Papper

Guide till studentkonst

Jacket

Namn Klass Datum

Cristóbal Balenciaga, Jacket (1946), Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Cristóbal Balenciaga originaluniqueart.com/sv/artists/cristobal-balenciaga_sv/
Konstnärens levnadsår
1895 – 1972
Målat
1946
Plats för utställning
Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria originaluniqueart.com/sv/museums/cristobal-balenciagas-museeum-i-getaria-getaria_sv/
Artistic style
Haute couture, 1940s
Influences
Balenciaga, Lesage
Notable elements
Oriental motifs, embroidery
Subject or theme
Party dress accessory

I sammanhanget

Jacket — Cristóbal Balenciaga

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 77 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 51. Konstnären blev 77 år gammal. 7 av de 104 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Cristóbal Balenciaga livstid (1895–1972) ▲ detta verk, 1946 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1956 Huvudsakliga verksamma år: 1956–1965 Senare verk: från 1965

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

  • Coat, 1961 originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-coat-D939Q2-en/
  • Dress, 1953 originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-dress-D66HV9-en/
  • Hip-length jacket, 1951 originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-hip-length-jacket-D66J2X-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/cristobal-balenciaga-eizaguirre-jacket-D66HWE-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #d7d5d6

    Katalogiserad palett

    • #D7D5D6
    • #9E9D9E
    • #6B6D6C
    • #272322

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Cristóbal Balenciaga under de senaste tolv månaderna — 6 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 88,2%
    2. 2 Amerikas förenta stater 3,9%
    3. 3 Frankrike 2,0%
    4. 4 Storbritannien 2,0%
    5. 5 Italien 2,0%
    6. 6 Sydkorea 2,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Cristóbal Balenciaga

    1. 1 Coat, 1965 4,6%
    2. 2 Evening dress (detail), 1958 3,1%
    3. 3 Dress, 1961 3,1%
    4. 4 Evening dress 3,1%
    5. 5 “Baby doll” dress, 1958 3,1%
    6. 6 Evening ensemble, 1965 3,1%
    7. 7 Jacket, 1947 3,1%
    8. 8 Night dress, 1960 3,1%
    9. 9 Kvällsklänning, 1961 3,1%
    10. 10 Evening dress and bolero, 1947 3,1%
    11. 11 Jacket, 1930 3,1%
    12. 12 Evening dress in black slubbed broché velvet with abstract floral pattern, 1959 3,1%
    13. 13 Evening ensemble of bodice and skirt in black satin with jet bead trim, 1965 3,1%
    14. 14 Cocktail dress in black hard twist wool spot-patterned plain-weave crepe, 1952 3,1%
    15. 15 Sack Dress © Balenciaga Archive, 1960 3,1%
    16. 16 Short Evening Gown 3,1%
    17. 17 Brooch 3,1%
    18. 18 Cocktail dress and coat ensemble, 1958 1,5%
    19. 19 Coat, 1961 1,5%
    20. — Jacket, 1946 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 57,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 115 verk av denna konstnär, varav 47 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Jacket — Cristóbal Balenciaga

    A Glimpse into Parisian Elegance: The “La Perse” Jacket

    Cristóbal Balenciaga’s “Jacket,” a masterpiece of 1946 haute couture, transcends the simple definition of outerwear. It's an encapsulation of post-war optimism, a whisper of exoticism, and a testament to the master couturier’s unparalleled skill in marrying form and function. This isn’t merely a garment; it’s a miniature world of intricate detail, meticulously crafted for a discerning clientele who sought both beauty and status within the constraints of wartime fashion. The jacket immediately evokes the spirit of Paris – a city reborn with a renewed appreciation for luxury and artistic expression.

    The design itself is strikingly elegant: a short, below-the-bustline silhouette, punctuated by a V-neck collar adorned with lapels that lend an air of formality. The structure is reinforced with strategically placed shoulder pads, subtly enhancing the wearer’s posture and creating a powerful yet graceful presence. But it's the embellishment that truly sets this piece apart – a riot of color and texture achieved through a breathtaking combination of techniques. The ivory satin base provides a luminous canvas for an explosion of detail: Chenille thread meticulously forms floral motifs, reminiscent of opulent Oriental gardens; acetate sequins shimmer with iridescent light; delicate beads add a touch of sparkle; and twisted golden threads weave a luxurious tapestry across the surface.

    The Art of Embellishment: A Balenciaga Signature

    Balenciaga’s mastery lay not just in his understanding of silhouette, but in his innovative use of materials and techniques. The jacket is a prime example of this – a showcase for his signature approach to embellishment. The choice of materials themselves speaks volumes about the era: ivory satin, signifying wealth and refinement; black crepe, grounding the design with a touch of dramatic contrast; and the diverse array of threads—chenille, sequins, beads, and gold—representing a fusion of European artistry and Eastern influences. The labor involved in creating this jacket was immense, relying on the skilled hands of Lesage, Balenciaga’s close collaborator, who brought his expertise to bear on every intricate detail.

    The floral motifs are particularly noteworthy. They aren't simply decorative; they possess a deliberate symbolism. Drawing inspiration from Oriental art and design—a hallmark of Balenciaga’s aesthetic—the blossoms evoke themes of luxury, romance, and exotic allure. The careful arrangement and vibrant colors suggest a journey to faraway lands, reflecting the desires for travel and adventure that were prevalent after World War II. This jacket is more than just clothing; it's a portable piece of art, a miniature representation of a world of beauty and sophistication.

    Historical Context & Legacy

    Created in 1946, “La Perse” emerged from the ashes of wartime austerity, representing a deliberate embrace of extravagance and artistic expression. Balenciaga’s designs during this period were considered revolutionary – challenging conventional notions of femininity and embracing bold silhouettes and unconventional embellishments. The jacket's similarity to a model held in the Nederlans Kostuummuseum in The Hague, worn with a black dress and matching hat, underscores its significance as a key piece within Balenciaga’s oeuvre. It’s a tangible link to a bygone era of Parisian glamour, offering a glimpse into the world of high fashion during a period of profound social and cultural change.

    The jacket's enduring appeal lies in its exquisite craftsmanship, its evocative symbolism, and its timeless elegance. It remains a powerful example of Balenciaga’s genius – a testament to his ability to transform ordinary materials into extraordinary works of art. Reproductions capture the essence of this iconic piece, allowing collectors and enthusiasts alike to experience the beauty and artistry of one of fashion's greatest masters.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Cristóbal Balenciaga

    Född i Getaria, Spanien

    Early Life and Artistic Roots

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, en enastående spansk modeskapare, föddes 1895 i den pittoreska fiskebyn Getaria på Baskernas norra kust. Hans barndom präglades av ett starkt band till havet och hans mors yrke som sömmerska – en verksamhet som från tidig ålder gav honom insikt i världens konstnärliga skönhet och den minutiösa precisionen som krävs för att skapa vackra ting. Getaria, med sin dramatiska kustlinje och starka kulturella arv, skulle komma att forma Balenciagas unika stil och hans tidiga visioner. Hans far var skeppsman och ordförande i byn, vilket gav honom en kontakt med samhällets ledare och en exponering för den lokala traditionen. Denna kombination av havet, familjen och lokala kulturen skulle senare bli en viktig inspirationskälla för hans designarv.

    Balenciagas tidiga intresse för mode väcktes genom hans mors arbete. Hon arbetade för en förmögen marchioness som summerade i Getaria och därifrån fick han chansen att studera hos den berömda sömmerskan Blanca Carrillo de Albornoz. Denna tidiga exponering för haute couture, tillsammans med hans mors praktiska kunskaper och hans egen nyfikenhet, lade grunden för hans framtida karriär. Han började som lärling i en lokal skräddare, där han snabbt visade ett exceptionellt talent för att förstå tygers egenskaper och deras potential.

    Parisian Breakthrough and Artistic Influences

    År 1917 flyttade Balenciaga till Paris, den internationella modens hjärta, för att fortsätta sin utbildning. Han arbetade hos Jacques Doucet, en pionjär inom haute couture, där han lärde sig de mest avancerade teknikerna och utvecklade sin egen stil. Det var i Paris som hans unika vision började ta form – en kombination av traditionell skicklighet och en djup förståelse för form och proportioner. Han inspirerades starkt av den spanska renässansen, särskilt de dramatiska kostymerna som bar av drottning Isabella II och de eleganta klänningarna från 1700-talet.

    Balenciagas stil var inte bara en kopia av historiska stilar; han transformerade dem med sin egen unika tolkning. Han var också influerad av den avantgardistiska konsten, särskilt surrealismen och primitivismen. Verk som "Study to 'Song of Songs IV'" visar hans experimentella syn på mode och hans förmåga att skapa abstrakta och symboliska uttryck. Hans intresse för naturen, illustrerat i verk som "Tree Roots", speglar en djup respekt för den naturliga världen och dess komplexa former. Han var också fascinerad av surrealistiska idéer om drömvärldar och det undermedvetna, vilket manifesterades i hans avantgardistiska designarbeten.

    The Master of Couture and Revolutionary Silhouettes

    Balenciagas genombrott kom under 1930-talet, då han öppnade sitt eget modehus i Paris. Han blev snabbt känd för sin tekniska skicklighet och sina innovativa silhuetter. Han var inte bara en designer; han var en mästare på tyg, som kunde forma och manipulera material till fantastiska former. Hans tidiga kollektioner präglades av eleganta linjer, dramatiska volymer och en stark känsla för proportioner.

    En av hans mest ikoniska innovationer var "sack dressen" från 1957 – en enkel, rakt fallande klänning utan midja som utmanade den traditionella kvinnliga figuren. Denna design, tillsammans med andra banbrytande plagg som "balloon hems" och "baby doll dresses", revolutionerade dammodet och påverkade generationer av designers. Han var känd för att inte följa trender, utan istället skapa dem själv.

    Legacy and Lasting Influence

    Cristóbal Balenciaga dog 1972 i Xàbia, Spanien, men hans arv lever vidare. Han anses vara "The Master" av haute couture, en titel som bevisar hans exceptionella skicklighet och hans inflytande på modevärlden. Hans designarv fortsätter att inspirera designers idag, och hans verk visas fortfarande i museer runt om i världen. Hans fokus på precision, teknik och form har gjort honom till en av de mest respekterade och älskade designersen genom tiderna. Balenciagas arbete är ett bevis på att mode kan vara både konstnärligt och tekniskt, och att det kan vara en kraftfull uttrycksform för mänsklig kreativitet.

    Museum

    Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria

    Utställd på Getaria, Spanien

    En helgedom för silhuetten: Att utforska Cristóbal Balenciaga Museoa

    Inbäddat i den charmiga kuststaden Getaria, Spanien, ligger Cristóbal Balenciaga Museoa – mer än bara ett arkiv över mode; det är en pilgrimsfärd för dem som vördar konstnärskap, innovation och den bestående kraften i kreativ vision. Museet står som ett vittnesbörd om en mans extraordinära talang – Cristóbal Balenciaga Eizaguirre – och hans djupgående inverkan på haute couturens värld. Inrymt inom det vackert restaurerade 1700-talspalatset Aldamar, en struktur genomsyrad av baskisk historia och elegans, erbjuder Museoa en intim resa in i sinnet hos ”Mästaren”, som han kärleksfullt kallades av sina kollegor, inklusive självaste Coco Chanel. Att stiga innanför dess väggar är att träda in i en värld där tyg blir skulptur och kläder överstiger sitt funktionella syfte för att förkroppsliga ren konstnärlig expression. Getaria, med sina rötter i fisketraditionen och som hemstad till både Balenciaga och den berömde sjöfararen Juan Sebastián Elcano, ger en unik kontext till museets berättelse – en plats där tradition möter innovation vid Biscayabukten.

    Ekon av arv: Arkitektur och ursprung

    Aldamar-palatset spelar en integrerad roll i museiupplevelsen. Byggt under barockperioden under Felipe IV:s regeringstid talar dess imponerande stenfasad och höga tak volymer om baskisk aristokrati och ett rikt kulturarv. Palatsets historia är oupplösligt förbunden med Balenciagas egen berättelse; det var en gång hem för markiserna av Casa Torres, som gav tidig mentorskap och stöd till den unge designern. Denna koppling ger platsen en känsla av personlig resonans, vilket grundar hans revolutionerande designer i kontexten av hans ödmjuka början. Den moderna utbyggnaden sömlöst integrerad i det historiska palatset erbjuder en neutral duk för att visa Balenciagas skapelser, och låter plaggen själva ta centrum samtidigt som byggnadens arkitektoniska integritet respekteras. Det är en harmonisk blandning av dåtid och nutid, vilket speglar Balenciagas egen förmåga att syntetisera tradition med innovation. Palatsets stenar verkar viska berättelser om ambitioner, konstnärskap och den bestående kraften i platsen.

    Att dekonstruera ett geni: En samling definierad av mästerskap

    Museets samling handlar inte bara om att visa upp vackra kläder; det handlar om att reda ut de invecklade lagren av Balenciagas geni. Över hundra verk är noggrant kurerade och erbjuder en omfattande översikt över hans karriär, från tidiga skisser och toiles till ikoniska färdiga plagg. Sack Dress – en revolutionerande silhuett som trotsade konventionella föreställningar om kvinnlighet – står som ett avgörande exempel på hans djärva experimenterande. Lika fängslande är de utsökt utformade aftonklänningarna dekorerade med delikat Chantilly-spets, där varje stygn genomsyras av minutiös uppmärksamhet på detaljer. Bortom glamouren ligger dock en djup förståelse för konstruktion och form. Balenciaga designade inte bara kläder; han arkitektoniserade dem, manipulerade tyg med en oöverträffad skicklighet som lyfte haute couture till en konstform. Samlingen avslöjar hans innovativa tekniker – hans skulpturala draperingar, precisa skräddarsyddhet och förmåga att skapa volym utan begränsningar – alla kännetecken för hans distinkta stil. Som den ikoniska 1961 års Evening Dress eller den eleganta 1966 års Suit, som båda kan beskådas på museet, vittnar om hans visionära talang.

    En baskisk själ: Influenser och arv

    Balenciagas koppling till sitt hemland är ett definierande element i hans konstnärliga identitet. Född och uppvuxen i Getaria bar han Baskiens anda med sig under hela sin lysande karriär. Regionens återhållsamma elegans, geometriska precision och tradition av enkelhet påverkade djupt hans estetik. Detta handlar inte bara om geografiskt ursprung; det handlar om en djupt rotad kulturell känslighet som informerade hans syn på designen. Museet utforskar tankfullt denna koppling och belyser hur Balenciaga översatte den robusta skönheten i det baskiska landskapet och praktikaliteten i dess traditionella plagg till haute couture-mästerverk. Hans arv sträcker sig långt bortom mode och inspirerar generationer av designers med sitt orubbliga engagemang för hantverk, innovation och konstnärlig integritet. Cristóbal Balenciaga Museoa är inte bara en hyllning till en designer; det är en tribut till den bestående kraften i kulturarvet och den transformativa potentialen i kreativ vision – en plats där konstnärskapet inte bara observeras utan känns.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Jacket

    originaluniqueart.com/sv/art/download/cristobal-balenciaga-eizaguirre-jacket-D66HWE-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Balenciaga, Cristóbal. Jacket. 1946, Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria. https://originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-jacket-D66HWE-en/
    APA
    Balenciaga, Cristóbal (1946). Jacket [Painting]. Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria. https://originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-jacket-D66HWE-en/
    Chicago
    Cristóbal Balenciaga. Jacket. 1946. Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria. https://originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-jacket-D66HWE-en/
    Harvard
    Balenciaga, Cristóbal (1946) Jacket. Cristóbal Balenciagas museéum i Getaria. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-jacket-D66HWE-en/

    Titta närmare

    Jacket — Cristóbal Balenciaga

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: 1946, balenciaga, couture. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Coat (1961) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Cristóbal Balenciaga var ungefär 51 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Jacket — Cristóbal Balenciaga

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary material used in the construction of Cristóbal Balenciaga’s ‘Jacket’?

      • A Black Crepe
      • B Ivory Satin
      • C Chenille Thread
    2. 2. The embroidery on the jacket is primarily inspired by which cultural influence?

      • A Japanese
      • B Oriental
      • C Egyptian
    3. 3. In what year was Cristóbal Balenciaga’s ‘Jacket’ designed?

      • A 1945
      • B 1946
      • C 1937
    4. 4. What type of garment is the ‘Jacket’ intended to accompany?

      • A A Ballgown
      • B A Party Dress
      • C A Suit
    5. 5. Which of the following best describes the overall style of Cristóbal Balenciaga’s designs?

      • A Bold and colorful with flowing lines.
      • B Elegant, simple, and meticulously detailed.
      • C Experimental and avant-garde with unconventional materials.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Hur passar "Jacket" in i Cristóbal Balenciagas teman och stil?

    "Jacket" delar med Cristóbal Balenciagas övriga verk sin Oriental Floral Deco-stil och de återkommande temana: spanish heritage, avant-garde fashion, parisian luxury, opulent design, oriental motifs, cultural fusion, balenciaga’s sculptural innovation”, “postwar elegance.

    Vilken konstnär och vilken stil ligger bakom "Jacket"?

    Cristóbal Balenciaga skapade "Jacket" inom Oriental Floral Deco-rörelsen.

    Använder "Jacket" av Cristóbal Balenciaga starka kontraster eller mjuka harmonier?

    I "Jacket" förenas en Statement kontrast med en Discordant Palette harmoni.