in mystery, but by the mid-18th century he had begun to establish himself as a capable portraitist. He secured commissions from notable figures of the day, including Henry Pelham, brother of the Prime Minister and Secretary at War, and William Windham, a prominent landowner and politician. These early portraits demonstrate a developing talent for capturing likeness with a degree of formality and precision characteristic of the Georgian era. His ability to convey both social standing and individual personality quickly garnered attention within London’s artistic circles. A portrait of John Bristowe, steward to the first Duke of Newcastle, further solidified his reputation, showcasing his skill in depicting textures and fabrics, and an eye for detail that would become a hallmark of his style.

    Principal Painter to the Crown

    The pivotal moment in Shackleton’s career arrived in 1749 with his appointment as Principal Painter in Ordinary to George II. This prestigious position placed him at the heart of royal patronage, responsible for creating official portraits of the King and Queen. He continued in this role through the reign of George III, even as Allan Ramsay emerged as a rival claimant to the title. Remarkably, Shackleton retained commissions from the Crown well into the 1760s, despite Ramsay’s growing prominence – a clear indication of the high regard in which his work was held by both monarchs. Numerous examples of his royal portraits survive today, offering valuable insights into the appearance and character of these important historical figures. A portrait of George II from 1755, now housed in the Scottish National Portrait Gallery, exemplifies his mature style: a dignified portrayal that balances regal authority with a subtle sense of humanity. The British Museum also holds several examples of his work, including engravings based on his paintings, demonstrating their widespread circulation and influence.

    Beyond the Throne: Artistic Contributions and Legacy

    While best known for his royal commissions, Shackleton’s contributions extended beyond the realm of portraiture. He was an active participant in the burgeoning artistic community of London, serving as a member of the 1755 committee that proposed the establishment of a Royal Academy – a landmark event in British art history. In 1758, he was elected to membership in the Society for the Encouragement of Arts, Manufactures, and Commerce (later the RSA), further demonstrating his commitment to fostering artistic development. He also exhibited at the Free Society of Artists from 1763 to 1766, engaging with a wider circle of artists and showcasing his work to a broader audience. Shackleton’s will, dated shortly before his death in 1767, reveals intriguing details about his personal life and artistic interests, including bequests of marble heads and paintings by renowned masters like Vandyke and Gaspar Poussin – suggesting a refined taste and appreciation for the wider art historical canon. Although he left no direct heirs or formal studio, his influence can be seen in the work of subsequent portrait painters who followed in his footsteps, continuing to refine the tradition of royal portraiture that he helped establish. His legacy lies not only in the striking images he created but also in his dedication to promoting and elevating the status of art within British society.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för George II (1683–1760)

    originaluniqueart.com/sv/art/download/john-shackleton-george-ii-1683-1760-AQSF84-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Shackleton, John. George II (1683–1760). 1762, https://originaluniqueart.com/sv/art/john-shackleton-george-ii-1683-1760-AQSF84-en/
    APA
    Shackleton, John (1762). George II (1683–1760) [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/john-shackleton-george-ii-1683-1760-AQSF84-en/
    Chicago
    John Shackleton. George II (1683–1760). 1762. https://originaluniqueart.com/sv/art/john-shackleton-george-ii-1683-1760-AQSF84-en/
    Harvard
    Shackleton, John (1762) George II (1683–1760). Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/john-shackleton-george-ii-1683-1760-AQSF84-en/

    Titta närmare

    George II (1683–1760) — John Shackleton

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Titta tillbaka på Henry Pelham (1694–1754) and His Secretary John Roberts, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?
    5. Om du fick ställa en fråga till konstnären om detta verk, vad skulle det vara?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur kan jag förhandsgranska en reproduktion av "George II (1683–1760)" av John Shackleton?

    På sidan Förhandsvisning för "George II (1683–1760)" kan du förhandsgranska konstverket innan du beställer.

    Hur ljus är "George II (1683–1760)" i sin helhet?

    Sammantaget har "George II (1683–1760)" registrerats som deep_shadow. Upplevd ljusstyrka beskriver hur ljust eller mörkt verket framstår.

    Är "George II (1683–1760)" fri från upphovsrätt?

    Upphovsrättslig status för "George II (1683–1760)" av John Shackleton: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.