Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Jack Levine avled 2010; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2080. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.
I sammanhanget
The Passing Scene — Jack Levine
Originalet mäter 122 × 76 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 95 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 26. Konstnären blev 95 år gammal. 2 av de 19 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: Jack Levine livstid (1915–2010) ▲ detta verk, 1941 varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1948 Huvudsakliga verksamma år: 1948–1962 Senare verk: från 1962
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/jack-levine-the-passing-scene-AS7SL5-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Phthalo Green #2b2623
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
De tio ledande länderna
Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.
Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 71 verk av denna konstnär, varav 19 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad
Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.
Konstnär och museum
Född i Boston, USA
Jack Levine var en konstnär vars liv och verk var djupt sammanflätade med den mänskliga erfarenheten och de sociala spänningarna i det moderna samhället. Hans resa började i Boston, Massachusetts, där han föddes den 3 januari 1915. Uppväxten i stadsdelen South End, präglad av ett livligt gatuliv bestående av europeiska immigranter och en påtaglig fattigdom, kom att forma hans konstnärliga vision på ett genomgripande sätt. Det var här, bland de levande men utsatta människorna, som fröet till hans skarpa sociala blick såddes.
Hans formella utbildning tog honom från de tidiga teckningsstudierna hos Harold K. Zimmerman mellan 1924 och 1931, till de akademiska salarna på Harvard University under Denman Ross, där han studerade sida vid sida med Hyman Bloom mellan 1929 och 1933. Redan som tonåring uppvisade Levine en exceptionell teckningsförmåga, vilket tidigt gav honom erkännande från Ross, som inte bara inkluderade hans verk i utställningar utan även erbjöd det ekonomiska stöd som krävdes för att en ung talang skulle kunna blomstra.
Under 1930-talet, mitt under den stora depressionen, fann Levine en viktig plattform genom sitt arbete för Works Progress Administration (WPA). Denna period var avgörande; den gav honom den nödvändiga friheten att fördjupa sitt konstnärskap och utveckla den sociala kommentar som kom att bli hans signum. Hans stil kom att förknippas med Boston-expressionismen, en stil som kännetecknas av en enorm emotionell intensitet och expressiv förvridning. Under sina formativa år influerades han av mästare som Hyman Bloom, Chaïm Soutine, Georges Rouault och Oskar Kokoschka.
En Fulbright-resa till Europa 1951 blev en vändpunkt där han djupt påverkades av manierismen hos El Greco. Denna inspiration ledde till att han började överdriva former för att uppnå en starkare expressiv effekt, vilket gav hans verk en nästan teatralisk kvalitet. Hans måleri kännetecknas av uttrycksfulla figurer, dramatiska kompositioner och ett skarpt öga för detaljer, vilket ofta skapar ett psykologiskt djup som drar betraktaren in i motivet.
Levine är kanske mest känd för sina bitande satirer över det moderna livet, politisk korruption och samhälleliga missförhållanden. Hans verk fungerar ofta som en kritik av maktstrukturer och blottlägger hyckleri i samhället. Samtidigt fann han inspiration i det tidlösa genom att ofta återvända till bibliska teman, där han erbjöd unika och personliga tolkningar av klassiska berättelser. Ett av hans mest kontroversiella verk, målningen "Welcome Home" (1946), väckte stor debatt när den ställdes ut i Moskva på grund av dess uppfattade kritik mot militär makt.
Hans konstnärliga betydelse bekräftades genom omfattande erkännande; han hade sin första utställning i New York på Museum of Modern Art redan 1936. Hans verk har förvärvats av prestigefyllda institutioner som Metropolitan Museum of Art och Whitney Museum of American Art. Han valdes in i National Academy of Design som assisterande medlem 1979 och blev fullvärdig akademiker 1982. Ett av hans mest anmärkningsvärda ögonblick var när Vatikanen köpte hans målning ”Kain och Abel”, till påve Paulus VI:s stora tillfredsställelse.
Som en pionjär inom socialrealismen betraktas Jack Levine som en central gestalt i den amerikanska konsthistorien, en konstnär som använde sin duk som en plattform för politisk och social reflektion. Hans arv lever vidare genom de verk som fortsätter att studeras och beundras, och hans livsverk representeras idag av DC Moore Gallery. När han gick bort den 8 november 2010 i Manhattan, i en ålder av 95 år, lämnade han efter sig en betydelsefull produktion som än idag fortsätter att resonera med en publik som söker sanningen i det mänskliga tillståndet.
Jack Levine föddes den 3 januari 1915 i Boston, Massachusetts, och hans rötter i stadens puls skulle komma att definiera hans konstnärliga själ. Han växte upp i Bostons South End, där han bevittnade ett livligt gatuliv, präglat av en mångfald av europeiska immigranter och en genomgripande fattigdom. Dessa tidiga erfarenheter av social nöd och mänsklig närvaro kom att forma hans konstnärliga vision på ett djupt och genomgripande sätt.
Hans formella konstnärliga resa tog sin början genom studier i teckning hos Harold K. Zimmerman mellan 1924 och 1931. Under perioden 1929 till 1933 fördjupade han sina kunskaper vid Harvard University, där han studerade under Denman Ross sida vid sida med Hyman Bloom. Redan som tonåring uppvisade Levine en exceptionell teckningskapacitet och en teknisk skicklighet som inte lät vänta på sig; han fick tidigt erkännande från Denman Ross, som inte bara inkluderade hans verk i utställningar utan även erbjöd det ekonomiska stöd som krävdes för att hans talang skulle kunna blomstra.
Jack Levines formativa år präglades av ett djupt inflytande från betydelsefulla konstnärer som Hyman Bloom, Chaïm Soutine, Georges Rouault och Oskar Kokoschka. Genom dessa möten fann han sin röst och blev en central gestalt inom Boston Expressionismen, en stil som utmärker sig genom sin emotionella intensitet och en medveten, expressiv förvrängning av verkligheten.
Under de turbulenta WPA-åren, från 1935 till 1940, arbetade Levine för Works Progress Administration (WPA), ett program som erbjöd livsviktigt stöd till konstnärer under den stora depressionen. Denna period blev avgörande för hans konstnärliga mognad, då den gav honom utrymme att fördjupa sitt skapande och slipa på sitt skarpa sociala kommentar. Hans resa fortsatte med ett Fulbright-stipendium 1951, vilket förde honom till Europa. Där blev han djupt berörd av manierismen hos El Greco, en upptäckt som inspirerade honom att använda överdrivna former för att uppnå en ännu starkare expressiv effekt i sitt måleri.
Levines konstnärskap är djupt rotat i en skarp social kommentar, där han är mest känd för sina bitande satirer över det moderna livet, politisk korruption och samhälleliga missförhållanden. Hans verk fungerar ofta som en kritik mot rådande maktstrukturer och blottlägger mänskligt hyckleri med en nästan kirurgisk precision.
Utöver den samtida samhällskritiken fann han en ständig inspirationskälla i de bibliska berättelserna; genom att återbesöka bibliska teman erbjöd han unika och personliga tolkningar av klassiska skrifter som gav nytt liv åt uråldriga historier.
Hans distinkta stil kännetecknas av uttrycksfulla figurer, dramatiska kompositioner och ett falkblint öga för detaljer. Målningarna besitter ofta en påtaglig känsla av teatralitet och en fascinerande psykologisk tyngd som drar in betraktaren i verkets emotionella kärna.
Jack Levines konstnärliga resa kantades av betydande milstolpar och ett djupt internationellt erkännande. Redan 1936 fick han sin första utställning i New York på Museum of Modern Art, där verk som ”Card Game” och ”Brain Trust” visade hans begynnande geni. Hans förmåga att fånga tidens spänningar ledde dock även till kontroverser; hans målning ”Welcome Home” från 1946 väckte stor debatt när den ställdes ut i Moskva, då den uppfattades som en skarp kritik mot militär makt.
Hans konstnärliga betydelse bekräftades genom att hans verk förvärvades av en rad prestigefyllda institutioner, däribland Metropolitan Museum of Art och Whitney Museum of American Art. Den akademiska världen gav honom också högsta möjliga respekt när han valdes in i National Academy of Design som associerad medlem 1979, för att senare bli fullvärdig akademiker 1982. Ett av hans mest anmärkningsvärda ögonblick inträffade 1973, då Vatikanen köpte hans målning ”Kain och Abel”, ett köp som möttes av stor tillfredsställelse från påve Paulus VI.
Jack Levine betraktas som en central gestalt inom den amerikanska socialrealismen, där han använde sitt konstnärskap som en kraftfull plattform för både social och politisk kommentar. Hans verk har en bestående inverkan som fortsätter att resonera hos dagens publik, då de erbjuder djupa insikter i det 20:e århundradets samhälleliga komplexitet. Genom att fånga tidens strömningar lyckades han skapa en bro mellan det personliga uttrycket och den kollektiva verkligheten.
För att säkerställa att hans konstnärliga arv lever vidare, representeras Jack Levines kvarlåtenskap av DC Moore Gallery, vilket garanterar att hans eftermäle bevaras genom pågående utställningar och akademisk forskning. När Jack Levine gick bort den 8 november 2010 i Manhattan, New York, vid 95 års ålder, lämnade han efter sig en betydelsefull produktion som fortsätter att studeras och beundras av konstvärlden över hela världen.
Varje fakta vi har om The Passing Scene by Jack Levine, på dess konstverkssida
originaluniqueart.com/sv/art/download/jack-levine-the-passing-scene-AS7SL5-en/
För konststudenter och forskare
The Passing Scene — Jack Levine
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Färgidentiteten i "The Passing Scene" av Jack Levine: en Earthy-palett, dominerad av Phthalo Green (#2b2623).
"The Passing Scene" har en övergripande ljusstyrka på deep_shadow, och dess luminans är Dark.
En Besöksstatistik-sida finns för "The Passing Scene". Den visar månatliga besök för konstverket och konstnärens övriga verk, uppdelat per land och språk.
Färganalysen av "The Passing Scene" av Jack Levine uppvisar en Balanced kontrast och en Strong Color Unity harmoni.
"The Passing Scene" har en förhandsvisning med förstärkt verklighet: konstverkets Förhandsvisning i AR-sida visar det i ditt eget utrymme på en kompatibel enhet.