Guide till studentkonst
Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Ferdinand Du Puigaudeau avled 1930; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2000.
I sammanhanget
Farmyard — Ferdinand Du Puigaudeau
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Painted when the artist was 43. The artist lived to 66. 17 of the 32 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
Skuggat: Ferdinand Du Puigaudeau livstid (1864–1930) ▲ detta verk, 1907
First works: up to 1895 Main working years: 1895–1915 Late works: from 1915
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/ferdinand-du-puigaudeau-farmyard-8LHTVT-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Khaki #dbbf8f
Sparad palett
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 80,8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 89 works by this artist, of which 30 were looked at at least once. This painting ranks 16 of them, with 2,0% of that attention.
Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.
Konstnär och museum
Född i Göteborg, Sverige
Ferdinand du Puigaudeau, född i Nantes 1864 och avliden i Croisic 1930, förblir en fängslande gestalt inom fransk måleri under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Även om han inte är lika känd som många av sina samtida, skapade du Puigaudeau en unik konstnärlig nisch, djupt rotad i Bretagnes traditioner och atmosfär, präglad av en djup känslighet för ljus och skugga. Hans liv var en blandning av konstnärlig utforskning och personlig isolering, vilket slutligen gav honom det gripande smeknamnet “Kervaudus eremit”, tilldelat honom av självaste Edgar Degas. Från hans tidiga studier till hans sista, melankoliska verk, speglar du Puigaudeaus resa en sökning efter autentiskt uttryck mitt i skiftande konstnärliga strömningar.
Du Puigaudeaus första kontakt med konstvärlden kom genom hans farbror, Henri de Chateaubriant, som aktivt främjade den unga konstnärens spirande talang. Hans formella utbildning följde en konventionell väg, inklusive internatskolor i Paris och Nice, men det var en självstyrd utforskning av måleri som verkligen tände hans passion. En avgörande resa till Italien 1882 vidgade hans horisonter, följt av en ännu mer slagkraftig vistelse i Tunisien där han började utveckla sitt eget visuella språk. Året 1886 blev avgörande; det markerade det första säkert daterade verket och ett betydande möte med konstnärssamfundet i Pont-Aven. Denna lilla bretonska by blev en magnet för avantgardemålare, inklusive Charles Laval och framför allt Paul Gauguin. En planerad expedition till Panama och Martinique tillsammans med Gauguin realiserades aldrig på grund av du Puigaudeaus värnplikt, men den korta associationen lämnade ett bestående märke på hans konstnärliga bana. Hans tidiga verk, utställda på Salon de la Société Nationale des Beaux Arts 1890, började väcka uppmärksamhet, underlättat av introduktioner från hans far till den inflytelserika konsthandlaren Paul Durand-Ruel.
Åren som spenderades i Pont-Aven (särskilt runt 1895) var formande för du Puigaudeau. Han sänkte sig ner i den unika atmosfären i Bretagne, fängslad av dess karga kustlinje, uråldriga traditioner och folkets djupt spirituella liv. Pardon – de traditionella bretonska religiösa processionerna och festivalerna – blev ett återkommande motiv i hans verk. Dessa evenemang, fyllda med levande färger, glödande hängivenhet och en känsla av gemenskaplig identitet, erbjöd du Puigaudeau en rik inspirationskälla. Han dokumenterade inte bara dessa scener; han försökte fånga deras emotionella essens, det flimrande ljuset som belyste ansikten präglade av tro och historia. Hans målningar från denna period skildrar ofta bretonska kvinnor, återgivna med en tyst värdighet och ett fokus på deras koppling till landet. Detta fokus anslöt honom till andra konstnärer som utforskade regional identitet och folklore, men du Puigaudeaus approach förblev distinkt personlig – mindre intresserad av social kommentar än att framkalla en specifik stämning och atmosfär.
Förhållandet med Durand-Ruel försämrades så småningom 1903, vilket ledde till ekonomiska svårigheter som skulle plåga du Puigaudeau under mycket av hans senare liv. Ett besök i Venedig 1904 resulterade i en betydande mängd arbete, men de ekonomiska påtryckningarna tvingade honom tillbaka till Batz-sur-Mer. År 1907 försåg vänner generöst honom med herrgården Kervaudu i Le Croisic, vilket erbjöd en grad av isolering som passade hans alltmer ensamma natur. Utbrottet av första världskriget intensifierade ytterligare hans isolering och bidrog till en känsla av distans från den bredare konstvärlden. Trots dessa svårigheter fortsatte du Puigaudeau att måla, förfina sin teknik och fördjupa sin utforskning av ljus och skugga. Hans fascination för studier av levande ljus nådde sin höjd under denna period, vilket skapade bilder som är både kusligt vackra och djupt introspektiva.
Du Puigaudeaus konstnärliga resa präglades av ett tyst motstånd mot rådande trender. Även om han inledningsvis engagerade sig i impressionismen, utvecklades hans arbete gradvis mot en mer symbolistisk känslighet – mindre fokuserad på objektiv representation och mer intresserad av att förmedla emotionella tillstånd och spirituella upplevelser. Hans målningar är inte storslagna historiska berättelser eller djärva experiment i form; de är intima porträtt av en specifik plats och människor, genomsyrade av en känsla av melankoli och vördnad. Den misslyckade utställningen som planerades för New York 1919 var ett förödande slag, vilket bidrog till hans nedstigning i depression och alkoholism. Han dog 1930, till stor del glömd av konstvärlden. Idag återupptäcks du Puigaudeau dock som en viktig figur inom bretonskt måleri, hyllad för sin unika vision, suggestiva penseldrag och djupa känslighet för ljusets nyanser och atmosfären. Hans verk erbjuder ett övertygande inblick i ett försvinnande livssätt och ett bevis på konstens kraft att fånga en plats själ – och den ensamma konstnärens strävan efter att förstå den.
Indianapolis Museum of Art, Indiana, USA
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid (innehar “Night Fair at Saint-Pol-de-Leon”, 1894-1898)
Musée Jacobins, Morlaix, Frankrike
Musée des beaux-Arts, Nantes (med “Le Menhir, Pol”)
Musée des beaux-Arts, Quimper (“Paysage à la chaumière” och “Paysage avec arbres”)
Musée de Saint Nazaire
Musée de la Cohue|Musée des beaux-arts i Vannes (“Clair de lune en Brière” och “Office du soir” eller “Calvaire de Rochefort-en-Terre”)
originaluniqueart.com/sv/art/download/ferdinand-du-puigaudeau-farmyard-8LHTVT-en/
Granska detaljerna
Farmyard — Ferdinand Du Puigaudeau
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Upphovsmannen till "Farmyard" är Ferdinand Du Puigaudeau, och verket är daterat 1907.
En digital bild av "Farmyard" av Ferdinand Du Puigaudeau kan köpas på denna sida: en högupplöst digital bildnedladdning.
Färgidentiteten i "Farmyard" av Ferdinand Du Puigaudeau: en Neutrals-palett, dominerad av Khaki (#dbbf8f).
"Farmyard" av Ferdinand Du Puigaudeau skapades år 1907.
"Farmyard" skapades av Ferdinand Du Puigaudeau. Informationen på denna sida beskriver Ferdinand Du Puigaudeaus originalverk.
"Farmyard" har en förhandsvisning med förstärkt verklighet: konstverkets AR-förhandsvisning-sida visar det i ditt eget utrymme på en kompatibel enhet.
Ferdinand Du Puigaudeau skapade "Farmyard" vid 43 års ålder. Konstnären föddes 1864 och verket är daterat 1907.