Papper

Guide till studentkonst

Self Portrait

Namn Klass Datum

James Irvine, Self Portrait. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
James Irvine originaluniqueart.com/sv/artists/james-irvine/
Konstnärens levnadsår
1822 – 1889
Ursprunglig storlek
91 x 63 cm
Rörelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I sammanhanget

Self Portrait — James Irvine

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 91 × 63 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När kan detta ha målats?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Skuggat: James Irvine livstid (1822–1889) varje daterad målning, decennium för decennium

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #2c251b

    Katalogiserad palett

    • #2C251B
    • #B49D7A
    • #68533B
    • #1A1915

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av James Irvine under de senaste tolv månaderna — 2 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 60,0%
    2. 2 Amerikas förenta stater 40,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 10 mest visade verken av James Irvine

    1. 1 James Campbell, Museum Curator (1842–1875) 27,3%
    2. 2 James Arbuthnot (1741–1823), 1795 9,1%
    3. 3 Self Portrait, 1825 9,1%
    4. 4 Joseph Bell (1837–1911), FRCSEd (1863), PRCSEd (1887–1889) 9,1%
    5. 5 Provost James Burnes 9,1%
    6. 6 Ganymede, 1786 9,1%
    7. 7 Mary Lindsay, First Wife of Alexander Gordon of Ashludie 9,1%
    8. 8 James Goodall, Provost (1822–1825) 9,1%
    9. 9 Provost William Mitchell 9,1%
    10. — Self Portrait denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 31 verk av denna konstnär, varav 9 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    James Irvine

    Född i Auchtermuchty, United Kingdom

    A life shaped by lines and logic

    James Irvine was an industrial designer. Born in London, he spent much of his career navigating the relationship between geometric forms and the people who use them. After studying at Kingston Polytechnic and the Royal College of Art in London, he moved to Milan in 1984. This move placed him at the center of a specific way of thinking about objects. He began working as a consultant for Olivetti, where he sat under the direction of Michele De Lucchi and Ettore Sottsass. His work during these years was defined by a focus on precision and the end user.

    In 1987, his path took him to Tokyo for a year at the Toshiba Design Centre. This period of research into industrial products added another layer to his approach. By 1988, he had returned to Milan to open his own private studio. He worked with various companies, bringing a sense of geometric formalism to everything from small consumer goods to large-scale transport. His hands touched the design of a new city bus for the Hannover Üstra transport system in 2000, a project that resulted in 131 buses built by Mercedes Benz.

    The studio and its reach

    His practice was often intertwined with the influential Sottsass Associati. Between 1993 and 1999, he served as a partner in the agency, taking responsibility for the industrial design group. This period allowed him to bridge the gap between personal studio work and large-scale industrial production. His client list grew to include names like B&B Italia, Artemide, Magis, and Canon. He looked at how objects functioned within daily life, often applying a sense of irony or generosity to his communication and direction.

    The work coming out of his Milanese studio was characterized by several specific elements:

    A reliance on geometric formalism.

    An attention to the quality of life for the user.

    A method rooted in the classics of the Italian design school.

    A cross-disciplinary approach to product development.

    Recognition and legacy

    In 2004, the Royal Society of Arts in London elected him a Royal Designer for Industry. He also shared his knowledge through teaching, serving as a professor of industrial design at the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe from 2005 to 2007. His academic contributions were recognized by Kingston University, which awarded him an honorary doctorate of design in 2007.

    Following his death in 2013, the history of his office did not stop. The studio continued under the direction of Marialaura Rossiello Irvine and Maddalena Casadei. They maintained the core principles established during his years in Milan: precision, irony, and generosity. The work remains a study in how structured forms can meet human interaction.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self Portrait

    originaluniqueart.com/sv/art/download/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Irvine, James. Self Portrait. n.d., https://originaluniqueart.com/sv/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    APA
    Irvine, James (n.d.). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    Chicago
    James Irvine. Self Portrait. n.d. https://originaluniqueart.com/sv/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    Harvard
    Irvine, James (n.d.) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

    Titta närmare

    Self Portrait — James Irvine

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, elderly man, self-reflection. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Self Portrait (1825) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vad föreställer "Self Portrait" av James Irvine?

    Motiven i "Self Portrait" är portrait, elderly man, self-reflection, melancholy, texture, staff symbolism, scottish art, realistic painting.

    Är färgerna i "Self Portrait" av James Irvine klara eller dämpade?

    Färgerna i "Self Portrait" av James Irvine uppvisar en Muted mättnad med en Monochromatic intensitet.

    Finns det ett bildspel för "Self Portrait" av James Irvine?

    "Self Portrait" av James Irvine kan visas som ett bildspel på verkets Bildspel-sida.