Papper

Guide till studentkonst

John the Murderer

George Grosz, 1918

Namn Klass Datum
George Grosz, John the Murderer (1918). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
George Grosz originaluniqueart.com/sv/artists/george-grosz_sv/
Konstnärens levnadsår
1893 – 1959
Målat
1918
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
81 x 86 cm
Rörelse
Cubist
Artistic style
Cubism
Notable elements or techniques
Cubist elements; vases and plant
Subject or theme
Violence and moral ambiguity

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. George Grosz avled 1959; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2029. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

John the Murderer — George Grosz Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

John the Murderer — George Grosz

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 81 × 86 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 66 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 25. Konstnären blev 66 år gammal. 6 av de 37 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: George Grosz livstid (1893–1959) ▲ detta verk, 1918 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1919 Huvudsakliga verksamma år: 1919–1928 Senare verk: från 1928

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/george-grosz-john-the-murderer-8XY3X7-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Black #0c0505

    Katalogiserad palett

    • #0C0505
    • #863F15
    • #C6B9B5
    • #D5B916

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Black
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av George Grosz under de senaste tolv månaderna — 40 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 41,5%11 200 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 11,9%3 200 visits
    3. 3 Frankrike 9,6%2 600 visits
    4. 4 Tyskland 5,2%1 400 visits
    5. 5 Spanien 4,8%1 300 visits
    6. 6 Italien 4,4%1 200 visits
    7. 7 Japan 3,0%800 visits
    8. 8 Brazil 1,9%500 visits
    9. 9 Storbritannien 1,9%500 visits
    10. 10 Nederländerna 1,9%500 visits
    11. · 30 övriga länder 13,9%3 800 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av George Grosz

    1. 1 Pilarerna av samhället, 1926 36,8%20 700 visits
    2. 2 Eklipsen av solen, 1926 9,9%5 600 visits
    3. 3 Staden, 1917 4,4%2 500 visits
    4. 4 Kain eller Hitler i helvetet, 1944 3,6%2 000 visits
    5. 5 Explosion, 1917 2,1%1 200 visits
    6. 6 Erotic scene 2,1%1 200 visits
    7. 7 Pit, The, 1946 2,0%1 100 visits
    8. 8 The Gray Day, 1921 1,8%1 000 visits
    9. 9 Café 1 1,8%1 000 visits
    10. 10 Suicide, 1916 1,2%700 visits
    11. 11 The enemy of the rainbow, 1952 1,1%600 visits
    12. 12 Erotic scene 3 1,1%600 visits
    13. 13 ”The Agitator” becomes ”Agitatorn”., 1928 0,9%500 visits
    14. 14 The Burial, 1918 0,9%500 visits
    15. 15 Germany a Winter's Tale, 1919 0,9%500 visits
    16. 16 Interrogation, 1938 0,7%400 visits
    17. 17 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%400 visits
    18. 18 Erotic scene 6 0,7%400 visits
    19. 19 The Communists and the falling currency rise 0,7%400 visits
    20. 54 John the Murderer, 1918 denna målning 0,2%100 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 73,6% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 375 verk av denna konstnär, varav 127 har betraktats minst en gång. This painting ranks 54 of them, with 0,2% of that attention (100 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    John the Murderer — George Grosz Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    John the Murderer — George Grosz

    A Glimpse into Moral Ambiguity: George Grosz's "John the Murderer"

    To stand before George Grosz’s John the Murderer is not merely to observe a painting; it is to confront a raw, unsettling moment of human frailty. Created in the charged atmosphere of 1918, this oil on canvas piece transcends simple portraiture or narrative scene-setting. Instead, it plunges the viewer into a world steeped in moral ambiguity and societal decay. The composition itself—a man holding a woman suspended above him, observed by another figure in the background—is immediately arresting, forcing an uncomfortable intimacy upon all who gaze upon it. Grosz, ever the unflinching chronicler of his time, uses this visceral tableau to dissect the underbelly of human nature.

    The Language of Cubism and Fragmentation

    Technically, the painting is a masterful deployment of Cubist elements. This style, which allowed artists like Picasso to shatter conventional perspectives, serves here not just as an aesthetic choice but as a profound commentary on reality itself. The fragmentation inherent in the technique mirrors the fractured social order that defined post-war Berlin. Grosz refuses the viewer the comfort of a single, stable viewpoint; instead, we are presented with multiple angles simultaneously, contributing to an overall feeling of unease and psychological tension. This visual disorder is key to understanding the painting's emotional weight.

    Symbolism in the Domesticated Horror

    What elevates John the Murderer beyond mere sensationalism is Grosz’s meticulous placement of seemingly innocuous objects. Scattered throughout the scene are vases and a potted plant—symbols traditionally associated with domesticity, order, and fragile beauty. These elements act as a devastating counterpoint to the violence unfolding at the center. They whisper of normalcy in the face of atrocity, suggesting that the capacity for brutality can bloom unexpectedly within the most mundane settings. This juxtaposition forces us to question where the line between civilization and savagery truly lies.

    A Reflection on Weimar Turmoil

    George Grosz’s biography paints him as a satirist who lived through epochs of profound political upheaval, particularly the volatile Weimar Republic. John the Murderer is steeped in this historical context; it functions as a furious indictment rendered with jagged lines and grotesque caricature. It speaks to the moral rot that permeated the era—a time when societal structures seemed brittle enough to shatter under the weight of ideological fervor. Owning or displaying a reproduction of this work is therefore not just an aesthetic choice for one's interior, but a sophisticated nod to 20th-century social critique.

    Bringing the Edge Home

    For those who appreciate art that demands contemplation rather than passive admiration, this piece offers unparalleled depth. The combination of Grosz’s biting satire, the intellectual rigor of Cubism, and the unsettling symbolism of everyday objects makes John the Murderer a powerful focal point for any discerning collector or designer. It is an artwork that does not whisper its message; it confronts you with it, ensuring that every viewing becomes a charged moment of reflection on morality, power, and the fragile veneer of civilization.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    John the Murderer — George Grosz Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    George Grosz

    Född i Berlin, Tyskland

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, född Georg Ehrenfried Groß i Berlin 1893, var en visuell skildrare av samhällets förfall och politiska uppror. Hans konst var inte bara av sin tid – den turbulenta Weimarrepubliken och fascismens framväxt – utan ett visceral svar på den, en vrede anklagelse gjord i spetsiga linjer och groteska karikatyrer. Grosz skildrade Berlin inte bara; han avdekaliserade det, avslöjade dess moraliska rutt med skoningslös ärlighet. De tidiga åren av hans liv präglades av instabilitet efter sin fars död, en händelse som drev hans mor att ta över ett officerskök, vilket placerade den unga Georg mitt i en värld av preussisk militarism och rigida sociala hierarkier – en värld han senare skoningslöst satiriserade. Hans formella konstnärliga utbildning inleddes med minutiösa kopior av traditionella holländska mästare som Eduard von Grützner, vilket skärpte teknisk skicklighet innan han lämnade akademiska konventioner för en mycket mer provokativ väg. Denna tidiga disciplin gav dock grunden för hans unikt uttrycksfulla stil att byggas vidare på.

    Dada, New Objectivity och Födelsen av en Kritisk Vision

    Grosz konstnärliga utveckling var oåtskiljaktigt kopplad till de avantgardistiska rörelser som blomstrade i postkrigstyskland. Han blev en central figur i Berlin Dada, omfamnade dess nihilistiska anda och anti-etableringsiver. Men till skillnad från vissa av hans dadaistiska kamrater som njöt av ren absurditet kanaliserade Grosz Dadas upproriska energi till riktad social kommentar. Hans verk under denna period – konstverk som The Pit (1921) och The Pillars of Society (1926) – är brännande anklagelser mot den tyska borgerskapet, militärklassen och det korrupta politiska systemet som ledde nationen till katastrof. Han var inte intresserad av estetisk skönhet; han sökte att chockera, provocera och avslöja hyckleri. Detta engagemang för social kritik utvecklades till hans deltagande i Neue Sachlichkeit (New Objectivity), en rörelse som kännetecknades av en realistisk men osentimental skildring av samtida liv. Medan han delade New Objectivités fokus på realism, infogade Grosz det med en unikt vass satir som skiljde honom från andra konstnärer associerade med gruppen. Hans målningar och teckningar var inte bara representationer av verkligheten; de var förvrängda reflektioner av ett samhälle som stod på randen till kollaps.

    Exil och Transformation: En Ny Värld, En Förändrad Stil

    Nazisternas uppgång tvingade Grosz till exil 1933. Han sökte skydd i USA, där han blev amerikansk medborgare 1938. Denna flytt markerade en betydande vändpunkt i hans konstnärliga karriär. Borta från den omedelbara kontext som drev hans mest kraftfulla verk och konfronterad med nya sociala och politiska realiteter började Grosz’s stil att förändras. De uppenbart aggressiva karikatyrerna ersattes av mer dämpade landskap och porträtt, ofta tonade med en känsla av melankoli och desillusionering. Även om han fortsatte att utställas och undervisa på Art Students League i New York, saknade hans verk den råa brådskan från hans Berlin-period. Han kämpade för att hitta sin plats i en ny miljö, kämpar med känslor av främlingskap och konstnärlig osäkerhet. De apokalyptiska visionerna som uppstod under denna tid – målningar som skildrade ödsliga landskap och fragmenterade figurer – återspeglade inte bara de fasor som utspelades i Europa utan också hans egen inre turbulens.

    Viktiga Verk och Stilistiska Utvecklingar

    Grosz’s konstnärliga produktion spänner över flera decennier och stilar. Hans tidigaste verk, präglade av influenser från holländsk realism och dadaism, utvecklades till en distinkt stil som kombinerade karikatyrer med skarpa politiska kommentarer. Han var känd för sina teckningar, särskilt de satiriska illustrationerna för tidningar och serier, där han skildrade samhällets dysfunktioner och moraliska förfall. Under 1920-talet experimenterade Grosz med olika tekniker, inklusive collage och fotomontage, vilket ytterligare förstärkte hans kritiska syn. Hans verk The Pit (1921) och The Pillars of Society (1926) är några av de mest kända exemplen på denna period. Dessa konstverk skildrar samhällets korruption och maktmissbruk med en brutal realism och satirisk kraft. I senare år, under hans tid i exil i USA, utforskade Grosz mer abstrakta och expressionistiska stilar, vilket återspeglade hans personliga smärta och oro över den kommande världskriget.

    Arv och Bestående Relevant

    George Grosz återvände till Berlin 1959, kort före sin död, en suggestiv återkomst till den stad som både inspirerat och hemsökt honom. Hans arv sträcker sig bortom den historiska kontexten av Weimarrepubliken. Han är ett kraftfullt exempel på en konstnär som vågade konfrontera obekväma sanningar och utmana samhälleliga normer. Hans konst fungerar som en varnande berättelse om farorna med politisk extremism, social orättvisa och obegränsad makt. Hans verk är nu representerade i stora museer över hela världen, inklusive Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld och The Museum of Modern Art i New York, vilket säkerställer att hans kraftfulla budskap kommer att höras av generationer framöver.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för John the Murderer

    originaluniqueart.com/sv/art/download/george-grosz-john-the-murderer-8XY3X7-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Grosz, George. John the Murderer. 1918, https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-john-the-murderer-8XY3X7-en/
    APA
    Grosz, George (1918). John the Murderer [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-john-the-murderer-8XY3X7-en/
    Chicago
    George Grosz. John the Murderer. 1918. https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-john-the-murderer-8XY3X7-en/
    Harvard
    Grosz, George (1918) John the Murderer. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/george-grosz-john-the-murderer-8XY3X7-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    John the Murderer — George Grosz Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    John the Murderer — George Grosz

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: cubism, violence, social critique. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Kain eller Hitler i helvetet (1944) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. George Grosz var ungefär 25 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    John the Murderer — George Grosz Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    John the Murderer — George Grosz

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the title of the artwork being discussed?

      • A The Weimar Portrait
      • B John the Murderer
      • C Berlin Decay

    2. 2. In what year was George Grosz's 'John the Murderer' created?

      • A 1903
      • B 1918
      • C 1925

    3. 3. Which artistic style is prominent in 'John the Murderer', giving it a sense of fragmentation?

      • A Romanticism
      • B Baroque
      • C Cubism

    4. 4. George Grosz was known for his art that often critiqued which aspect of society?

      • A Rural life
      • B The social and political climate
      • C Mythological tales

    5. 5. What elements in the painting are noted as contrasting the violent act with an air of normalcy?

      • A The carpeted floor and vases
      • B The observing figure and the man's clothing
      • C The potted plant and decorative vases

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    John the Murderer — George Grosz Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Hur mättad är färgpaletten i "John the Murderer"?

    Färgerna i "John the Murderer" av George Grosz har en Balanced Soft mättnad. Mättnad beskriver hur livfulla eller dämpade färgerna är.

    Vilken färgpalett används i "John the Murderer"?

    "John the Murderer" av George Grosz använder en Dark färgpalett. Paletten sammanfattar verkets övergripande färgkaraktär.

    Vilka är måtten på originalet av "John the Murderer" av George Grosz?

    De registrerade måtten för "John the Murderer" av George Grosz är 81 x 86 cm. Reproduktioner kan beställas i andra storlekar med bibehållna proportioner.