Guide för studentkonst — Plum-blossom study

Namn Klass Datum

Chen Hongshou, Plum-blossom study (1640), National Gallery of Victoria. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär: Chen Hongshou originaluniqueart.com/sv/artists/chen-hongshou/
Konstnärens levnadsår: 1598 – 1652
Målat: 1640
Ursprunglig storlek: 129 x 55 cm
Plats för utställning: National Gallery of Victoria originaluniqueart.com/sv/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_sv/

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Chen Hongshou avled 1652; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1722.

Plum-blossom study — Chen Hongshou

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 129 × 55 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

1590
1600
1610
1620
1630
1640
1650

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 54 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 42. Konstnären blev 54 år gammal. 9 av de 10 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Chen Hongshou livstid (1598–1652) ▲ detta verk, 1640 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1620 Huvudsakliga verksamma år: 1620–1633 Senare verk: från 1633

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Vase of Flowers originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-vase-of-flowers-D2UEBL-en/
Tasting tea originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-tasting-tea-AQR3LS-en/
Untitled (D2X2AS), 1620 originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-untitled-d2x2as-D2X2AS-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

Färger

Mätt från bilden

Huvudfärg

Putty #d9c5a9

Katalogiserad palett

#D9C5A9
#796B5A
#AF9E87
#3C3329

Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

Färgpalett: Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
Namn på huvudfärg: Putty
Intensitet: Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
Kontrast: Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
Harmoni: Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
Ljusstyrka: Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
Mättnad: Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

Var i världen betraktas den här målningen?

lägst 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% och mer

Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Chen Hongshou under de senaste tolv månaderna — 5 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

De tio ledande länderna

1 Kina 60,0%900 visits
2 Singapore 13,3%200 visits
3 Amerikas förenta stater 13,3%200 visits
4 Storbritannien 6,7%100 visits
5 Hong Kong 6,7%100 visits

Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

De 11 mest visade verken av Chen Hongshou

1 Untitled (D2X2AS), 1620 20,0%300 visits
2 Plum-blossom study, 1640 denna målning 13,3%200 visits
3 Tasting tea 13,3%200 visits
4 Figures, flowers, and landscapes, 1627 6,7%100 visits
5 Landscapes, Figures, and Flowers, 1618 6,7%100 visits
6 Scholar-recluse in blue-green landscape, 1633 6,7%100 visits
7 SEVEN SAGES OF THE BAMBOO GROVE 6,7%100 visits
8 明清陳洪綬準提佛母法像圖軸 Bodhisattva Guanyin in the Form of the Buddha Mother, 1620 6,7%100 visits
9 ORIOLE AND DAISIES 6,7%100 visits
10 FIGURES 6,7%100 visits
11 SEEKING INSPIRATION 6,7%100 visits

Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 24 verk av denna konstnär, varav 11 har betraktats minst en gång. This painting ranks 2 of them, with 13,3% of that attention (200 visits). Samma siffror, månad för månad

Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

Plum-blossom study — Chen Hongshou

Calligraphy, the art of handwriting, is regarded in China as the highest form of visual art. Its artistic and expressive qualities are independent of the meanings of the written words. This piece of calligraphy is in the form of a poem; a seven character quatrain written in four columns of semi-cursive script, read from right to left, top to bottom. The poem which was composed by Chen and written for a friend can be translated as follows:The Plum blossom study is crowded by chariots of war,I have already lost my home but my uncle has a house;In dreams, I go to the plum-blossoms and wake up in the studyBut thick frost and light snow have finished the blossoming plums. The poem is followed by the artist’s signature and inscription: ‘Hongshou wrote this for the appreciation of Erfu, elder brother in poetry’ and two artist’s seals. The poem is autobiographical and has political undertones. Chen speaks of the devastation brought about by war. Symbols of nature and literary puns are used to express different levels of meaning. The plum blossom, mentioned three times in the poem, symbolises the strength to survive under harsh conditions, as it has the power to regenerate itself. After surviving the cold winter, the prunus is the first tree to bloom in early spring, often before the snow has melted. Frost and snow are here used to signify the hostile elements that prematurely destroyed blossoming plums. The last character hua , meaning `blossoms’ in `mei (plum) hua (blossoms)’, also means `China or Chinese civilisation’. By implication, like the plum blossom, China will survive the foreign rule of the Manchu barbarians, in spite of the hostile elements of snow and frost, and will regenerate. In the semi-cursive style of calligraphy, Chen expresses his inner anguish with elegance and restraint. The character can (reading from right to left, second character from the bottom of the third row), meaning `remnant, remaining or light’, is written in soft, light ink, in almost one continuous brushstroke. The brushstrokes and tonal textures of ink are evocative of the resonance of the life force (qi in Chinese, pronounced `chee’) of nature, and the spontaneous movement of the brush reflects the natural flow of the artist’s life energy.Text by Dr Mae Anna Pang © National Gallery of Victoria, Australia

Konstnär

Chen Hongshou

early life and artistic development

chen hongshou, a prominent chinese painter, was born in 1598 in zhuji, zhejiang province, during the late ming dynasty. his courtesy name was zhanghou (章侯), with pseudonyms including laolian (老莲), fuchi (弗迆), yunmenseng (云门僧), huichi (悔迆), chiheshang (迆和尚) and huiseng (悔僧). under the tutelage of lan ying, chen honed his skills in painting peculiar human figures, landscapes, flower-and-bird art, utilizing plump, profound brushwork and precise color.

artistic style and notable works

chen's unique style set him apart from his contemporaries. his masterpieces, "shui hu ye zi" (水浒叶子) and "bo gu ye zi", are rare examples of the ming and qing dynasties' artistic excellence. these works showcase his skill in capturing the essence of traditional chinese art.

museum collections and worldwide recognition

chen's works are preserved in museums globally, including:

appreciating plums, guangdong provincial museum

man holding ganoderma lucidum

an elegant gathering, shanghai museum

drinking wine in the garden, shanghai museum

landscape of pine valley, shanghai museum

tao yuanming, honolulu museum of art

chen's legacy extends beyond his art; he was also skilled in calligraphy, poetry, and prose.

explore chen hongshou's world at AllPaintingsStore.com

dive into the enigmatic world of chen hongshou through [https://AllPaintingsStore.com/@/chen-hongshou](https://AllPaintingsStore.com/@/chen-hongshou), where you can discover more about his life, art, and the era he lived in. AllPaintingsStore.com offers a vast collection of art reproductions, including chen's works, allowing you to bring a piece of history into your home.

visit /en/art/show/art-d3cl2x-en/ for a journey through art history with AllPaintingsStore's extensive collection.

explore the [medieval art (12th-15th /en/art/show/medieval/ section for more insights into the evolution of art.

immerse yourself in the captivating world of chen hongshou and the rich heritage of chinese art.

Museum

National Gallery of Victoria

Utställd på Melbourne, Australien

En arv smidd av ljus och sten: National Gallery of Victoria

Djupt rotad i Melbournes pulserande hjärta, Australien’s kulturella huvudstad, står National Gallery of Victoria – ett testamente inte bara till konstnärlig prestation utan också till nationens föränderliga anda. Grundad mitt i den febrighetsmässiga spänningen under guldruschen 1861, började NGV sin resa som en blygsam reservering för gjutna formar, surrogater för skatterna som hölls i Europa, och erbjöd ett vitalt band till arv för en nybildad koloni ivrig att knyta an till etablerade konsttraditioner. Idag har den blomstrat till en institution av obegränsad bredd och djup, som bär över 76 000 verk spridda över århundraden och kontinenter – en levande kronik av mänsklig kreativitet sammanvävd med Australiens unika berättelse. Mer än bara ett museum är NGV en noggrant kuraterad dialog genom tid och kulturer, som bjuder in besökare att reflektera över själva kärnan i vad det innebär att vara människa – en dialog som tänds av mästerverk både bekanta och djupt oförutsedda.

Galleriets historia börjar med ett pragmatiskt svar på koloniala ambitioner: en tidig vision rotad i önskan om kulturell likvärdighet. Initiala samlingar fokuserade på gjutna formar av europeiska skulpturer, och erbjöd konkreta kopplingar till konstnärliga arv som annars skulle ha förblivit avlägsna. Detta strategiska val underströk en djup rotad ambition att efterlikna de etablerade europeiska makternas kulturella sofistikation – ett spegling av eran’s febrila tro på konstens transformerande kraft och dess förmåga att forma nationell identitet. Men denna initiala fokus utvecklades snabbt när NGV omfamnade en bredare omfattning, erkände vikten av att representera mångfaldiga konstnärliga röster och traditioner från hela världen. Förvärvet av originalmålningar, särskilt de av brittiska mästare, markerade ett avgörande skifte, och lade grunden för galleriets kända samling av europeisk konst.

Arkitektoniska landskap: En symfoni av rum

NGV’s arkitektoniska landskap är lika fascinerande som dess interna samlingar. NGV International, designad av Sir Roy Grounds och senare omvandlad med Mario Bellinis eleganta beröring, tar omedelbart intryck. Dess lagrade utrymmen är medvetet konstruerade för att vägleda besökare genom århundraden konstnärligt verk, badade i naturligt ljus – ett medvetet försök att främja immersion och koppling. Byggnadens hisnande takhöjd, breda fönster och noggrant övervägda cirkulationsmönster skapar en atmosfär av både prakt och intimitet. Intill detta storslagna byggnadsverk ligger The Ian Potter Centre: NGV Australia vid Federation Square, ett kontrasterande utrymme designat av Lab Architecture Studio som återspeglar Australiens konstnärliga dynamik. Denna moderna struktur, med sina slående geometriska former och användning av glas, ger en kraftfull motpol till den mer traditionella estetiken i International-våningen, vilket speglar galleriets engagemang för att visa både internationell och inhemsk talang.

En kaleidoskopisk samling av röster

NGV’s samling utmanar lätt kategorisering, återspeglande ett outslaget engagemang för att representera global konstnärligt uttryck. Från Hugh Ramsay’s hjärtöstilade porträtt som fångar Australiens övergång till en självständig nation – verk som kraftfullt dokumenterar övergången från kolonial avlägsenhet till ett oberoende land – till Kusakabe Kimbei’s pionjärjapanska fotografi och Rupert Charles Wulsten Bunnys ljusa australiensiska målningar hyllade i Paris, framhäver galleriet konstnärer från olika bakgrunder och traditioner. Samlingen är inte bara en kronologisk översikt över västerländsk konst; den söker aktivt efter berättelser som ofta förbises av mainstream-institutioner, lyfter fram indigena australiensiska konstpraktiker, firar bidragen från kvinnliga konstnärer och visar upp de konstnärliga innovationerna hos kulturer utanför Europa och Nordamerika. De nyligen genomförda utställningarna som utforskar samtida indigena konstpraktiker har till exempel varit särskilt inflytelserika, och erbjuder viktiga insikter i Australiens komplexa historia och pågående kulturella dialog.

Något mer än bara konst: Engagemang och reflektion

Det som verkligen skiljer NGV åt är dess holistiska syn på konstuppskattning – ett utrymme för kontemplation, upptäckt och inspiration. Det är en kulturell pelare där konsten andas liv i historien, och väcker besökare att engagera sig i meningsfull dialog om mänskliga erfarenheter. Galleriets engagemang sträcker sig bortom bara att visa konstverk; det främjar aktivt samhällsinvolvering genom utbildningsprogram, offentliga föreläsningar och konstnärsresidens. NGV erkänner att konsten inte är begränsad till museigalleriet utan snarare existerar som en vital del av den bredare kulturella landskapet, bidrar till Melbournes och Australiens livlighet och intellektuella liv. Galleriets engagemang för tillgänglighet säkerställer att alla kan uppleva konstens transformerande kraft, oavsett bakgrund eller expertis.

Ytterligare resurser

National Gallery of Victoria Website:

https://www.ngv.vic.gov.au/

Wikipedia Entry:

https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria

Instagram Account:

@ngvmelbourne

Läs mer här

Konstnären Chen Hongshou originaluniqueart.com/sv/artists/chen-hongshou/
Museet National Gallery of Victoria originaluniqueart.com/sv/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_sv/
Liknande verk Fler verk att jämföra med originaluniqueart.com/sv/art/similar/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

Hitta detta online

QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Plum-blossom study

originaluniqueart.com/sv/art/download/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

Källhänvisning för detta konstverk

MLA: Hongshou, Chen. Plum-blossom study. 1640, National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
APA: Hongshou, Chen (1640). Plum-blossom study [Painting]. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
Chicago: Chen Hongshou. Plum-blossom study. 1640. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/
Harvard: Hongshou, Chen (1640) Plum-blossom study. National Gallery of Victoria. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/chen-hongshou-plum-blossom-study-D4375V-en/

Plum-blossom study — Chen Hongshou

Se närmare

Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

Vad fångar ditt öga först, och varför?
Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
Titta tillbaka på Vase of Flowers, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
Chen Hongshou var ungefär 42 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?
Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

Ditt svar

Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

Frågor och svar

Hur kan jag förhandsgranska en reproduktion av "Plum-blossom study" av Chen Hongshou?

På sidan Förhandsvisning för "Plum-blossom study" kan du förhandsgranska konstverket innan du beställer.

Finns en högupplöst nedladdning av "Plum-blossom study" tillgänglig?

En digital bild av "Plum-blossom study" av Chen Hongshou kan köpas på dess sida för Digital bild i hög upplösning: en högupplöst digital bildnedladdning.

Hur många personer ser "Plum-blossom study"?

Sidan Besöksstatistik för "Plum-blossom study" av Chen Hongshou presenterar statistik över publika besök: månatliga besök för detta konstverk, en jämförelse med konstnärens mest sedda verk samt varifrån besökarna kommer.