Papper

Guide till studentkonst

Audience #1

Namn Klass Datum

David Dixon Porter, Audience #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
David Dixon Porter originaluniqueart.com/sv/artists/david-dixon-porter_sv/
Konstnärens levnadsår
1813 – 1891
Målat
1971
Plats för utställning
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest originaluniqueart.com/sv/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_sv/

I sammanhanget

Audience #1 — David Dixon Porter

När målades detta?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 78 vid dödsfallet.

Skuggat: David Dixon Porter livstid (1813–1891) ▲ detta verk, 1971 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Sap Green #5f625b

    Katalogiserad palett

    • #5F625B
    • #D9DAD9
    • #9C9E98
    • #2B2E27

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Sap Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av David Dixon Porter under de senaste tolv månaderna — 2 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 50,0%
    2. 2 Singapore 50,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 7 mest visade verken av David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Audience #1, 1971 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 33 verk av denna konstnär, varav 6 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Audience #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at MONTSALVAT ‘SYRIUS’ BENEFIT CONCERT (3 October 1971)An artist colony established in 1934. Montsalvat is in the Melbourne suburb of Eltham (boasting gardens, houses, halls, studios, galleries designed and built by residents). Montsalvat continues to present exhibitions, performances, and events (with artists residing and creating on site). In the 1970s bands such as Spectrum and Captain Matchbox Whoopee Band regularly performed there. On 3 October 1971 a benefit concert for the penniless and stranded Hungarian band Syrius was at Montsalvat by the lake. Organised by John Pinder and Let it Be the ‘benefit’ raised over $3,000 to enable the band to return home. The event bill featured Carson, Captain Matchbox, Daddy Cool, Highway, Pilgrimage, Syrius and Tribe Theatre. However, torrential rain caused chaos. Captain Matchbox was cut short when the sound system packed it in, and Daddy Cool citing equipment and safety concerns refused to play. However, a drenched Pilgrimage soldiered on. Theatrical radicals Tribe provided ‘good clean, obscene fun’. Carson, Syrius and Highway played during breaks in the weather. Daily Planet (6 October 1971) reported … the weather was shithouse…everything else was, the place, the bands, the people and the vibes were really good…the hillside was a quagmire, and the people were so wet they were beyond caring (there was plenty of booze around), that they were sliding down the hill in the mud and splashing into the pool in front of the stage...despite the rain, and the cold and the mud and the slush and the beer, it had been a good day. Syrius (1962-77) Hungarian jazz-fusion, progressive rock group. Miklos ‘Jackie’ Orszaczky (bass guitar, guitar and vocals), Zoltan Baronits (piano, oboe, saxophone), Latsi Pataki (organ, piano, drums), Mihaly Raduly (saxophone, flute, violin), Andras Veszelinov (drums, guitar, trombone).Published Syrius Benefit was Wet Fun!! Go-Set, 9 October 1971

    Konstnär och museum

    Konstnär

    David Dixon Porter

    Född i Chester, USA

    Ett liv smitt i vågorna: David Dixon Porters anmärkningsvärda resa

    David Dixon Porter, född i Chester, Pennsylvania, 1813, var en gestalt som var oskiljaktigt knuten till den amerikanska sjöhistoriens berättelse. Hans liv var inte bara i flottan; det var flottan, ett arv nedkommet från hans berömda far, kommendör David Porter. Redan vid den häpnadsväckande unga åldern tio påbörjade han resor till Västindien tillsammans med sin far, en fördjupning som ingöt en djup koppling till havet och dess krav i honom. Denna tidiga exponering handlade inte bara om nautisk träning; det var ett dop i en värld av disciplin, strategi och orubblig hängivenhet – egenskaper som skulle definiera Porters hela karriär. Hans formativa år fortsatte med tjänstgöring i den mexikanska flottan som kadett ombord på fregatten Libertad, följt av en officiell kommission i den amerikanska flottan 1829. Dessa tidiga erfarenheter var inte bara språngbrädor; de var grundläggande och formade hans förståelse för sjömilitära taktiker och internationella relationer. Han tjänstgjorde flitigt på fartyg som fregatterna Constellation och United States, och deltog i expeditioner i Medelhavet som vidgade hans vyer och förfinade hans färdigheter mellan 1829 och 1834. Hans engagemang för noggrann kartläggning och observation under kustundersökningar från 1836 till 1842, vilket slutligen ledde till en befordran till löjtnant, uppvisade ett analytiskt sinne perfekt lämpat för befäl.

    Sjömilitärt befäl och inbördeskrigets prövningar

    Utbrottet av det amerikanska inbördeskriget fann Porter redo att göra ett betydande avtryck. Hans initiala handlingar, även om de var kontroversiella – som när han tog befälet över Powhatan utan uttryckligt tillstånd för att förstärka Fort Pickens – avslöjade hans proaktiva natur och orubbliga lojalitet mot unionen. Detta djärva drag, som initialt möttes av missnöje från marinminister Gideon Welles, underströk i slutändan Porters engagemang för att bevara nationen. Det var under erövringen av New Orleans 1862 som Porter verkligen utmärkte sig, då han ledde en flotta av mortorbåtar med anmärkningsvärd precision och effektivitet. Detta avgörande ögonblick visade hans innovativa ansats till sjökrigföring och befäste hans rykte som en resurstark ledare. Hans efterföljande utnämning till befälhavare för Mississippiflodens eskadra i oktober 186ரமாக placerade honom i hjärtat av konfliktens västra teater. Porters strategiska briljans var instrumentell i stödet till general Ulysses S. Grant under den utmattande Vicksburg-kampanjen, vilket kulminerade i stadens kapitulation 1863 – en vändpunkt i kriget. Utmaningarna han mötte under Red River-kampanjen i Louisiana, där han navigerade genom farligt låga vattennivåer och övervann logistiska mardrömmar, demonstrerade ytterligare hans motståndskraft och anpassningsförmåga. Hans ledarskap sträckte sig även till Nordatlantiska eskadern, där han orkestrerade gemensamma anfall mot Fort Fisher i North Carolina, vilket markerade en av de sista stora sjöstriderna under inbördeskriget.

    Reformer, erkännande och en unik konstnärlig vision

    Åren efter inbördeskriget såg Porter nå höjder utan motstycke inom den amerikanska flottan. Efter att ha befordrats till viceamiral och senare blivit den andre personen någonsin att inneha rangen som amiral – efter hans fosterbror David G. Farragut – ägnade han sig åt att modernisera och professionalisera sjötjänsten. Som superintendent vid den amerikanska flottakademin initierade han avgörande reformer för att förbättra läroplanen och höja standarderna för blivande officerare. Utöver sina formella plikter utövade Porter betydande inflytande inom president Grants administration, där han under en period i praktiken fungerade som en informell marinminister. Han kämpade för vitala sjöreformer tillsammans med likasinnade officerare i strävan efter att skapa en mer effektiv och kapabel stridskraft. Porters arv sträcker sig dock bortom hans utmärkta militära karriär in i en överraskande konstnärlig sfär. Även om han främst är känd för sina sjömilitära bedrifter, förföljde han fotografin med passion och skapade konsertfotografier, bandporträtt och evenemängsscener som erbjuder en unik inblick i 1800-talets liv. Dessa bilder är inte bara historiska dokument; de är levande ögonblicksbilder från en svunnen era som fångar energin och atmosfären i sociala sammankomster och musikaliska framträdanden. Hans konstnärliga strävanden avslöjar ett skarpt öga för detaljer och en förmåga att översätta ögonblick i tiden till fängslande visuella berättelser.

    Ett bestående arv: Amiral, reformator och konstnär

    David Dixon Porters bidrag ekar långt bortom hans livstid. Hans ledarskap under inbördeskriget var odiskutabelt avgörande för unionens seger, särskilt längs Mississippifloden, där han effektivt delade konfederationen och kontrollerade en vital handelsåder. Hans reformer vid flottakademin lade grunden för modern sjömilitär utbildning och fostrade generationer av skickliga och hängivna officerare. Som amiral lämnade han ett outplånligt märke på den amerikanska flottans struktur och ledarskap. Men kanske ligger hans mest fascinerande arv i hans konstnärliga sysselsättningar. Hans fotografier erbjuder ett sällsynt och intimt perspektiv på det amerikanska samhället under 1800-talet, där sjöhistoria vävs samman med konstnärligt uttryck. Hans arbete tjänar som en påminnelse om att kreativitet kan blomstra även inom militärlivets strikta ramar. Porters historia är en berättelse om familjetradition, orubblig hängivenhet och oväntad konstnärlighet – ett vittnesbörd om den mänskliga potentialens mångfacetterade natur. Han förkroppsligar den anda av innovation och tjänst som fortsätter att definiera den amerikanska flottan än idag. Hans inflytande sträcker sig bortom sjömilitära krönikor; det lever vidare i de fotografier han lämnade efter sig, vilka erbjuder ett fängslande fönster mot en avgörande era i det amerikanska livet.

    Museum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Utställd på Emu Plains, Australien

    En fristad för modernistisk vision

    Inbäddat längs de lugna västra stränderna av Nepean River i Emu Plains, står

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    som ett djupsinnigt vittnesbörd om den australiensiska modernismens uthålliga anda. Mer än bara en förvaringsplats för konst är denna institution en omslutande resa in i de två pionjärernas, Gerald och Margo Lewers, kreativa själ. Att kliva genom dess dörrar är att träda in i ett levande arv, där ekona av mitten av århundradets intellektuella feber fortfarande resonerar inom vackert bevarade kulturarvsträdgårdar och omsorgsfullt anpassade byggnader. Galleriet upptar just den plats som en gång fungerade som en levande smältdegel för konstnärligt experimenterande, där gränserna mellan liv, landskap och ateljé ständigt var utsuddade.

    Galleriets hjärta bultar genom det extraordinära

    Lewers Bequest

    , en samling som erbjuder ett intimt fönster mot den australiensiska abstraktionens födelse. Besökare bjuds in att utforska en omfattande ansamling av målningar, skulpturer och teckningar som avslöjar Gerald Lewers’ mästerskap inom geometrisk form och Margo Lewers’ stämningsfulla övergångar från formell abstraktion till flytande expressionism. Samlingen är inte bara en uppvisning av objekt, utan en studie i hur färgpaletter kan destilleras ur det australiensiska landskapets karga skönhet, vilket skapar en dialog mellan duken och själva jorden. För den kräsne samlaren eller konstälskaren representerar dessa verk ett avgörande ögonblick i konsthistorien, som fångar det exakta ögonblicket då lokal identitet mötte internationella modernistiska rörelser.

    Arkitektonisk harmoni och levande historia

    Den arkitektoniska upplevelsen av galleriet är lika mycket en del av utställningen som själva konstverken. Förvandlingen av Lewers ursprungliga hem till sofistikerade utställningslokaler—inklusive

    Ancher House

    och

    Loungeroom Gallery

    —har uppnåtts med en mästerlig hand som respekterar det förflutnas strukturella integritet samtidigt som den omfamnar samtida behov. Solljuset strömmar genom de vidsträckta fönstren, kastar skiftande skuggor över gallerierna och drar blicken mot de fridfulla trädgårdarna vid Nepean River utanför. Denna avsiktliga harmoni mellan konst och natur skapar en atmosfär av kontemplativ stillhet, vilket gör det till en idealisk destination för inredningsarkitekter som söker inspiration i den sömlösa integrationen av byggda miljöer och organisk skönhet.

    Bortom sina historiska ankare förblir Penrith Regional Gallery en dynamisk kraft i den samtida konstscenen, där man konsekvent främjar nya röster och mångfacetterade berättelser. Galleriets program är en levande väv av säsongsbetonade utställningar som överbryggar klyftan mellan etablerade legender och framväxande talanger såsom

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    , och

    Craig Walsh

    . Genom att vara värd för tvärvetenskapliga installationer, som sträcker sig från videokonst till immersiv skulptur, säkerställer institutionen att dess mission om provokation och samtal förblir vital. Idag står det som en fyr för kulturell berikning i Västra Sydney, och erbjuder ett holistiskt möte där historia, gemenskap och innovation sammanstrålar under skuggan av uråldriga träd.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Audience #1

    originaluniqueart.com/sv/art/download/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Porter, David Dixon. Audience #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/sv/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Audience #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/sv/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Audience #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/sv/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Audience #1. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/

    Titta närmare

    Audience #1 — David Dixon Porter

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Joe Cocker (touches nose) (1972) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?
    5. Om du fick ställa en fråga till konstnären om detta verk, vad skulle det vara?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Kan jag se "Audience #1" av David Dixon Porter i olika ljus?

    Röntgenvyn av "Audience #1" av David Dixon Porter finns på verkets Röntgenanalys-sida: en interaktiv undersökning av bilden genom elva optiska lager.

    Vilken färg dominerar kompositionen i "Audience #1" av David Dixon Porter?

    Sap Green (#5f625b) är den dominerande färgen i "Audience #1" av David Dixon Porter.

    Vilken luminans har "Audience #1" av David Dixon Porter?

    "Audience #1" av David Dixon Porter har en luminans på Gentle Luminance. Luminans beskriver hur mycket ljus färgerna tycks reflektera.