Papper

Guide till studentkonst

Corpus delicti

Namn Klass Datum

Jacqueline Leirner, Corpus delicti (1993), Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Jacqueline Leirner originaluniqueart.com/sv/artists/jacqueline-leirner_sv/
Konstnärens levnadsår
1961 –
Målat
1993
Material
Sculpture
Ursprunglig storlek
41 x 100 cm
Period
Contemporary
Plats för utställning
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos originaluniqueart.com/sv/museums/culturgest-fundacao-caixa-geral-de-depositos-lisbon_sv/
Artistic style
Sculptural accumulation
Influences
Hélio Oiticica, Lygia Clark
Notable elements
Flight items
Subject or theme
Misdemeanours, travel

I sammanhanget

Corpus delicti — Jacqueline Leirner

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 41 × 100 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990

Rad ovanför: åren. Rad nedanför: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod, där födelseår räknas som 0.

Målat när konstnären var 32. 1 av de 2 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

▲ detta verk, 1993 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Rosy Brown #c49c7b

    Katalogiserad palett

    • #C49C7B
    • #B47347
    • #DCDBDE
    • #8D3414

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Rosy Brown
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    Corpus delicti — Jacqueline Leirner

    Jacqueline Leirner’s *Corpus Delicti*: A Meditation on Accumulation and the Fragments of Modern Life

    Jacqueline Leirner's 1993 sculpture, *Corpus Delicti*, is not merely a collection of objects; it’s a quietly insistent interrogation of our relationship with possessions, memory, and the relentless accumulation that defines much of contemporary experience. Born in São Paulo in 1961, Leirner emerged from a vibrant Brazilian art scene deeply influenced by figures like Hélio Oiticica and Lygia Clark – artists who sought to dissolve the boundaries between art and life, exploring the very fabric of daily existence as material for their work.

    This particular piece, part of the Colecção da Caixa Geral de Depósitos, embodies Leirner’s signature approach: a meticulous gathering of detritus from the world of travel – flight pillows, blankets, glasses, and other incidental items salvaged from airplanes. These seemingly mundane objects are transformed through her deliberate arrangement into a sculptural form that resembles a distorted head or perhaps a burgeoning sphere. The work's title, *Corpus Delicti* (Latin for “body of offenses”), subtly hints at a transgression – not one of grand larceny, but a more insidious act: the accumulation itself, a quiet theft of moments and experiences.

    Materials: Constructed primarily from repurposed airplane accessories – fabric remnants, foam padding, plastic glasses, and other travel essentials.

    Technique: Leirner’s process is one of careful assemblage, building the sculpture through a layering and stacking technique that creates an organic, almost chaotic form. The deliberate lack of finishing or polish further emphasizes the raw nature of the materials.

    Dimensions: 41 x 100 cm – a compact scale that allows for intimate contemplation of its complex arrangement.

    A Reflection on Hyperinflation and Brazilian Identity

    The genesis of *Corpus Delicti* is inextricably linked to the tumultuous economic history of Brazil in the late 20th century, specifically the hyperinflation of the 1980s. Leirner’s use of worthless Cruzeiro notes – transformed into endless bundles in her earlier work, Os Cem – speaks to a broader critique of value systems and the ways in which objects can acquire meaning beyond their inherent worth. The flight paraphernalia collected for this piece echoes the transient nature of wealth and status, highlighting the ephemerality of possessions acquired during global travel.

    Furthermore, the sculpture resonates with the broader Brazilian avant-garde movement that sought to reclaim national identity after decades of political instability. Leirner’s work can be seen as a response to the anxieties and uncertainties of a rapidly changing world, reflecting a desire to find meaning in the everyday – particularly within the context of Brazil's unique cultural landscape.

    Symbolism and Emotional Impact

    *Corpus Delicti* is profoundly evocative. The amorphous form invites viewers to project their own interpretations onto it, prompting questions about consumerism, memory, and the human impulse to collect. The ‘smile’ suggested by the sculpture's shape adds a layer of unsettling humor, suggesting a kind of passive acceptance or even complicity in this cycle of accumulation.

    The work’s muted palette – primarily consisting of faded fabrics and worn plastics – contributes to its melancholic atmosphere. It is a poignant reminder of the transient nature of experience and the inevitable decay that accompanies all things. The sculpture's placement on a simple wooden floor, against a stark white background, further isolates it, intensifying its impact.

    Perfect for Collection & Interior Design

    This hand-painted reproduction captures the essence of Leirner’s masterful work, offering a stunning addition to any art collection or interior design scheme. The detailed rendering faithfully reproduces the sculpture's unique form and textural qualities, bringing this thought-provoking piece into your space. Its size (41 x 100 cm) makes it suitable for display on shelves, desks, or as a focal point in a larger room. A powerful statement of artistic inquiry, *Corpus Delicti* is an investment in both beauty and intellectual engagement.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Jacqueline Leirner

    Född i São Paulo, Brazil

    The Alchemy of the Mundane

    Born in São Paulo, Brazil, Jacqueline Leirner has carved a singular path in the contemporary art world by finding profound beauty within the discarded and the everyday. Growing up as the daughter of Adolpho and Fulvia Leirner, prominent collectors of modern and contemporary art, she was immersed in a rich cultural dialogue from her earliest years. This foundational exposure to significant works helped shape an artistic vision that does not seek to escape reality, but rather to interrogate it through the lens of accumulation and materiality. After studying visual arts at Fundação Armando Alvarenga Penteado, where she graduated in 1984, Leirner began to develop a practice that would eventually challenge the boundaries between art and life.

    Her creative evolution is marked by a transition from drawing and painting toward complex installations and sculptures. This shift was driven by a desire to explore the tonal values of objects within a physical space and the narratives created by their arrangement. Leirner’s work is deeply rooted in the legacy of Brazilian Constructivism, as well as the influential movements of Arte Povera and Minimalism. By utilizing ephemeral materials, she creates a bridge between the high art of institutions and the raw, unpolished fragments of human existence.

    Materiality and Memory

    Leirner is perhaps most renowned for her ability to transform mundane objects and ephemera into captivating sculptural forms. Her practice involves a meticulous gathering of detritus—items that are often overlooked or deemed valueless by society. Through her hands, devalued bank notes, used envelopes, promotional tickets, empty cigarette packs, and plastic shopping bags are elevated into works of significant aesthetic power. This process of assemblage allows her to highlight the inherent form, color, and beauty of each object, forcing a refocusing of the viewer's gaze upon the banality of the everyday.

    In pieces such as Corpus Delicti, created in 1993, she utilizes items salvaged from the world of travel, including air-sickness bags and flight pillows. These materials serve as a meditation on accumulation and the fragments of modern life, acting as a quiet interrogation of our relationship with possessions and memory. Her work often reflects the tumultuous economic history of her home country, such as the use of cruzeiros—the devalued Brazilian currency—to explore themes of hyperinflation and identity. In doing so, she transforms the weight of economic instability into a tactile, visual experience.

    A Legacy of Accumulation

    The significance of Leirner’s work lies in its ability to act as a document of both personal and institutional history. Her installation Names (Museums) serves as a visual record of art world dissemination, utilizing a collage of museum exhibition labels and promotional materials to engage with the pervasive influence of institutions on cultural discourse. This documentary aesthetic rejects traditional artistic conventions in favor of an exploration of how information is archived and spread.

    Throughout her career, Leirner has been frequently compared to monumental figures such as Marcel Duchamp, Cildo Meireles, and Tunga. Her ability to organize materials in unusually complex ways enables a profound exploration of the following elements:

    The Beauty of the Banal: Finding aesthetic value in mass-produced and discarded items.

    Institutional Critique: Using archival fragments to examine the role of museums in shaping culture.

    Economic Reflection: Utilizing devalued currency to mirror historical and social shifts.

    Tactile Experience: Creating textured, layered works that invite intimate contemplation through their physical presence.

    By weaving together the threads of personal experience and global phenomena, Jacqueline Leirner continues to create a body of work that is as much about the act of collecting as it is about the objects themselves, leaving an indelible mark on the landscape of contemporary Brazilian art.

    Museum

    Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos

    Utställd på Lissabon, Portugal

    En fyrbåk av samtida skaparkraft: Culturgest – Lissabons pulserande hjärta

    Inbäddat i Lissabons historiska hjärta är Culturgest inte bara ett museum; det är ett omslutande ekosystem där konstnärliga gränser upplöses och den kreativa energin pulserar med en obestridlig vitalitet. Denna institution, grundad av Caixa Geral de Depósitos (CGD) 1983, har utvecklats långt bortom sitt ursprungliga syfte som ett förvaringsställe för konst, och blommat ut till en dynamisk kulturell knutpunkt som hyllar den samtida expressionens bredd – från scenkonstens dramatiska kraft och musikens gripande resonans till de tankeväckande narrativen i visuella installationer och filmens fängslande värld. Culturgest står som ett bevis på Portugals engagemang för konstnärlig berikning, genom att främja en miljö av experimentlusta, dialog och slutligen inspiration som sträcker sig långt bortom landets gränser.

    Berättelsen om Culturgest är oskiljaktigt knuten till visionen hos Caixa Geral de Depósitos – ett arv rotat i övertygelsen att kulturella investeringar inte enbart är filantropiska, utan fundamentala för samhällelig utveckling. Det som ursprungligen var tänkt som en plattform för att visa upp framväxande portugisiska konstnärer, expanderade snabbt sin räckvidd och omfamnade inte bara nationell talang utan även betydelsefulla verk från Brasilien, Moçambique, Angola och Kap Verde. Detta speglar ett medvetet åtagande att fira den lusofona kreativiteten i alla dess mångfacetterade former. Idag, med en samling på cirka 1 800 verk – omfattande måleri, skulptur, fotografi, video, installation och gravyr – utgör samlingen en rik väv av konstnärliga röster, noggrant kurerad och presenterad i en miljö utformad för att odla både uppskattning och kritiskt engagemang.

    Arkitektonisk harmoni: Ett rum skapat för dialog

    Även om de exakta detaljerna kring byggnadens ursprungliga arkitektoniska utformning förblir något återhållsamma i den offentliga informationen, är det vedertaget att Culturgests struktur representerar ett genomtänkt svar på den konstnärliga miljö som ryms där inne. Snarare än att enbart fungera som en behållare för konst, är byggnaden utformad som en integrerad del av hela upplevelsen – ett rum skapat med sömlös funktionalitet och en djup förståelse för sin urbana kontext. Arkitekturens lågmälda elegans tillåter själva konstverket att inta huvudscenen, vilket främjar en harmonisk dialog mellan form och innehåll; det är en plats som känns både inbjudande tillgänglig och djupt inspirerande, vilket uppmuntrar besökare att engagera sig på djupet i den utställda konsten och de föreställningar som utspelar sig inom dess väggar.

    Byggnadens design förkroppsligar en anda av öppenhet och inkludering, vilket speglar Culturgests bredare engagemang för att främja mångfaldiga röster och perspektiv. Det är ett rum som aktivt strävar efter att bryta ner traditionella barriärer mellan olika discipliner, och skapar en miljö där bildkonst, musik, teater och film kan sammanstråla och berika varandra. Den omsorgsfulla behandlingen av ljus, akustik och rumsflöde bidrar väsentligt till Culturgests övergripande atmosfär och säkerställer att varje möte med konsten blir både minnesvärt och meningsfullt.

    Ett mångfacetterat program: Bortom den statiska utställningen

    Det som verkligen skiljer Culturgest från konventionella museer är dess anmärkningsvärt varierade program – ett åtagande som sträcker sig långt bortom traditionella, statiska utställningar. Institutionens kalender sjuder ständigt av ett levande utbud av evenemang som visar upp den konstnärliga expressionens bredd i alla dess former. Regelbundna teaterproduktioner, fängslande dansföreställningar och livekonserter ger publiken oförglömliga upplevelser som förskjuter gränserna för konstnärlig innovation. Vidare är det Culturgest som står värd för filmfestivaler, visningar av oberoende film och retrospektiv som hyllar filmiska mästerverk – vilket tillgodoser en bred palett av smaker och intressen.

    Bland de framstående konstnärer som ofta visas på Culturgest finner vi Luísa Correia Pereira, vars evokativa målningar ofta utforskar teman som identitet och minne; Júlia Ventura, känd för sin gripande fotografi som fördjupar sig i sensualitetens och representationens komplexitet; samt Fernando Alvim, en kraftfull samtida afrikansk konstnär som väver samman traditionella motiv med moderna tekniker för att adressera frågor om social rättvisa. Dessa är endast några exempel på de mångsidiga röster som firas inom Culturgests väggar – ett bevis på dess hängivenhet att lyfta fram både etablerade mästare och nya talanger.

    Ett arv av lusofon kreativitet

    Culturgests engagemang sträcker sig bortom att bara ställa ut konst; institutionen agerar aktivt för att främja studiet, spridningen och kurationen av sina samlingar. Fokus på portugisisk konstnärlighet, tillsammans med betydelsefulla verk från Brasilien, Moçamente, Angola och Kap Verde, understryker en medveten strävan efter att bevara och fira den lusofona kreativiteten – ett arv som fortsätter att utvecklas genom pågående utställningar, forskningsinitiativ och samhällsengagemang. Institutionens dedikation till att främja dialog mellan konstnärer och publik säkerställer att Culturgest förblir en vital kraft i det kulturella landskapet i Lissabon och bortom.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Corpus delicti

    originaluniqueart.com/sv/art/download/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Leirner, Jacqueline. Corpus delicti. 1993, Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/sv/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/
    APA
    Leirner, Jacqueline (1993). Corpus delicti [Painting]. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/sv/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/
    Chicago
    Jacqueline Leirner. Corpus delicti. 1993. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/sv/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/
    Harvard
    Leirner, Jacqueline (1993) Corpus delicti. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/

    Titta närmare

    Corpus delicti — Jacqueline Leirner

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: accumulation, travel, objects. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Names (Museums) (1992) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Jacqueline Leirner var ungefär 32 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilken period av Jacqueline Leirners karriär tillhör "Corpus delicti"?

    "Corpus delicti" representerar Jacqueline Leirners Late Period.

    Vilket stämningsläge uttrycker "Corpus delicti" av Jacqueline Leirner inom Contemporary Conceptual Art?

    Den Reflective känslan i "Corpus delicti" ackompanjeras av dess Contemporary Conceptual Art-stil.

    Hur kan jag få en digital fil av "Corpus delicti" av Jacqueline Leirner?

    För att få en digital fil av "Corpus delicti" av Jacqueline Leirner, beställ en högupplöst digital bildnedladdning på dess Digital bild i hög upplösning-sida.