Papper

Guide till studentkonst

The Wounded Bunkie

Frederic Remington, 1896

Namn Klass Datum
Frederic Remington, The Wounded Bunkie (1896), Amon Carter Museum of American Art. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Frederic Remington originaluniqueart.com/sv/artists/frederic-remington_sv/
Konstnärens levnadsår
1861 – 1909
Målat
1896
Material
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Ursprunglig storlek
81 x 51 cm
Rörelse
Impressionistic Realism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Period
19th Century
Plats för utställning
Amon Carter Museum of American Art originaluniqueart.com/sv/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_sv/
Artistic style
Realistic Impressionism
Influences
Genre Painting
Notable elements or techniques
Dramatic lighting; Detailed depiction of horse musculature
Subject or theme
Frontier Warfare; Cavalry Action

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Frederic Remington avled 1909; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1979.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

The Wounded Bunkie — Frederic Remington Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

The Wounded Bunkie — Frederic Remington

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 81 × 51 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 48 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 35. Konstnären blev 48 år gammal. 74 av de 165 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Frederic Remington livstid (1861–1909) ▲ detta verk, 1896 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1890 Huvudsakliga verksamma år: 1890–1904 Senare verk: från 1904

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/frederic-remington-the-wounded-bunkie-D3YKQH-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #221d12

    Katalogiserad palett

    • #221D12
    • #F2F2F2
    • #524D3B
    • #918C7F

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Frederic Remington under de senaste tolv månaderna — 13 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 53,9%12 400 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 13,0%3 000 visits
    3. 3 Storbritannien 11,3%2 600 visits
    4. 4 Hong Kong 5,7%1 300 visits
    5. 5 Singapore 5,2%1 200 visits
    6. 6 Italien 3,9%900 visits
    7. 7 Spanien 1,7%400 visits
    8. 8 Brazil 1,3%300 visits
    9. 9 Australia 0,9%200 visits
    10. 10 Frankrike 0,9%200 visits
    11. · 3 övriga länder 2,2%500 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 3,9%1 100 visits
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,5%1 000 visits
    3. 3 His First Lesson, 1903 2,8%800 visits
    4. 4 A Cavalryman's Breakfast on the Plains, 1892 2,8%800 visits
    5. 5 Studio at Ingleneuk, 1907 2,1%600 visits
    6. 6 The Trooper, 1891 1,8%500 visits
    7. 7 The Last March, 1906 1,8%500 visits
    8. 8 Hunter’s Supper 1,8%500 visits
    9. 9 Coming Through the Rye, 1902 1,4%400 visits
    10. 10 A Study, 1908 1,4%400 visits
    11. 11 The Wounded Bunkie, 1896 denna målning 1,4%400 visits
    12. 12 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,4%400 visits
    13. 13 Morgan, 1895 1,4%400 visits
    14. 14 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,4%400 visits
    15. 15 The Bronco Buster, 1895 1,4%400 visits
    16. 16 The Fall of the Cowboy, 1895 1,4%400 visits
    17. 17 Fight for the Water Hole, 1903 1,4%400 visits
    18. 18 The Cowboy, 1902 1,4%400 visits
    19. 19 When His Heart is Bad, 1908 1,4%400 visits
    20. 20 The Grass Fire, 1908 1,1%300 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 37,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 288 verk av denna konstnär, varav 141 har betraktats minst en gång. This painting ranks 11 of them, with 1,4% of that attention (400 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington

    A Moment Frozen in Bronze: The Drama of Remington’s Frontier

    In the pantheon of American Western art, few works possess the visceral, heart-pounding immediacy of Frederic Sackrider Remington’s 1896 masterpiece, "The Wounded Bunkie." This bronze sculpture does not merely depict a scene from the late 19th century; it captures a fragment of a much larger, more turbulent story. As we gaze upon the dynamic forms of two cavalry troopers in mid-retreat, we are thrust into the chaotic atmosphere of the Indian Wars. Remington, an artist who possessed a rare ability to translate the rugged energy of the frontier into permanent form, presents us with a scene where the air feels thick with dust and the palpable tension of an unseen adversary. The sculpture serves as a profound exploration of the human condition under duancce—capturing that fleeting, breathless second where courage meets vulnerability.

    The subject matter is as poignant as it is intense. Remington meticulously portrays the physical and emotional toll of combat through the interaction of his two protagonists. One trooper, struck by an enemy bullet to the torso, struggles to remain upright, his very life held in the balance. The true soul of the piece, however, lies in the outstretched arm of his "bunkie"—his comrade-in-arms—whose desperate grip provides the only thing keeping the wounded man from falling. This single, physical connection transforms the work from a mere military study into a moving tribute to the unbreakable bonds forged in the crucible of war. It is a narrative of resilience, where the strength of one man becomes the lifeline for another.

    Mastery of Form and the Spirit of Realism

    Technically, "The Wounded Bunkie" is a triumph of the lost-wax casting method, a laborious process that allowed Remington to achieve an extraordinary level of textural richness. The bronze surface is far from uniform; it possesses a ruggedness that mimics the weathered leather of cavalry saddles and the dull sheen of polished metal weaponry. Through masterful use of shading and volume, Remington creates a sense of deep, three-dimensional movement. The horses themselves are not static figures but are sculpted with a kinetic energy that mirrors the urgency of the retreat. Their powerful muscles and strained postures contribute to a composition that feels as though it might burst from its pedestal at any moment.

    Remington’s stylistic approach represents a sophisticated fusion of Romanticism and Realism. While his commitment to accurate observation—the specific gear of the US Cavalry, the anatomy of the horses, the grit of the landscape—grounds the work in historical truth, his Romantic sensibilities elevate it to the level of legend. He does not shy away from the emotional weight of the scene, using the dramatic interplay of light and shadow to emphasize the psychological complexity of the moment. For the collector or the interior designer, this piece offers more than just a historical reference; it provides a focal point of profound character and movement, capable of anchoring a room with its storied presence and commanding aesthetic power.

    A Timeless Legacy for the Discerning Collector

    To possess a reproduction of "The Wounded Bunkie" is to invite a piece of American history into one's personal space. The sculpture stands as a testament to an era of intense westward expansion and the legendary figures who inhabited it. It evokes a sense of nostalgia for the vanishing West, yet its themes of companionship, sacrifice, and endurance are universal and timeless. Whether placed in a sophisticated study, a grand gallery, or a curated living space, this work serves as a conversation piece that transcends mere decoration.

    For those seeking to surround themselves with art that tells a story, Remington’s work offers an unparalleled opportunity. It is an invitation to contemplate the grit and grace of the American spirit. As a high-quality reproduction, it allows the admirer to experience the intricate details and the sweeping emotional landscape of Remington's vision, ensuring that the echoes of the frontier continue to resonate in the modern home.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Frederic Remington

    Född i Canton, USA

    A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington

    Frederic Sackrider Remington, född i Canton, New York, den 4 oktober 1861, var ingen produkt av det västernland han så levande målade. Han var snarare en österlänning som skapade sin konstnärliga identitet genom fascination och en dedikerad studie av ett landskap som i stort sett hade försvunnit. Hans bakgrund antydde ett liv långt borta från dammiga stigar och kavalleriattacker – franska basiska arv blandat med starkt republikanska nya englandsrötter, en far som var krigskolonnell och tidningsredaktör, samt kopplingar till det kända Remington Arms-imperiet genom avlägsna släktingar. Trots detta var det en tidig exponering för militära teman, kombinerat med en rastlös anda och ett skarpt öga för berättande, som ledde honom på vägen mot att bli kanske den mest igenkännliga konstnären av den amerikanska västern. Hans barndom flyttades till Bloomington, Illinois, sedan tillbaka till Canton och slutligen till Ogdensburg, New York, men hans fantasi fanns fångad av berättelser om friluftsliv. Även om han initialt pekades i en militär utbildning vid Vermont Episcopal Institute, låg Remingtons sanna talang inte i att följa order, utan i att observera och tolka världen omkring honom genom konst. En kort vistelse vid Yale University bekräftade detta; fotboll och skissande hade mycket större attraktion än formell akademisk sysslor.

    Från Illustratör till Målare: Skapandet av en Konstnärlig Vision

    Remingtons konstnärliga resa började inte med storslagna dukar, utan med bläck och papper. Hans första publicerade verk, en teckning för Yale Courant, signalerade tidigt ett begåvningsfullt sinne för att fånga handling och berättelse. En avgörande resa till Montana 1881 tände hans livslånga besatthet av västern. Detta var inte bara en turists blick; Remington sökte att fördjupa sig i kulturen, observerade cowboys, indianer och landskapet självt. I början försökte han ranching och gruvdrift, men dessa visade sig vara misslyckade, vilket frigjorde honom att helt ägna sig åt konst. Återvändande till öst etablerade han snabbt sig själv som en illustratör för tidningar som Harper’s Weekly och Collier’s, hans dynamiska skildringar av västernscener fångade en nationell publik som längtade efter berättelser om gränslandet. Dessa illustrationer var inte bara rapportering; de var fyllda med drama, energi och en romantiserad syn på västern som resonerade djupt hos allmänheten. Genom detta arbete finslipade Remington sina färdigheter i komposition, fångande rörelse och förmedlande av känslor – kvaliteter som senare skulle definiera hans målningar. Han fick minimal formell utbildning bortsett från några skissklasser vid Yale och en kort period på Art Students League, utvecklade istället ett distinkt stil som karaktäriserades av energiska penseldrag, djärva färger och fokus på realism blandat med dramatiskt uttryck.

    Att fånga en Försvinnande Värld: Teman och Stil

    Remingtons konst är oåtskild från en specifik tidpunkt i amerikansk historia – den sista tiden av det gamla västern. Hans målningar bebos av ikoniska figurer: robusta cowboys som driver boskap, stoiska indianer som står inför förflyttning och U.S. Cavalry-soldater engagerade i både hjältemodiga strider och tragiska konflikter. Han tvekade inte att skildra de hårda realiteterna i gränslandets liv, men hans konst tenderar ofta till en romantiserad framställning, som betonar mod, äventyr och kollisionen av kulturer. Hans målningar är inte bara historiska dokument; de är suggestiva berättelser som utforskar teman om heroism, förlust och den oundvikliga frammarschen av utveckling. Remingtons stil utvecklades över tid, från mer täta, akademiskt influerade skildringar till mer lösa, uttrycksfulla penseldrag. Han var en mästare på att fånga rörelse – hästar som galopperar över slätter, cowboys som kämpar med boskap och soldater som stormar in i strid. Han använde ofta snabba skisser och fotografier som referensmaterial, men hans konst överskred alltid ren imitation, fylld med sin egen unika vision och emotionella intensitet. Kända verk som My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905) och The Long-Horn Cattle Sign (1908) exemplifierar hans förmåga att fånga både den stora och den sårbara aspekten av det amerikanska västern.

    Arv och Bestående Inverkan

    Frederic Remington dog oväntat 1909 i ålder av 48 år, lämnade efter sig en enorm verktygslåda som fortfarande fångar publikens uppmärksamhet idag. Hans inflytande på västernkonst är obestridligt; han målade inte bara västern, han definierade den för generationer av amerikaner. Han etablerade ett visuellt språk för gränslandet – en ikonografi av cowboys, indianer och kavalleri som blev djupt rotad i allmänhetens fantasi.

    Hans verk inspirerade otaliga andra konstnärer, inklusive N.C. Wyeth och Zane Grey.

    Frederic Remington Art Museum i Ogdensburg, New York, står som ett testamente till hans bestående arv, bevarar en omfattande samling av hans målningar, skulpturer och arkivmaterial.

    Hans konst visas fortfarande i stora museer över hela landet, inklusive Metropolitan Museum of Art och Amon Carter Museum of American Art.

    Remingtons skildringar, även om de ibland kritiseras för deras romantiserade framställning av västern, ger en värdefull inblick i en avgörande tid i amerikansk historia. Han fångade inte bara vad var, utan också vad människor trodde om västern – dess myter, dess legender och dess bestående attraktion. Han är ett kraftfullt symbol för den amerikanska andan – en skildrare av en försvinnande värld som förvandlade den till ett bestående konstnärligt arv.

    Museum

    Amon Carter Museum of American Art

    Utställd på Fort Worth, USA

    Ett arv av vision och landskap

    Inbäddat i det livliga kulturdistriktet i Fort Worth står

    Amon Carter Museum of American Art

    som ett djupsinnigt vittnesbörd om den amerikanska västerns uthålliga anda och den kreativa blickens förvandlande kraft. Institutionen föddes ur en djupt personlig passion för gränslandets karga skönhet och historiska berättelser, och började som ett dedikerat arkiv för verk som hyllar Texas kulturarv. Genom årtionden av omsorgsfull kuratering har det blomstrat till en nationellt erkänd fyrbåk för amerikansk kreativitet, och erbjuder en fristad där slätternas damm möter den moderna konstnärliga uttryckets sofistikerade elegans. Museet visar inte bara upp konst; det bevarar själva själen i en nations evolution.

    I hjärtat av museets identitet ligger dess grundläggande samling, en hisnande ansamling av mästerverk som definierar den amerikanska gränslandets visuella språk. Verken av

    Frederic Remington

    och

    Charles M. Rex Russell

    utgör samlingens puls, med över 400 varierade verk—från intrikata teckningar och stämningsfulla akvareller till kraftfulla bronsskulpturer—som fångar den dramatiska spänningen mellan nybyggare och ursprungsbefolkning. Dessa är inte bara historiska dokument, utan komplexa, levande berättelser som bjuder betraktaren att bevittna det mod, den glans och den djupa symbolik som präglade en era formad av rörelse och möten.

    Från gränslandets berättelser till modernistiska horisonter

    När man vandrar genom gallerierna avslöjar museets omfattning en magnifik expansion bortom västerns horisont. Samlingen övergår graciöst i de bredare strömningarna inom den amerikanska konsthistorien och omfamnar impressionismens delikata ljus, realismens jordnära sanning samt modernismens och den abstrakta expressionismens djärva, fragmenterade energier. Samlare och entusiaster kommer att finna sig fångade av närvaron hos ikoner som

    Georgia O’Keeffe

    ,

    Edward Hopper

    och

    Willem de Kooning

    , vars verk demonstrerar hur den amerikanska identiteten ständigt har omdefinierats genom stilistisk innovation.

    Denna mästerliga berättarkonst kompletteras av ett häpnadsväckande fotografiarkiv, där cirka 45 000 utställningskvalitativa tryck låter linsen hos legender som

    Ansel Adams

    och

    Dorothea Lange

    belysa de sociala och politiska transformationerna i den amerikanska upplevelsen. Denna bredd säkerställer att museet förblir en vital samtalspartner i samtida kulturella dialoger, och överbryggar klyftan mellan det historiska gränslandet och avantgardet.

    Arkitektonisk harmoni och fridfull design

    Den fysiska upplevelsen av Amon Carter är lika mycket ett konstverk som skatterna som förvaras inom dess väggar. Designad av den legendariske arkitekten

    Philip Johnson

    , förkroppsligar museets ursprungliga struktur en harmonisk blandning av modernistisk elegans och en intim koppling till den naturliga världen. Den nyligen genomförda expansionen, känd som ”The New Carter”, har mästerligt hedrat Johnsons ursprungliga vision samtidigt som den introducerat toppmoderna faciliteter och hållbara arkitektoniska metoder.

    Badande i ett mjukt, naturligt ljus erbjuder gallerierna en fridfull fond som låter oljans textur på duken och de skarpa linjerna i samtida skulptur resonera med en oöverträffad klarhet. För inredningsdesignern eller den vandrande själen erbjuder museet en atmosfär av djup stillhet och intellektuell stimulans, vilket gör det till en destination där historia, arkitektur och konst sammanstrålar i perfekt, varaktig harmoni.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The Wounded Bunkie

    originaluniqueart.com/sv/art/download/frederic-remington-the-wounded-bunkie-D3YKQH-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Remington, Frederic. The Wounded Bunkie. 1896, Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sv/art/frederic-remington-the-wounded-bunkie-D3YKQH-en/
    APA
    Remington, Frederic (1896). The Wounded Bunkie [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sv/art/frederic-remington-the-wounded-bunkie-D3YKQH-en/
    Chicago
    Frederic Remington. The Wounded Bunkie. 1896. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sv/art/frederic-remington-the-wounded-bunkie-D3YKQH-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1896) The Wounded Bunkie. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/frederic-remington-the-wounded-bunkie-D3YKQH-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: horses, battlefield, soldiers. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på The Grass Fire (1908) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Impressionistic Realism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Frederic Remington’s "The Wounded Bunkie"?

      • A A panoramic landscape of the American West.
      • B A portrait of a Native American warrior.
      • C A dramatic scene depicting two cavalry soldiers engaged in combat.

    2. 2. In what year was "The Wounded Bunkie" created?

      • A A. 1870
      • B B. 1896
      • C C. 1925

    3. 3. What artistic technique is prominently employed by Remington in this sculpture?

      • A Impressionism, characterized by loose brushstrokes and vibrant colors.
      • B Realism, aiming for accurate representation of the subject matter.
      • C Cubism, breaking down forms into geometric shapes.

    4. 4. The sculpture portrays a moment of intense action. What is the significance of the wounded soldier’s bunkmate supporting his leg?

      • A It symbolizes camaraderie and mutual support among soldiers.
      • B It represents the physical strain endured during prolonged marches.
      • C It emphasizes the vulnerability of individuals facing danger.

    5. 5. Where can you find a substantial collection of Frederic Remington’s artwork?

      • A A. The Louvre Museum in Paris.
      • B B. Ogdensburg Art Museum, New York.
      • C C. The Metropolitan Museum of Art in New York.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2B · 3B · 4A · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    The Wounded Bunkie — Frederic Remington Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vad förklarar upphovsrättssituationen för "The Wounded Bunkie" av Frederic Remington?

    "The Wounded Bunkie" av Frederic Remington är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten beräknas utifrån konstnärens dödsår, och Frederic Remington avled år 1909.

    Vilket format och vilken orientering rekommenderas för tryck av "The Wounded Bunkie"?

    För "The Wounded Bunkie" är den rekommenderade tryckinställningen storleken Medium med Landscape orientering.

    Förvaras "The Wounded Bunkie" i skaparens hemland?

    Ja – konstverket förvaras i konstnärens hemland. Frederic Remington föddes i USA, och museet som förvarar originalet av "The Wounded Bunkie" ligger i USA.