Papper

Guide till studentkonst

PS-1

Clyfford Still, 1943

Namn Klass Datum
Clyfford Still, PS-1 (1943). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Clyfford Still originaluniqueart.com/sv/artists/clyfford-still_sv/
Konstnärens levnadsår
1904 – 1980
Målat
1943
Rörelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Artistic style
Color Field painting
Influences
Mark Rothko
Subject or theme
Non-objective color fields

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Clyfford Still avled 1980; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2050. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

PS-1 — Clyfford Still Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

PS-1 — Clyfford Still

När målades detta?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 76 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 39. Konstnären blev 76 år gammal. 59 av de 147 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Clyfford Still livstid (1904–1980) ▲ detta verk, 1943 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1936 Huvudsakliga verksamma år: 1936–1951 Senare verk: från 1951

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

  • Untitled, 1946 originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-untitled-D2YBNE-en/
  • Untitled, 1971 originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-untitled-D2UFXA-en/
  • 1950-W, 1950 originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-1950-w-D2XG3U-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/clyfford-still-ps-1-D4H54C-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #cac7c1

    Katalogiserad palett

    • #CAC7C1
    • #463D2C
    • #B5813A
    • #E8E2E0

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Clyfford Still under de senaste tolv månaderna — 3 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 51,0%
    2. 2 Amerikas förenta stater 48,0%
    3. 3 Frankrike 1,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Clyfford Still

    1. 1 Untitled, 1971 10,8%
    2. 2 PH-223, 1956 9,2%
    3. 3 PH-923, 1974 5,0%
    4. 4 PH-247, 1951 4,2%
    5. 5 PH-71, 1948 3,3%
    6. 6 PH-1007, 1976 3,3%
    7. 7 1948 C, 1948 2,5%
    8. 8 1946 H (Indian Red and Black), 1946 2,5%
    9. 9 PH-160, 1957 2,5%
    10. 10 1950 W, 1950 2,5%
    11. 11 Untitled, 1960 2,5%
    12. 12 1950-W, 1950 2,5%
    13. 13 Untitled, 1964 1,7%
    14. 14 PP-104, 1952 1,7%
    15. 15 PH-369, 1951 1,7%
    16. 16 PP-60, 1958 1,7%
    17. 17 Untitled, 1946 1,7%
    18. 18 PH-85, 1942 1,7%
    19. 19 PH-554, 1942 1,7%
    20. 23 PS-1, 1943 denna målning 1,7%

    Tillsammans utgör dessa verk 64,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 147 verk av denna konstnär, varav 58 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 23 av dem, med 1,7% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    PS-1 — Clyfford Still Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    PS-1 — Clyfford Still

    A Glimpse into Clyfford Still's Raw Abstraction: PS-1

    This striking work, titled "PS-1," represents a pivotal moment in the career of American abstract expressionist Clyfford Still. Created in 1943, it stands as an early and powerful example of his signature style – a radical departure from representational art that would profoundly influence subsequent generations of painters. The photograph captures a close-up view of this monumental piece, revealing its textured surface and the dynamic interplay of color that defines Still's aesthetic. While the original dimensions are unknown, reproductions allow viewers to experience the scale and impact intended by the artist. The presence of an observer in the background subtly highlights the artwork’s ability to captivate and inspire contemplation.

    Style & Technique: The Birth of Color Field Painting

    "PS-1" is a cornerstone of what would later be termed "Color Field painting." Still's approach was revolutionary for its time, emerging between 1938 and 1942 – earlier than many of his contemporaries like Mark Rothko. Unlike the gestural brushstrokes often associated with Abstract Expressionism (think Jackson Pollock), Still favored a more controlled application of paint, allowing the colors themselves to become the primary subject. He employed techniques such as pouring, staining, and layering to create deeply saturated fields of color that seem to emanate from within the canvas. The absence of recognizable forms or figures forces the viewer to confront pure color and texture, engaging in a direct emotional response. The rough edges and seemingly haphazard arrangement of these chromatic zones are deliberate; they contribute to the work’s raw energy and sense of untamed power.

    Historical Context & Influences

    The creation of "PS-1" occurred during World War II, a period of immense social and political upheaval. While Still rarely spoke directly about the war's influence on his art, it’s reasonable to assume that the anxieties and uncertainties of the era contributed to his desire to move beyond traditional representation. His work can be seen as an attempt to express universal emotions and experiences through purely abstract means. He drew inspiration from a variety of sources including Native American sand paintings and geological formations, seeking forms that felt primal and timeless. Still’s rejection of conventional artistic norms positioned him at the forefront of a new era in American art, paving the way for artists like Raymond Parker and Charles Gibbons who would further explore the possibilities of abstract expressionism.

    Emotional Impact & Symbolism

    "PS-1" is not about depicting something specific; it's about evoking feeling. The jagged edges and contrasting colors create a sense of tension and dynamism, while the overall composition suggests vastness and depth. The work resists easy interpretation, allowing viewers to project their own emotions and experiences onto its surface. While Still avoided explicit symbolism, many interpret his paintings as reflections of the sublime – that overwhelming feeling of awe and wonder inspired by nature or spiritual experience. The seemingly chaotic arrangement of color can be seen as a metaphor for the complexities and contradictions of human existence. Ultimately, "PS-1" invites viewers to engage in a deeply personal and emotional dialogue with art.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    PS-1 — Clyfford Still Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Clyfford Still

    Född i Grandin, USA

    Clyfford Still: En Pionjärs Stumma Skapelse

    Clyfford Still, född 1904 i den stillsamma byn Grandin i Nord Dakota, är en av de mest fascinerande och inflytelserika konstnärerna inom det amerikanska expressionistiska målandet. Hans liv och verk präglades av en djupgående strävan efter äkthet och en skoningslös utforskning av form och färg – en resa som etablerade honom som en nyckelperson i modern konsts utveckling. Från de öppna vidderna i Nordamerika till den pulserande energin i New York, spår Still’s konst ett komplext och ofta dissonant berättelse om identitet, existens och det mänskliga tillståndet. Hans tidiga liv, präglat av flyttningar mellan North Dakota, Washington och Alberta i Kanada, formade en stark anknytning till naturens krafter – en känsla som genomsyrar hans konstverk och ger dem en djupgående resonans. En kort period vid Art Students League i New York 1925 gav honom initial exponering för den konstnärliga världen, men det var hans efterföljande erfarenheter som lärare och målare på Västkusten som verkligen formade hans unika vision. Han strävade inte bara att återskapa naturen; han ville fånga dess grundläggande essens, dess underliggande krafter av skapelse och förstörelse.

    Från Representation till Revelation: En Stilrevolution

    Övergången från representativt målande till den radikala abstraktion som kännetecknar Stills konst skedde mellan 1938 och 1942 – en intensiv period av experimenterande och självforskning. Denna förändring var inte bara stilistisk; den var djupt filosofisk. Han sökte att ta bort all igenkännbar bildspråk, övertygad om att sann konstnärlig uttryck låg i att konfrontera målandets grundläggande element – färg, form och yta. Tidiga verk som PH-616 (1929) ger en inblick i denna övergångsperiod, där han utforskade det amerikanska landsbygdslivet med en dämpad palett och suggestiva symboler. Dessa målningar var inte bara representationer; de var fyllda med längtan, en tyst kontemplation av den mänskliga existensen i naturens oändlighet. När han fortsatte mot abstraktion försvann dessa representativa element gradvis och ersattes av fragmenterade plan av färg, brutna ytor och imponerande vertikala former. Dessa var inte bara abstrakta former; de var laddade med rå känslor, existentiell ångest och naturens djupgående makt. Han använde sig främst olja applicerad med palettkniv, byggde upp lager av textur som skapade en dynamisk interaktion mellan ljus och skugga. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att skapa ytor som verkade pulsera av energi, inbjudande betraktaren till en immersiv upplevelse – en konfrontation med själva handlingen att måla.

    Färgernas och Formens Språk: Stills Viktigaste Egenskaper

    Stills mogen konst kännetecknas av sin monumentala skala och dramatiska färgkombinationer. Han valde stora dukar, övertygad om att bara genom sådan omfattning kunde han förmedla den fulla känslomässiga vikten av sin vision. Hans kompositioner präglas ofta av oregelbundna, fragmenterade plan av färg – ofta mörka och dystra toner som accenteras av ljusare nyanser. Dessa former uppstår inte bara på duken; de verkar komma ur den, vilket skapar en känsla av djup och rumslig tvetydighet. Den vertikala elementet är särskilt viktigt i Stills konst, representerar det ”den vertikala nödvändigheten av livet” – ett bestämt uttryck för mänsklig vilja mot överväldigande krafter. 1957-D No. 1, med sin dominerande svarta och gula palett som accenteras av vitt och rött, exemplifierar detta användande av färg och form för att väcka kraftfulla känslor. Han undvek medvetet titlar som skulle kunna antyda specifika tolkningar, föredrog ett numeriskt system (t.ex. ”1957-D No. 1”) som betonade målningens rena visuella kvaliteter. Detta var en del av hans bredare ansträngning att motstå kategorisering och behålla kontrollen över hur hans konst uppfattades. *Han ville att betraktaren skulle uppleva målerierna direkt, utan förutbestämda idéer eller externa berättelser.*

    Inflytande och Arv: En Bestående Inverkan på Modern Konst

    Stills inflytande sträcker sig långt bortom hans egna verk. Han anses vara en nyckelperson i utvecklingen av Color Field painting, en rörelse som betonade färgens uttrycksfulla potential som ett oberoende element i konsten. Hans skoningslösa konstnärliga vision och avståndstagande från konventionella normer banade väg för efterföljande generationer abstrakta målare. Även om han ofta distanserade sig från den nya yorkska konstvärlden, var hans inflytande på dess utveckling obestridlig. Han undervisade vid olika institutioner, inklusive Washington State University och California School of Fine Arts, och inspirerade otaliga studenter att utforska sin egen kreativa potential. 1959 etablerade en omfattande retrospektiv av hans verk på Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York, som bekräftade hans status som en nyckelperson inom amerikansk konst. Kanske är hans mest betydelsefulla arv The Clyfford Still Museum i Denver, Colorado, som innehåller en otrolig samling över 3 125 verk – representerande 95 % av hans totala produktion och fullständiga arkiv. Detta museum ger oöverträffad tillgång till djupet och bredden av hans konstnärliga vision, vilket säkerställer att hans bidrag kommer att studeras och uppskattas av kommande generationer. Hans konst fortsätter att resonera med betraktare idag, erbjuda en kraftfull meditation över den mänskliga existensen och de bestående mysterierna i livet.

    Ytterligare Utforskning

    Utforska mer om Clyfford Stills verk på AllPaintingsStore.com.

    Lär dig om Color Field-konströrelsen.

    Läs om konstnärer som Mark Rothko och deras inflytande på konsten.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för PS-1

    originaluniqueart.com/sv/art/download/clyfford-still-ps-1-D4H54C-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Still, Clyfford. PS-1. 1943, https://originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-ps-1-D4H54C-en/
    APA
    Still, Clyfford (1943). PS-1 [Painting]. https://originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-ps-1-D4H54C-en/
    Chicago
    Clyfford Still. PS-1. 1943. https://originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-ps-1-D4H54C-en/
    Harvard
    Still, Clyfford (1943) PS-1. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/clyfford-still-ps-1-D4H54C-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    PS-1 — Clyfford Still Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    PS-1 — Clyfford Still

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: abstract, color field, composition. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Untitled (1946) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    PS-1 — Clyfford Still Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    PS-1 — Clyfford Still

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What artistic movement is Clyfford Still most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Abstract Expressionism
      • C Renaissance

    2. 2. Based on the image description, what is a notable characteristic of the sculpture in 'PS-1'?

      • A It depicts a realistic human figure.
      • B It appears to be constructed from driftwood and has two distinct pieces connected.
      • C It is painted with vibrant, representational colors.

    3. 3. When did Clyfford Still's shift towards abstract painting primarily occur?

      • A 1925-1930
      • B 1938-1942
      • C 1950-1955

    4. 4. The image shows a person observing the sculpture. What does this element add to the scene?

      • A A sense of isolation and emptiness.
      • B An element of human presence and interest.
      • C A distraction from the artwork itself.

    5. 5. Which artistic concern is central to Still's non-figurative paintings?

      • A Detailed depictions of landscapes
      • B Juxtaposing different colors and surfaces
      • C Portraying historical events with accuracy

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 29 september 2026

    PS-1 — Clyfford Still Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Under vilket år och inom vilken stil skapades "PS-1"?

    "PS-1" skapades år 1943 som ett verk inom Abstract Expressionism-rörelsen. Datum och stil förankrar konstverket i konsthistorien.

    Är "PS-1" av Clyfford Still ett ljust eller mörkt konstverk?

    "PS-1" av Clyfford Still har registrerats med en ljusstyrka på brilliant och en luminans på Luminous.

    Hur gammal var Clyfford Still när "PS-1" skapades?

    När "PS-1" skapades år 1943, var Clyfford Still – född 1904 – 39 år gammal.