Konstnär
Född i Bologna, Italy
The Soul of the Wild: The Sculptural World of Davide Rivalta
In the heart of Bologna, where history and contemporary thought converge, the works of Davide Rivalta breathe a silent, primal life into the modern gallery space. Born in 1974, the Italian sculptor has cultivated a practice that transcends mere representation, seeking instead to capture the very essence of the natural world. His journey began within the prestigious halls of the Academy of Fine Arts in Bologna, later expanding his artistic vocabulary through rigorous study at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. This dual foundation in Italian tradition and German academic depth has allowed him to develop a style that is both physically grounded and spiritually evocative.
Rivalta’s artistry is defined by a profound fascination with the animal kingdom, yet he avoids the clichés of wildlife portraiture. Instead, his sculptures—ranging from the imposing Bufala (Buffalo) to the piercing gaze of the Aquila (Eagle)—explore a delicate tension between power and vulnerability. He possesses a unique ability to render creatures like wolves, lions, and cheetahs in states of docility or quiet repose. This intentional choice creates a striking contrast; by stripping away the overt violence often associated with apex predators, he reveals a majestic, almost melancholic dignity that invites the viewer into a moment of intimate connection with the wild.
Technique and the Language of Form
The physical presence of a Rivalta sculpture is often as impactful as its subject matter. His process involves a deep engagement with texture and mass, creating works that feel as though they have emerged directly from the earth itself. Through his mastery of sculpture and installation, he builds forms that command space, using materials that evoke the ruggedness of nature. Whether it is the heavy, grounded presence of a buffalo or the sleek, predatory grace of a Ghepardo (Cheetah), each piece serves as a meditation on the weight of existence.
His work often functions within larger installations, where the placement of his animals can transform an environment into a staged, almost theatrical landscape. This approach allows him to explore themes of:
The intersection of nature and civilization: Placing wild forms within human-made or rustic settings to highlight our separation from the natural world.
The duality of strength and softness: Using heavy textures to represent the physical might of animals while imbuing them with a gentle, contemplative spirit.
Temporal presence: Creating sculptures that feel ancient and timeless, as if they are relics of a forgotten era of coexistence.
Legacy and Contemporary Significance
Today, Davide Rivalta stands as a significant voice in contemporary sculpture, bridging the gap between classical realism and modern conceptualism. His ability to evoke empathy for the non-human world has earned him recognition in some of the most esteemed institutions globally. From the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome to the serene Château de Vullierens in Switzerland, his work resonates with a universal language of life and instinct. By teaching sculpture at the Academy of Fine Arts in his native Bologna, he also ensures that his profound respect for material and subject continues to inspire the next generation of artists.
Museum
Utställd på Milano, Italien
THAT'S CONTEMPORARY: En milanesisk knutpunkt för samtida konst
Milan, Italien – THAT'S CONTEMPORARY står som ett unikt vittnesbörd om det föränderliga landskapet inom italiensk konst. Sedan grundandet 2011 har denna innovativa kulturella plattform gjort mer än att bara dokumentera samtida konstnärliga strävanden; den odlar aktivt ett oberoende nätverk som förenar konstnärer, gallerier och publik – ett medvetet avsteg från traditionella museimodeller. Dess uppdrag är lika enkelt som det är djupsinnigt: att belysa Milanos dynamiska kreativa själ och främja en djupare uppskattning för moderna konstformer.
Kartläggning av scenen:
Som ett svar på behovet av en centraliserad konstnärlig överblick lanserades THAT'S CONTEMPORARY och etablerade snabbt sig som den främsta resursen för att upptäcka utställningar och framväxande talanger i Milano.
Broar mellan kontakter:
Till skillnad från konventionella institutioner med fokus på bevarande, prioriterar denna plattform engagemang – genom att underlätta dialoger mellan såväl konstnärer som samlare.
Samlingens höjdpunkter och konstnärliga utforskningar
Även om plattformen saknar en permanent samling i traditionell mening, erbjuder THAT'S CONTEMPORARY besökaren en omslutande resa in i den milanesiska samtidskonsten. Plattformen främjar utställningar som spänner över en mängd olika medier – från fotografi och skulptur till installationskonst – och presenterar ofta banbrytande perspektiv på samhälleliga frågor och konstnärligt experimenterande. Särskilt anmärkningsvärt är hur utforskandet av arkitektoniska rum, såsom Viafarini, bidrar till denna upplevelse genom att belysa innovativa tillvägagångssätt för galleridesign och stimulera till djupa samtal om konstnärlig presentation.
Framstående verk:
Bland de utställda verken återfinns fängslande konstverk som Gerhard Richter’s ’Domplatz, Mailand’, ett mästerligt svartvitt fotografi som fångar Milanos storslagenhet – ett vittnesbörd om realism genomfylld av en åldrad estetik.
Modeinspirerad vision:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ’Dress with Synthetic-Suede Squares’, som presenterades under Milan Fashion Week, exemplifierar plattformens engagemang för att visa upp konstnärliga samarbeten och för att ständigt tänja på de kreativa gränserna.
Framstående konstnärer och kreativa röster
THAT'S CONTEMPORARY kastar ett strålkastarljus över de italienska konstnärer som i dag formar konstens framtid. Massimo Kaufmann, vars storslagna målningar har vunnit stor uppmärksamhet, förkroppsligar den milanesiska konsttraditionens själ samtidigt som han med självklarhet omfamnar det innovativa. På liknande sätt utforskar elisabetta guts skulpturer och installationer teman som instängdhet och skörhet, vilket speglar ett djupt och eftertänksamt engagemang för samtida samhällsfrågor. Daniele Innamoratos kollektiva arbete som grundare av Kings Collective understryker ytterligare plattformens hängivelse till att främja kollektiv kreativitet och ständigt tänja på de konstnärliga gränserna.
Viafarini: En arkitektonisk duk
Gallerikomplexet Viafarini utgör en integrerad del av berättelsen kring THAT'S CONTEMPORARY. Denna byggnad, ritad av arkitekten Marco Zanuso Jr., förkroppsligar den milanesiska arkitektoniska moderniteten – ett rum som medvetet utformats för att stimulera konstnärlig dialog och visa upp experimentella utställningar. Dess expansiva layout uppmuntrar till både utforskande och kontemplation, vilket speglar plattformens etos att främja engagemang inför den mest banbrytande konsten.
Ett unikt perspektiv på samtida konst
THAT'S CONTEMPORARY skiljer sig från konventionella museer genom att prioritera aktivt deltagande och att sprida kunskap långt bortom fysiska väggar. Plattformen fungerar som en dynamisk online-resurs – en levande knutpunkt för konstnärlig upptäckt – som befäster sin position som en oumbärlig guide för alla som önskar uppleva Milanos blomstrande samtida konstscen.
