Papper

Guide till studentkonst

Saint Mark

Namn Klass Datum

Cornelis Van Poelenburch, Saint Mark, National Trust. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Cornelis Van Poelenburch originaluniqueart.com/sv/artists/cornelis-van-poelenburch_sv/
Konstnärens levnadsår
1594 – 1667
Ursprunglig storlek
14 x 11 cm
Plats för utställning
National Trust originaluniqueart.com/sv/museums/national-trust-guildford_sv/
Artistic style
Italianate landscapes with figures.
Influences
Abraham Bloemaert
Notable elements or techniques
Detailed facial features; Metal pen.
Subject or theme
Religious portraiture; Biblical scene.

I sammanhanget

Saint Mark — Cornelis Van Poelenburch

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 14 × 11 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När kan detta ha målats?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 73 vid dödsfallet.

Skuggat: Cornelis Van Poelenburch livstid (1594–1667) varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1624 Huvudsakliga verksamma år: 1624–1645 Senare verk: från 1645

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #6b311e

    Katalogiserad palett

    • #6B311E
    • #D9986E
    • #A75B3E
    • #382316

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Cornelis Van Poelenburch under de senaste tolv månaderna — 6 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 78,9%3 000 visits
    2. 2 Singapore 10,5%400 visits
    3. 3 Hong Kong 2,6%100 visits
    4. 4 Ungern 2,6%100 visits
    5. 5 Italien 2,6%100 visits
    6. 6 Amerikas förenta stater 2,6%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Cornelis Van Poelenburch

    1. 1 Portrait of a Young Girl 7,0%300 visits
    2. 2 Roman Ruins, 1620 4,7%200 visits
    3. 3 Landscape with Classical Figures, 1650 4,7%200 visits
    4. 4 Figures Dancing near Ruin, 1624 4,7%200 visits
    5. 5 View of the Campo Vaccino, 1620 4,7%200 visits
    6. 6 Cimon and Iphigenia, 1650 4,7%200 visits
    7. 7 Landscape with Diana and Callisto 4,7%200 visits
    8. 8 Landscape with a Satyr and Antiope ( ) 4,7%200 visits
    9. 9 LA LAPIDATION DE SAINT ETIENNE 4,7%200 visits
    10. 10 VUE DE FANTAISIE DU CAMPO VACCINO A ROME AVEC UN ANE 4,7%200 visits
    11. 11 PATRES ET BESTIAUX 4,7%200 visits
    12. 12 The Prophet Elijah and the Widow of Zarephath, 1630 2,3%100 visits
    13. 13 Nymphs and Satyrs at the Entrance of a Grotto, 1624 2,3%100 visits
    14. 14 Figures beneath the Arches of a Classical Ruin, 1620 2,3%100 visits
    15. 15 An Italianate Landscape with an Unidentified Subject from the Old Testament, Cornelis van Poelenburch, c. 1620 - c. 1627, 1627 2,3%100 visits
    16. 16 Amaryllis Giving Myrtill the Price, 1635 2,3%100 visits
    17. 17 Landscape with Nymphs, 1650 2,3%100 visits
    18. 18 The Angels Guiding the Shepherds to the Nativity, 1627 2,3%100 visits
    19. 19 Children of Frederick V Prince Elector of Pfalz and King of Bohemia, 1628 2,3%100 visits
    20. — Saint Mark denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 72,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 83 verk av denna konstnär, varav 31 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Cornelis Van Poelenburch

    Född i Utrecht, Nederländerna

    tidigt liv och utbildning

    Cornelis van Poelenburgh, en framstående nederländsk landskapsmålare, föddes i Utrecht i Nederländerna år 1594. Hans konstnärliga resa tog sin början under ledning av Abraham Bloemaert, en vid tiden mycket berömd mästare. Denna grundläggande utbildning lade den fasta fundamentet för van Poelenburghs framtida framgångar och formade hans konstnärliga blick.

    konstnärlig karriär och influenser

    Van Poelenburghs resor till Rom under det tidiga 1600-talet kom att prägla hans verk på ett genomgripande sätt, vilket gjorde honom till en ledande representant för den första generationen nederländska landskapsmålare verksamma i Italien. Hans småskaliga målningar, som ofta skildrar italienskt inspirerade landskap där små figurer gestaltar bibliska eller mytologiska scener, uppvisade en helt unik och förtrollande stil. noterbara verk:

    Satyrs som spionerar på nymfer (efter 1627), ett karaktäristiskt exempel på van Poelenburghs måleri, med arkaiska landskap och badande gestalter. (se på AllPaintingsStore)

    Gudarnas råd (ca 1630), en målning som visar van Poelenburghs idealiserade kullandskap och romerskt inspirerade gudinnor, numera bevarad i Mauritshuis (Haag, Nederländerna). (se på AllPaintingsStore)

    eftermäle och senare liv

    Van Poelenburghs konstnärskap åtnjöt stor uppskattning bland hans samtida, däribland storfursten av Toscana och den nederländska stadhållaren. Han återvände senare till Utrecht, där han gick bort år 1667, endast några år efter sin gamla lärare Abraham Bloemaert. viktiga punkter:

    född i Utrecht, Nederländerna 1594

    utbildad av Abraham Bloemaert

    djupt påverkad av sin tid i Rom

    känd för sina småskaliga italienska landskap med figurer

    avled i Utrecht 1667 se Cornelis van Poelenburghs konstverk på AllPaintingsStore lär dig mer om Cornelis van Poelenburgh på Wikipedia

    Museum

    National Trust

    Utställd på Guildford, Storbritannien

    A Tapestry of Time: Exploring The National Trust’s Guildford Legacy

    Nestled within the rolling Surrey Hills, a mere stone's throw from the vibrant pulse of London, lies a sanctuary of architectural grandeur and artistic resonance – The National Trust’s estate in Guildford. More than just a collection of buildings, it’s an immersive journey through centuries of British history, a poignant reflection of evolving social landscapes, and a testament to the enduring power of carefully cultivated beauty. From its modest beginnings as a conservationist's dream to its current role as a vital cultural hub, this estate invites us to step back in time, to breathe the air of bygone eras, and to contemplate the intricate stories woven into every weathered stone and vibrant bloom.

    At the heart of this remarkable collection resides Hatchlands Park, an estate initially conceived by Sir John Henley as a grand country house in 1726. Over generations, it blossomed under the influence of Georgian elegance, transitioning seamlessly into the romanticism of the Victorian period. The core structure itself is a masterpiece – meticulously crafted with an attention to detail that speaks volumes about the wealth and discerning taste of its successive owners. Each addition, each alteration, has subtly shaped the building’s character, creating a layered narrative that unfolds before your eyes. But Hatchlands' true allure extends far beyond its impressive architecture; it’s in the surrounding landscape – a meticulously orchestrated symphony of formal gardens, sprawling parkland, and pockets of wild, untamed woodland – that the estate truly comes alive.

    The history of the land is inextricably linked to the fortunes of those who called it home. Agricultural practices shifted with the seasons, social hierarchies were mirrored in the design of the grounds, and evolving aesthetic sensibilities are reflected in every carefully placed flowerbed and sculpted tree. The Cobbe Collection, a dazzling array of musical instruments housed within Hatchlands, offers a rare glimpse into the refined cultural pursuits enjoyed by the Henley family – exquisite examples of craftsmanship spanning centuries and continents, each instrument whispering tales of music, social gatherings, and the lives of those who cherished them.

    Architectural Echoes: Beyond Hatchlands

    The National Trust’s Guildford holdings extend far beyond the walls of Hatchlands Park, encompassing a diverse portfolio of properties, each with its own distinct narrative. From the haunting ruins of Box Hill Chapel, steeped in medieval history, to the imposing grandeur of Polesden Lacey – a former country house that once housed the renowned artist Frederic Leighton and now boasts an extraordinary collection of art and design – there’s a constant feast for the eyes at every turn. Polesden Lacey, in particular, is a jewel, showcasing a remarkable blend of styles and influences, reflecting the tastes of its aristocratic residents throughout the 19th century. The house itself is a testament to Victorian elegance, adorned with opulent furnishings, intricate wallpapers, and breathtaking views across the Surrey countryside.

    Gardens as Living Art

    The estate’s gardens are not merely decorative spaces; they are meticulously designed landscapes that serve as living chronicles of horticultural trends and artistic sensibilities. Winkworth Arboretum is a particularly poignant example – a sprawling expanse of trees, carefully arranged to create breathtaking displays of autumn colour and the ethereal beauty of bluebells in spring. The arboretum's design reflects changing aesthetic preferences over centuries, showcasing the evolution of landscape gardening from formal parterres to more naturalistic woodland settings. The deliberate planting schemes are not simply about aesthetics; they’re a reflection of the estate’s history and the evolving relationship between humans and nature.

    A Chronicle of Conservation

    The National Trust's origins lie in a growing awareness during the 19th century of the rapid industrialization of Britain and the potential loss of its irreplaceable cultural heritage. Founded in 1895 by Octavia Hill, Robert Hunter, and Canon Hardwicke Rawnsley, the organization was born from a profound desire to safeguard “places of beauty or historic interest” for future generations. This commitment to preservation has shaped the Trust’s ethos and guided its acquisitions over the past century – a delicate balancing act between protecting our shared heritage and ensuring that these properties remain accessible and relevant to contemporary audiences. Through educational programs, engaging tours, and thoughtfully curated events, the National Trust strives to ensure that the stories embedded within these buildings and landscapes continue to resonate with new generations.

    Notable Exhibitions & Seasonal Delights

    While the National Trust’s properties themselves serve as ongoing exhibitions, the organization regularly hosts a diverse range of events and temporary displays designed to captivate visitors of all ages. Recent exhibitions have explored everything from the lives of the Henley family to the evolution of garden design, offering fresh perspectives on familiar landmarks. Throughout the year, you'll find seasonal celebrations – harvest festivals brimming with local produce, festive Christmas markets radiating warmth and cheer, and summer concerts filling the air with music. Keep an eye out for special events like “Lewis Carroll’s Wonderland” at Polesden Lacey during the winter holidays, transforming the house and grounds into a magical realm inspired by the beloved children's story. And don’t miss the annual Snowdog trail at Hatchlands Park – a delightful festive tradition that brings joy to families across Surrey.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Saint Mark

    originaluniqueart.com/sv/art/download/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Poelenburch, Cornelis Van. Saint Mark. n.d., National Trust. https://originaluniqueart.com/sv/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    APA
    Poelenburch, Cornelis Van (n.d.). Saint Mark [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/sv/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    Chicago
    Cornelis Van Poelenburch. Saint Mark. n.d. National Trust. https://originaluniqueart.com/sv/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    Harvard
    Poelenburch, Cornelis Van (n.d.) Saint Mark. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

    Titta närmare

    Saint Mark — Cornelis Van Poelenburch

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: landscape, religious figure, writing. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Nymphs and Satyrs at the Entrance of a Grotto (1624) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Återkommande teman i Cornelis Van Poelenburch verk: roman landscape tradition, biblical narrative imagery, religious piety focus. Vilka av dem ser du här?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Saint Mark — Cornelis Van Poelenburch

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter of Cornelis van Poelenburgh’s painting, ‘Saint Mark’?

      • A A depiction of a biblical scene featuring Saint Peter.
      • B A portrait of Saint Mark engaged in scholarly pursuits.
      • C An expansive landscape showcasing mountainous terrain.
    2. 2. The painting utilizes what artistic style primarily influenced by the Italian Renaissance?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Italianate Landscape Style
    3. 3. What prominent feature is visible in Saint Mark’s robe, contributing to the painting's realism?

      • A A complex geometric pattern.
      • B A rich purple hue.
      • C An elaborate embroidered floral design.
    4. 4. According to the description, what is Saint Mark holding in his right hand?

      • A A musical instrument.
      • B A quill pen.
      • C A sculpted bust.
    5. 5. Based on the image description, what atmosphere does the painting convey?

      • A Energetic movement and vibrant colors.
      • B Quiet contemplation and focused concentration.
      • C Dramatic theatrical lighting.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Har "Saint Mark" starka ljus-mörkerkontraster?

    Ljus-mörker-kontrasten i "Saint Mark" är registrerad som Gentle. Kontrast beskriver hur starkt ljusa och mörka partier skiljer sig åt.

    Varför är upphovsrättsläget för "Saint Mark" som det är?

    Upphovsrättsläget för "Saint Mark" - allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut - baseras på konstnärens dödsår 1667.

    Vad rekommenderas en reproduktion av "Saint Mark" av Cornelis Van Poelenburch för?

    Det rekommenderade användningsområdet för "Saint Mark" av Cornelis Van Poelenburch är Accent. Den kan även användas till andra ändamål.