Papper

Guide till studentkonst

Suicide

George Grosz, 1916

Namn Klass Datum
George Grosz, Suicide (1916). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
George Grosz originaluniqueart.com/sv/artists/george-grosz_sv/
Konstnärens levnadsår
1893 – 1959
Målat
1916
Material
Acrylic On Canvas
Ursprunglig storlek
100 x 77 cm
Rörelse
Expressionist Satire
Period
19th Century
Artistic style
Satirical
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Dramatic scene
Subject or theme
Suicide despair

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. George Grosz avled 1959; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2029. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 8 oktober 2026

Suicide — George Grosz Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Suicide — George Grosz

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 100 × 77 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 66 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 23. Konstnären blev 66 år gammal. 0 av de 37 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: George Grosz livstid (1893–1959) ▲ detta verk, 1916 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1919 Huvudsakliga verksamma år: 1919–1928 Senare verk: från 1928

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #211c19

    Katalogiserad palett

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av George Grosz under de senaste tolv månaderna — 39 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 43,2%11 200 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 10,8%2 800 visits
    3. 3 Frankrike 8,1%2 100 visits
    4. 4 Tyskland 5,0%1 300 visits
    5. 5 Spanien 5,0%1 300 visits
    6. 6 Italien 4,6%1 200 visits
    7. 7 Japan 3,1%800 visits
    8. 8 Brazil 1,9%500 visits
    9. 9 Storbritannien 1,9%500 visits
    10. 10 Nederländerna 1,9%500 visits
    11. · 29 övriga länder 14,5%3 700 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av George Grosz

    1. 1 Pilarerna av samhället, 1926 36,4%20 100 visits
    2. 2 Eklipsen av solen, 1926 9,6%5 300 visits
    3. 3 Staden, 1917 4,5%2 500 visits
    4. 4 Kain eller Hitler i helvetet, 1944 3,4%1 900 visits
    5. 5 Explosion, 1917 2,2%1 200 visits
    6. 6 Erotic scene 2,2%1 200 visits
    7. 7 Pit, The, 1946 2,0%1 100 visits
    8. 8 The Gray Day, 1921 1,8%1 000 visits
    9. 9 Café 1 1,8%1 000 visits
    10. 10 Suicide, 1916 denna målning 1,3%700 visits
    11. 11 The enemy of the rainbow, 1952 1,1%600 visits
    12. 12 Erotic scene 3 1,1%600 visits
    13. 13 ”The Agitator” becomes ”Agitatorn”., 1928 0,9%500 visits
    14. 14 The Burial, 1918 0,9%500 visits
    15. 15 Germany a Winter's Tale, 1919 0,9%500 visits
    16. 16 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%400 visits
    17. 17 Erotic scene 6 0,7%400 visits
    18. 18 The Communists and the falling currency rise 0,7%400 visits
    19. 19 Interrogation, 1938 0,5%300 visits
    20. 20 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,5%300 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 73,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 375 verk av denna konstnär, varav 127 har betraktats minst en gång. This painting ranks 10 of them, with 1,3% of that attention (700 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 8 oktober 2026

    Suicide — George Grosz Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Suicide — George Grosz

    A Descent into Despair: George Grosz's "Suicide"

    George Grosz’s “Suicide,” painted in 1916, is not merely a depiction of death; it’s a raw, unflinching scream against the moral and societal collapse engulfing Germany during the tumultuous years preceding World War I. Executed on canvas measuring 100 x 77 cm, this work embodies Grosz's signature style – a brutal synthesis of social satire and Expressionist fervor. The scene unfolds with a chilling realism: a man lies prone, head buried in his hands, suggesting an act of self-destruction, while surrounding figures react with varying degrees of apathy, grief, or morbid curiosity. This isn’t a romanticized tragedy; it's a stark confrontation with the anxieties and disillusionment that permeated Weimar Berlin.

    The Anatomy of Disillusionment: Style and Technique

    Grosz’s technique is immediately recognizable – characterized by jagged lines, distorted forms, and a deliberately unsettling palette dominated by somber browns, greys, and muted reds. He employs a heavily textured surface, achieved through thick impasto application of paint, which adds to the painting's visceral impact. The figures are rendered with an almost caricature-like quality, exaggerating features to amplify their emotional states. Notice the meticulous detail in the open umbrella held by one figure – a seemingly insignificant element that subtly underscores the scene’s bleakness and perhaps hints at a futile attempt to shield oneself from the storm of despair. The use of strong diagonals creates a sense of unease and instability, mirroring the fractured state of society depicted.

    Historical Context: Weimar Berlin and the Seeds of Destruction

    "Suicide" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, born from the ashes of the German Empire, struggled to establish itself amidst economic instability, hyperinflation, and rampant political extremism. Grosz’s art served as a scathing critique of this era, exposing the corruption, moral decay, and disillusionment that fueled the rise of fascism. The presence of the two dogs adds another layer of interpretation – perhaps symbolizing loyalty betrayed or the primal instincts unleashed by societal breakdown. The year 1916 was particularly fraught with tension, marked by ongoing war efforts and growing social unrest, making this painting a potent reflection of the anxieties of the time.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its immediate depiction of suicide, “Suicide” is laden with symbolic weight. The figures represent not just individuals but broader societal forces – the indifference of the wealthy, the paralysis of bureaucracy, and the destructive consequences of unchecked ambition. The overall atmosphere is one of profound sadness and hopelessness, a feeling intensified by Grosz’s masterful use of light and shadow. This artwork continues to resonate with viewers today, serving as a timeless reminder of the fragility of human existence and the enduring power of art to confront uncomfortable truths. It's a powerful statement on the human condition, rendered with unflinching honesty and artistic brilliance.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 8 oktober 2026

    Suicide — George Grosz Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    George Grosz

    Född i Berlin, Tyskland

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, född Georg Ehrenfried Groß i Berlin 1893, var en visuell skildrare av samhällets förfall och politiska uppror. Hans konst var inte bara av sin tid – den turbulenta Weimarrepubliken och fascismens framväxt – utan ett visceral svar på den, en vrede anklagelse gjord i spetsiga linjer och groteska karikatyrer. Grosz skildrade Berlin inte bara; han avdekaliserade det, avslöjade dess moraliska rutt med skoningslös ärlighet. De tidiga åren av hans liv präglades av instabilitet efter sin fars död, en händelse som drev hans mor att ta över ett officerskök, vilket placerade den unga Georg mitt i en värld av preussisk militarism och rigida sociala hierarkier – en värld han senare skoningslöst satiriserade. Hans formella konstnärliga utbildning inleddes med minutiösa kopior av traditionella holländska mästare som Eduard von Grützner, vilket skärpte teknisk skicklighet innan han lämnade akademiska konventioner för en mycket mer provokativ väg. Denna tidiga disciplin gav dock grunden för hans unikt uttrycksfulla stil att byggas vidare på.

    Dada, New Objectivity och Födelsen av en Kritisk Vision

    Grosz konstnärliga utveckling var oåtskiljaktigt kopplad till de avantgardistiska rörelser som blomstrade i postkrigstyskland. Han blev en central figur i Berlin Dada, omfamnade dess nihilistiska anda och anti-etableringsiver. Men till skillnad från vissa av hans dadaistiska kamrater som njöt av ren absurditet kanaliserade Grosz Dadas upproriska energi till riktad social kommentar. Hans verk under denna period – konstverk som The Pit (1921) och The Pillars of Society (1926) – är brännande anklagelser mot den tyska borgerskapet, militärklassen och det korrupta politiska systemet som ledde nationen till katastrof. Han var inte intresserad av estetisk skönhet; han sökte att chockera, provocera och avslöja hyckleri. Detta engagemang för social kritik utvecklades till hans deltagande i Neue Sachlichkeit (New Objectivity), en rörelse som kännetecknades av en realistisk men osentimental skildring av samtida liv. Medan han delade New Objectivités fokus på realism, infogade Grosz det med en unikt vass satir som skiljde honom från andra konstnärer associerade med gruppen. Hans målningar och teckningar var inte bara representationer av verkligheten; de var förvrängda reflektioner av ett samhälle som stod på randen till kollaps.

    Exil och Transformation: En Ny Värld, En Förändrad Stil

    Nazisternas uppgång tvingade Grosz till exil 1933. Han sökte skydd i USA, där han blev amerikansk medborgare 1938. Denna flytt markerade en betydande vändpunkt i hans konstnärliga karriär. Borta från den omedelbara kontext som drev hans mest kraftfulla verk och konfronterad med nya sociala och politiska realiteter började Grosz’s stil att förändras. De uppenbart aggressiva karikatyrerna ersattes av mer dämpade landskap och porträtt, ofta tonade med en känsla av melankoli och desillusionering. Även om han fortsatte att utställas och undervisa på Art Students League i New York, saknade hans verk den råa brådskan från hans Berlin-period. Han kämpade för att hitta sin plats i en ny miljö, kämpar med känslor av främlingskap och konstnärlig osäkerhet. De apokalyptiska visionerna som uppstod under denna tid – målningar som skildrade ödsliga landskap och fragmenterade figurer – återspeglade inte bara de fasor som utspelades i Europa utan också hans egen inre turbulens.

    Viktiga Verk och Stilistiska Utvecklingar

    Grosz’s konstnärliga produktion spänner över flera decennier och stilar. Hans tidigaste verk, präglade av influenser från holländsk realism och dadaism, utvecklades till en distinkt stil som kombinerade karikatyrer med skarpa politiska kommentarer. Han var känd för sina teckningar, särskilt de satiriska illustrationerna för tidningar och serier, där han skildrade samhällets dysfunktioner och moraliska förfall. Under 1920-talet experimenterade Grosz med olika tekniker, inklusive collage och fotomontage, vilket ytterligare förstärkte hans kritiska syn. Hans verk The Pit (1921) och The Pillars of Society (1926) är några av de mest kända exemplen på denna period. Dessa konstverk skildrar samhällets korruption och maktmissbruk med en brutal realism och satirisk kraft. I senare år, under hans tid i exil i USA, utforskade Grosz mer abstrakta och expressionistiska stilar, vilket återspeglade hans personliga smärta och oro över den kommande världskriget.

    Arv och Bestående Relevant

    George Grosz återvände till Berlin 1959, kort före sin död, en suggestiv återkomst till den stad som både inspirerat och hemsökt honom. Hans arv sträcker sig bortom den historiska kontexten av Weimarrepubliken. Han är ett kraftfullt exempel på en konstnär som vågade konfrontera obekväma sanningar och utmana samhälleliga normer. Hans konst fungerar som en varnande berättelse om farorna med politisk extremism, social orättvisa och obegränsad makt. Hans verk är nu representerade i stora museer över hela världen, inklusive Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld och The Museum of Modern Art i New York, vilket säkerställer att hans kraftfulla budskap kommer att höras av generationer framöver.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Suicide

    originaluniqueart.com/sv/art/download/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Grosz, George. Suicide. 1916, https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    APA
    Grosz, George (1916). Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Chicago
    George Grosz. Suicide. 1916. https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 8 oktober 2026

    Suicide — George Grosz Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Suicide — George Grosz

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: suicide scene, george grosz, weimar republic. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Kain eller Hitler i helvetet (1944) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. George Grosz var ungefär 23 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 8 oktober 2026

    Suicide — George Grosz Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Finns "Suicide" tillgänglig som ett konsttryck?

    Ett tryck av "Suicide" av George Grosz kan beställas direkt på dess Konsttryck i hög kvalitet-sida: ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper.

    Vilken konstnär tillskrivs "Suicide"?

    "Suicide" skapades av George Grosz. Informationen på denna sida beskriver George Groszs originalverk.

    Varför är upphovsrättsläget för "Suicide" som det är?

    "Suicide" av George Grosz är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Upphovsrätten beräknas utifrån konstnärens dödsår, och George Grosz avled år 1959.