Papper

Guide till studentkonst

Mrs Kennedy

Henry Lamb, 1938

Namn Klass Datum
Henry Lamb, Mrs Kennedy (1938), William Evans Bequest. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Henry Lamb originaluniqueart.com/sv/artists/henry-lamb_sv/
Konstnärens levnadsår
1883 – 1960
Målat
1938
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
51 x 40 cm
Rörelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Plats för utställning
William Evans Bequest originaluniqueart.com/sv/museums/william-evans-bequest-bangor/
Artistic style
Primitivism
Influences
Augustus John, William Orpen
Notable elements or techniques
Expressive line work
Subject or theme
Portrait of a woman

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Henry Lamb avled 1960; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2030. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

Mrs Kennedy — Henry Lamb Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Mrs Kennedy — Henry Lamb

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 51 × 40 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 77 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 55. Konstnären blev 77 år gammal. 40 av de 110 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Henry Lamb livstid (1883–1960) ▲ detta verk, 1938 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1930 Huvudsakliga verksamma år: 1930–1942 Senare verk: från 1942

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/henry-lamb-mrs-kennedy-AQRPE4-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Rosy Brown #d6a172

    Katalogiserad palett

    • #D6A172
    • #776564
    • #4F5357
    • #4B6873

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Henry Lamb under de senaste tolv månaderna — 3 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 91,4%
    2. 2 Storbritannien 5,7%
    3. 3 Canada 2,9%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Henry Lamb

    1. 1 Kenneth Norman Bell (1884–1951), Scholar (1903), Fellow and Tutor in Modern History (1919–1941), Founding Secretary of the Balliol Society (1927–1950), 1934 4,5%
    2. 2 Group Portrait, 1936 4,5%
    3. 3 Lieutenant General Le Chevalier Van Strydonck de Burkel (1879–1961), 1945 4,5%
    4. 4 Henry Lamb, 1950 4,5%
    5. 5 Mrs Kennedy, 1938 denna målning 4,5%
    6. 6 Track Repairs by Canadian Troops, 1941 4,5%
    7. 7 Major General Robert Frederick Edward Whittaker (1894–1967), CB, OBE, TD, Anti Aircraft Command, 1942 4,5%
    8. 8 Death of a Peasant, 1911 4,5%
    9. 9 Henrietta Reading, 1949 2,3%
    10. 10 George Lawrence Kennedy (1882–1954), Commoner (1901), Designed and Built Holywell Manor (1931–1932), 1913 2,3%
    11. 11 Lady Pansey Lamb, née Pakenham (1904–1999), Interior Designer, 1932 2,3%
    12. 12 Girl Knitting, Portrait of Felicia, the Artist's Younger Daughter, 1949 2,3%
    13. 13 Sir Michael Ernest Sadler (1861–1943), KCSI, CB, LLD, DLitt, Vice Chancellor of the University of Leeds (1911–1923), 1924 2,3%
    14. 14 Village in Burgundy, 1927 2,3%
    15. 15 Robert Ranulph Marett (1866–1943), 1935 2,3%
    16. 16 Joan Pernel Strachey, Principal (1923–1941), 1926 2,3%
    17. 17 The River Ebble, Wiltshire, 1937 2,3%
    18. 18 Bombardier Olg, Canadian Forces, 1942 2,3%
    19. 19 Pay Week at the Clothing Store, 1940 2,3%
    20. 20 Henry Lamb, 1914 2,3%

    Tillsammans utgör dessa verk 63,6% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 125 verk av denna konstnär, varav 36 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 5 av dem, med 4,5% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    Mrs Kennedy — Henry Lamb Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Mrs Kennedy — Henry Lamb

    A Glimpse into Grace: Henry Lamb's Portrait of Mrs. Kennedy

    Henry Lamb’s “Mrs. Kennedy,” painted in 1938, is more than just a portrait; it’s a window into an era defined by elegance and impending change. The painting captures a woman—widely believed to be Jacqueline Bouvier before her marriage to John F. Kennedy—with a quiet dignity that transcends the canvas. Lamb, an artist known for his ability to imbue his subjects with psychological depth, presents us not merely with a likeness but with a sense of inner contemplation. The subject’s gaze, direct and unwavering, draws the viewer into a silent dialogue, inviting speculation about her thoughts and aspirations. Her long hair cascades around her shoulders, framing a face marked by intelligence and a subtle melancholy. A striking red necklace provides a vibrant focal point against the muted tones of her dress and the cool blue backdrop, hinting at a spirited personality beneath a veneer of composure.

    The Artist's Hand: Style and Technique

    Lamb’s artistic style in “Mrs. Kennedy” is rooted in Post-Impressionism, yet infused with a distinctly modern sensibility. He eschews rigid realism for an expressive use of line and form, creating a sense of movement and vitality within the portrait. Notice how Lamb's brushstrokes are visible, lending texture and depth to the painting’s surface. This technique, characteristic of his work, allows light to play across the canvas, enhancing the subject’s presence. The blue wall behind her isn’t merely a backdrop; it’s rendered with subtle gradations of tone that create a sense of spatial recession, drawing the eye towards Mrs. Kennedy and emphasizing her importance within the composition. Lamb's training under Augustus John is evident in his confident handling of line and his ability to capture not just physical features but also the essence of his subject's character. He was known for his dynamic and expressive use of line, a skill honed through years of study and practice.

    A Moment in Time: Historical Context

    Painted on the cusp of World War II, “Mrs. Kennedy” reflects an atmosphere of both refinement and uncertainty. The 1930s were a period of economic hardship and political tension in Europe, yet amidst this turmoil, there remained a dedication to beauty and artistic expression. Lamb’s portrait embodies this duality—a celebration of individual grace set against the backdrop of a world on the brink of upheaval. It's fascinating to consider that this image was created just years before Jacqueline Bouvier would become one of the most iconic First Ladies in American history, forever shaping perceptions of style and sophistication. The painting serves as a poignant reminder of a time when elegance and poise were highly valued, even as shadows loomed on the horizon.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its aesthetic qualities, “Mrs. Kennedy” resonates with deeper symbolic meaning. The red necklace, a bold splash of color in an otherwise restrained palette, could be interpreted as representing passion or vitality—a spark of individuality within a structured world. The woman’s serious expression suggests a quiet strength and determination, hinting at the resilience she would later demonstrate during times of national crisis. Lamb's ability to capture this subtle emotional complexity is what elevates the portrait from a mere likeness to a profound exploration of character. The painting evokes a sense of nostalgia for a bygone era—a time when formality and grace were cherished virtues. It’s an image that invites contemplation, prompting viewers to reflect on themes of beauty, resilience, and the enduring power of the human spirit.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    Mrs Kennedy — Henry Lamb Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Henry Lamb

    Född i Adelaide, Australien

    En Livsöden Mellan Kontinenter och Epoker

    Henry Lamb, född i Adelaide, Australien, 1883, var en konstnär vars liv utspelade sig som en fascinerande korsväg av kulturer och historiska omvälvningar. Hans far, Sir Horace Lamb, en framstående matematiker, gav honom en tid präglad av intellektuell stimulans. Men hans väg avvek från det rent akademiska när familjen flyttade till Manchester, England, 1885 – ett beslut som visade sig vara avgörande, och exponerade honom för en blomstrande konstscen som skulle slutligen ta över hans lojalitet. Initialt studerade han medicin vid både Manchester University och Guy’s Hospital, men fann sig alltmer dragen till konsten, en oemotståndlig dragning han inte kunde motstå. Redan 1906 lämnade han medicinen helt och hållet och registrerade sig på Chelsea School of Art under ledning av Augustus John och William Orpen – ett beslut som skulle definiera hans kreativa öde. Ytterligare studier vid Académie de la Palette i Paris ytterligare skärpte hans färdigheter, och fördjupade honom i de avantgardistiska strömningarna inom tidig 20:e århundradets europeiska konst och introducerade honom till inflytelserika figurer som Jean Metzinger och Henri Le Fauconnier.

    Formativa Inverkan och Konstnärlig Uppvaknande

    Augustus Johns inflytande på Lambs konstnärliga utveckling var djuptgående. Johns betoning på att måla från livet – en direkt linje till den Slade School traditionen – etablerade en förpliktelse hos Lamb till observation och uttrycksfull linjearbete. Denna grund blev central för hans unika stil – en stil som föredrog att fånga essensen av ett motiv snarare än att representera det fotografiskt, och som var starkt influerad av den brittiska konsttraditionen. Lambs tidiga år var också djupt sammanflätade med de bohemiska kretsarna i London, där han träffade och blev vän med framstående figurer som Lytton Strachey, vars genomträngande porträtt blev en av Lambs mest berömda prestationer. Hans relation till Nina Forrest, kärleksfullt kallad “Euphemia”, var lika betydelsefull; hon blev hans muse, modell och en ständig källa till inspiration – en gestalt som uttryckte den konstnärliga frihetens och det konventionella skönhetsidealets anda som präglade eran. Lambs engagemang i Camden Town Group 1911 och senare London Group 1913 etablerade hans position inom den progressiva konströrelsen, som utmanade konventionella konstnärliga normer. Dessa grupper erbjöd en plattform för experiment och främjade ett samarbetsfullt klimat som formade Lambs utvecklande estetik, och uppmuntrade honom att utforska nya former av uttryck och ifrågasätta etablerade konventioner.

    Krig, Vittnesmål och Minne

    Första världskrigets utbrott förändrade drastiskt Lambs liv. Han återvände till medicinutbildningen och tjänstgjorde som en bataljonsläkare i det 5:e Batallionen, Royal Inniskilling Fusiliers, och bevittnade förstahand krigets fasor. För sin mod utmärktes han med ett militärt kors och beviljades även titeln officiell konstnär, uppdraget att dokumentera krigets verkligheter. Denna dubbla roll – läkare och observatör – hade en djupgående inverkan på hans konstnärliga vision. Hans krigsfoton, såsom “Irlands soldater i Judéens kullerstenar överraskade av ett turkiskt bombardemang”, är inte bara representationer av strid utan också sorgerska reflektioner över krigets psykologiska påverkan, fångar ögonblick av sårbarhet och oväntad skönhet mitt i kaoset. Dessa verk står som kraftfulla vittnesbörder om krigets mänskliga kostnad och förblir viktiga historiska dokument – en skarp påminnelse om krigens brutalitet och meningslöshet. Upplevelsen gav hans konstverk en ny djup och emotionell resonans, och formade honom för alltid.

    Porträttens Arv och Mer

    Även om Lambs krigsupplevelser lämnade ett bestående intryck på hans verk, är han främst känd för sina suggestiva porträtt. Han besatt en otrolig förmåga att fånga inte bara den fysiska likheten utan också subjektens inre karaktär – deras tankar, deras känslor, deras själva. Hans porträtt av Lytton Strachey, med sitt genomträngande blick och psykologiska djup, är ett mästerverk i 20:e århundradets brittiska porträttkonst. Under hela sin karriär fortsatte Lamb att måla porträtt, och utvidgade sitt praktiska område till att omfatta högt uppsatta militära befälhavare under andra världskriget. Hans senare år såg honom beviljas förtroende som styrelseledamot i både National Portrait Gallery och Tate Gallery, vilket visade hans respekterade position inom konstvärlden. Han valdes till adjunkt vid Royal Academy 1940 och full medlem 1949, och fortsatte att måla tills artrit begränsade hans arbetsförmåga. Han dog 1960, lämnande ett rikt konstnärligt arv som fortfarande resonerar hos publiken idag. Hans bidrag ligger inte bara i hans tekniska skicklighet utan också i hans djupa känslighet för den mänskliga tillståndets komplexitet och hans förmåga att översätta komplexa känslor till duken. Lambs konst fungerar som en övertygande påminnelse om kraften i observation, empati och porträttkonstens bestående relevans.

    Nyckeldrag & Konstnärlig Stil

    Uttrycksfull Linjearbete: Starkt influerad av Augustus John är Lambs verk karakteriserat av ett dynamiskt och uttrycksfullt linjearbete, vilket skapar en känsla av rörelse och energi.

    Psykologisk Djup: Hans porträtt är kända för sin förmåga att fånga subjektens inre liv, avslöja deras personligheter och känslor med stor känslighet.

    Postimpressionistiska Inverkan: Även om hans verk är rotade i traditionella tekniker visar de också element av Postimpressionism, särskilt i hans användning av färg och form.

    Krigskonst som vittnesbörd: Hans krigsfoton är inte bara representationer av konflikt utan kraftfulla uttalanden om krigets mänskliga kostnad, präglade av empati och realism.

    Bohemisk Ande: Lambs association med Camden Town Group och hans personliga liv återspeglar ett bohemskt ande – en förkastelse av konventionella normer och en omfamning av konstnärlig frihet.

    Museum

    William Evans Bequest

    Utställd på Bangor, United Kingdom

    A Quiet Resonance: Unveiling the William Evans Bequest at Bangor University

    Nestled within the venerable halls of Bangor University in Wales, lies a treasure often overlooked by the wider art world – the William Evans Bequest. Established in 1938 as a deeply personal tribute from Charles Evans to his father, William Evans, this collection isn’t merely a display of paintings; it's a tangible embodiment of familial devotion and a testament to the enduring power of artistic legacy. More than just a museum, it’s an intimate portal into the heart of 19th and early 20th-century British art, offering a unique perspective rarely found in larger, more formal institutions.

    The collection itself comprises twelve carefully selected works, each radiating a quiet intensity that invites prolonged contemplation. These aren't grand, bombastic canvases designed to overwhelm; rather, they possess a subtle grace and an understated power, revealing the artistic currents of their time with remarkable clarity. A deep dive into the bequest’s origins reveals a roster of talented artists – names like Edward Alexander Wadsworth, celebrated for his modernist interpretations of landscape, particularly his dynamic depiction of Sussex Bypass with its striking lines and industrial motifs, and Winifred Nicholson, whose luminous still lifes and evocative portrayals of the English countryside continue to captivate. Beyond these familiar figures, you’ll discover works by Henry Lamb, John Arthur Malcolm Aldridge, Frances Hodgkins, Elliott Seabrooke, Ronald Ossory Dunlop, and William Pitman – each contributing a distinct voice to the collection's harmonious dialogue. The diversity of styles—from the pastoral beauty of landscapes to more abstract explorations—reflects the evolving artistic landscape of Britain during this period.

    The Setting: Academia as Sanctuary

    What truly elevates the William Evans Bequest is its unique integration within Bangor University’s environment. While precise architectural details remain somewhat elusive, it's understood that the space has been thoughtfully designed to complement and enhance the artworks themselves. The intention is clear: to create a serene and contemplative atmosphere—a true sanctuary for art appreciation. The university’s picturesque setting – rolling hills, historic buildings, and a palpable sense of scholarly tradition – undoubtedly adds to the overall viewing experience, creating an environment that feels both intellectually stimulating and emotionally resonant. This isn't simply a museum housed within a university; it’s a symbiotic relationship—the collection informing the academic pursuits and vice versa.

    A Legacy in Use: Education and Engagement

    The William Evans Bequest is not preserved as a static relic of the past, but actively used as an educational resource. Its ongoing connection with Bangor University guarantees continued programs and public engagement, ensuring its relevance for future generations. The collection frequently features within university curricula, providing students with invaluable opportunities to study British art history firsthand. Research projects utilize the works, breathing new life into their interpretation and fostering a deeper understanding of their cultural significance. This commitment to active engagement distinguishes it from collections relegated solely to display; here, art is not just observed but actively studied, debated, and ultimately, understood.

    Notable Works & Artistic Voices

    Among the collection’s highlights are works such as William Pitman's evocative depictions of coastal scenes and woodland vistas – a masterful representation of British landscape painting. Edward Alexander Wadsworth’s Sussex Bypass stands out for its bold modernist approach, capturing the industrial spirit of the era with striking lines and compositions. Winifred Nicholson’s luminous still lifes offer a glimpse into her mastery of light and color, while John Arthur Malcolm Aldridge's Great Bardfield provides a charming portrayal of rural life. Further exploration reveals works by Frances Hodgkins, Elliott Seabrooke, Ronald Ossory Dunlop, and others, each contributing to the collection’s rich tapestry of artistic voices.

    A Unique Discovery: Exploring British Art Beyond the Mainstream

    The William Evans Bequest offers a rare opportunity for art lovers seeking something beyond the well-trodden paths. It's an exclusive collection, rarely featured in mainstream art guides, providing a sense of discovery and intimacy that is increasingly uncommon. The personal heritage—the story of Charles Evans honoring his father through this generous gift—adds a layer of emotional resonance that elevates the experience. For interior designers seeking inspiration or collectors looking to understand the nuances of British painting, the William Evans Bequest presents a compelling glimpse into a world of understated elegance and enduring artistic vision – a reminder that beauty can be found in quiet corners, nurtured by passion, and shared with those who seek it.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Mrs Kennedy

    originaluniqueart.com/sv/art/download/henry-lamb-mrs-kennedy-AQRPE4-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Lamb, Henry. Mrs Kennedy. 1938, William Evans Bequest. https://originaluniqueart.com/sv/art/henry-lamb-mrs-kennedy-AQRPE4-en/
    APA
    Lamb, Henry (1938). Mrs Kennedy [Painting]. William Evans Bequest. https://originaluniqueart.com/sv/art/henry-lamb-mrs-kennedy-AQRPE4-en/
    Chicago
    Henry Lamb. Mrs Kennedy. 1938. William Evans Bequest. https://originaluniqueart.com/sv/art/henry-lamb-mrs-kennedy-AQRPE4-en/
    Harvard
    Lamb, Henry (1938) Mrs Kennedy. William Evans Bequest. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/henry-lamb-mrs-kennedy-AQRPE4-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    Mrs Kennedy — Henry Lamb Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Mrs Kennedy — Henry Lamb

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, woman, necklace. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Manon (1946) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    Mrs Kennedy — Henry Lamb Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Mrs Kennedy — Henry Lamb

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the approximate size of the painting "Mrs Kennedy"?

      • A 40 x 30 cm
      • B 51 x 40 cm
      • C 60 x 50 cm

    2. 2. In what year was the portrait of "Mrs Kennedy" painted?

      • A 1948
      • B 1938
      • C 1952

    3. 3. What is a prominent feature in the background of the painting?

      • A A lush garden
      • B A blue wall
      • C A cityscape

    4. 4. Which artistic movement is Henry Lamb's work often associated with, particularly evident in his expressive use of line and psychological depth?

      • A Impressionism
      • B Post-Impressionism
      • C Cubism

    5. 5. What is a notable aspect of Henry Lamb's artistic career, beyond portraiture?

      • A Sculpture
      • B War art
      • C Abstract painting

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    Mrs Kennedy — Henry Lamb Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilken atmosfär förmedlar "Mrs Kennedy"?

    Den övergripande stämningen i "Mrs Kennedy" av Henry Lamb är Elegant. Stämningen beskriver verkets allmänna atmosfär.

    Vilken form och vilka mått har "Mrs Kennedy" av Henry Lamb?

    Formatet för "Mrs Kennedy" är Portrait och originalet mäter 51 x 40 cm. Båda är användbara vid planering av en reproduktion.

    Vilken färgton dominerar i "Mrs Kennedy"?

    En Warm Sunset Tones nyans går igenom "Mrs Kennedy" av Henry Lamb.