Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. David Hare avled 1992; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2062. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.
I sammanhanget
Cloud and Rain — David Hare
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 75 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 33. Konstnären blev 75 år gammal. 0 av de 2 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: David Hare livstid (1917–1992) ▲ detta verk, 1950 varje daterad målning, decennium för decennium
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Gray #6d6c64
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
De tio ledande länderna
Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.
Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 2 verk av denna konstnär, varav 2 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 2, med 50,0% av den uppmärksamheten (100 besök). Samma siffror, månad för månad
Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.
Konstnär och museum
Född i New York City, United States
To look at the work of David Hare is to confront a deliberate fragmentation of reality. He was an American sculptor who did not merely represent dreams but reconstructed them through heavy, tangible materials. While his contemporaries often drifted into pure abstraction, Hare anchored his explorations in the weight of steel and bronze. His practice was defined by a refusal to let the image remain purely symbolic; instead, he forced it into a physical, biomorphic presence that demands attention through its very mass.
His development was shaped by an unusual proximity to the exiled French Surrealists during World War II. This connection provided him with a technical vocabulary of subversion. He utilized heatage, or brulage, in his photography—a process of melting photographic negatives to distort the subject. In works like his Untitled piece from the VVV portfolio, the technique strips away anatomical certainty, leaving only the contour of a female body amidst black and white masses that suggest burnt flesh. This was not an aesthetic choice made for decoration; it was a method to negate the photographic ability to reproduce an objective truth.
Hare’s transition toward metalwork allowed him to bridge the gap between Surrealist philosophy and the emerging energy of Abstract Expressionism. He moved away from the ephemeral nature of paper and film toward the permanence of bronze and steel. His sculptures often feature organic, biomorphic shapes that feel as though they possess an independent life. These forms do not rely on recognizable figures but instead use abstract compositions to trigger instinctive emotional responses.
The structural logic of his work can be seen in specific series and pieces:
Sunrise: A series from the 1950s utilizing steel rods, rock, and gilt bronze solder to create a sun-like form.
Magician's Game: A 1946 bronze cast that incorporates an egg-shaped object and comb-shaped elements.
The Swan's Dream of Leda: A sculpture composed of irregular bronze sheets mounted on a stone base, drawing from Greek mythology.
Hare’s significance lies in his ability to use the tools of chance and intuition—such as automatic drawing and collage—to challenge the stability of the visual field. He did not seek to create a window into another world, but rather to break apart the existing one and reassemble it into something more complex. His work remains relevant because it avoids the trap of easy recognition. By manipulating negatives and melting surfaces, he mirrored the instability of a world undergoing profound political and physical transformation.
He remained a figure who straddled two distinct movements without being swallowed by either. His commitment to exploring human desire, death, and love through the lens of Surrealist technique persisted even when such themes lost their mainstream momentum. He proved that art could be both deeply psychological and physically undeniable.
Varje fakta vi har om Cloud and Rain by David Hare, på dess konstverkssida
originaluniqueart.com/sv/art/download/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
För konststudenter och forskare
Cloud and Rain — David Hare
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
"Cloud and Rain" är skapad av David Hare och daterad till 1950.
"Cloud and Rain" definieras av en Neutrals-palett med Gray (#6d6c64) som dominerande färg.
"Cloud and Rain" skapades av David Hare. Informationen på denna sida beskriver David Hares originalverk.
"Cloud and Rain" av David Hare skapades år 1950.
Hitta verk som liknar "Cloud and Rain" på verkets sida Liknande verk.