Papper

Guide till studentkonst

The Flight into Egypt

Bartolomé Esteban Murillo, 1670

Namn Klass Datum
Bartolomé Esteban Murillo, The Flight into Egypt (1670), Szépművészeti Múzeum. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Bartolomé Esteban Murillo originaluniqueart.com/sv/artists/bartolome-esteban-murillo_sv/
Konstnärens levnadstid
1618 – 1682
Målat
1670
Teknik
Acrylic On Canvas
Ursprunglig storlek
155 x 125 cm
Rörelse
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Visas på
Szépművészeti Múzeum originaluniqueart.com/sv/museums/szepmuveszeti-muzeum-budapest_sv-1/
Influences
Spanish Baroque
Notable elements
Religious scene, angels
Style
Idealized realism
Subject
Flight into Egypt

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Bartolomé Esteban Murillo avled 1682; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1752.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 26 september 2026

The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

Storlek

Originalet mäter 155 × 125 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 64 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 52. Konstnären blev 64 år gammal. 87 av de 133 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Bartolomé Esteban Murillo livstid (1618–1682) ▲ detta verk, 1670 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1655 Huvudsakliga verksamma år: 1655–1670 Senare verk: från 1670

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #191812

    Sparad palett

    • #191812
    • #5C5541
    • #9C9276
    • #313025

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Bartolomé Esteban Murillo under de senaste tolv månaderna — 28 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 54,8%
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,6%
    3. 3 Spanien 7,1%
    4. 4 Rumänien 6,0%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Singapore 2,8%
    7. 7 Brazil 1,8%
    8. 8 Mexiko 1,8%
    9. 9 Tyskland 1,4%
    10. 10 Frankrike 1,4%
    11. · 18 andra länder 9,7%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Bartolomé Esteban Murillo

    1. 1 Immaculate Conception of Soult, 1678 5,5%
    2. 2 the immaculate conception 5,5%
    3. 3 The Assumption of the Virgin, 1670 3,0%
    4. 4 Return of the Prodigal Son, 1670 1,8%
    5. 5 The Virgin and Child with St. Rosalina, 1670 1,8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1665 1,8%
    7. 7 Mary and Child with Angels Playing Music, 1675 1,8%
    8. 8 St. Augustine with the Virgin and Child 1,8%
    9. 9 Two Women at a Window, 1660 1,5%
    10. 10 Four Figures on a Step, 1655 1,5%
    11. 11 The Immaculate Conception of the Virgin 1,5%
    12. 12 Immaculate Conception, 1680 1,2%
    13. 13 Virgin and Child in Glory, 1673 1,2%
    14. 14 Liberation of St. Peter, 1667 1,2%
    15. 15 The Annunciation, 1680 1,2%
    16. 16 St. John the Baptist as a Child, 1665 1,2%
    17. 17 San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix 1,2%
    18. 18 The Immaculate Conception (oil on canvas) 1,2%
    19. 19 The Young Beggar, 1650 1,2%
    20. — The Flight into Egypt, 1670 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 37,1% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 373 verk av denna konstnär, varav 143 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 26 september 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

    Bartolomé Esteban Murillo’s “The Flight into Egypt”: A Seville Sunset of Faith and Family

    Bartolomé Esteban Murillo's "The Flight into Egypt," painted around 1645-1650, isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a luminous distillation of Seville’s golden age, a moment captured in oil on canvas that radiates with both religious devotion and the quiet intimacy of family. Born into a modest barber-surgeon's household in 1617, Murillo’s early life was marked by loss – the deaths of his parents casting him under the care of his sister’s husband, a circumstance that subtly shaped his artistic trajectory. This formative period instilled within him a deep appreciation for realism and an ability to imbue everyday scenes with profound emotional resonance, qualities he would later master in his celebrated religious works.

    The painting immediately draws the eye with its masterful use of light – a hallmark of Murillo’s style. He employs a warm, diffused glow, reminiscent of the late afternoon sun filtering through the orange groves surrounding Seville, bathing the figures in a soft, almost ethereal radiance. This isn't the stark illumination favored by earlier Baroque masters like Zurbarán; instead, it creates an atmosphere of gentle serenity and familial warmth. The colors are rich and earthy – deep browns, ochres, and reds—grounded in the vibrant hues of Andalusian life, yet elevated through Murillo’s delicate handling of pigment.

    A Study in Composition and Symbolism

    The composition is remarkably balanced, guiding the viewer's eye seamlessly across the scene. Mary, depicted as a youthful and serene figure, sits astride a horse, her posture conveying both strength and vulnerability. She holds the infant Jesus close to her breast, radiating an aura of protective love. Joseph, positioned beside her, appears steadfast and watchful, his gaze fixed on the horizon—a subtle suggestion of their perilous journey ahead. The two horses, rendered with meticulous detail, are not simply mounts but symbols of movement and destiny, propelling them towards an uncertain future.

    Beyond the immediate narrative, Murillo subtly incorporates symbolic elements. The angels, depicted as benevolent observers in the upper corners of the painting, represent divine guidance and protection. Their presence underscores the idea that this flight is not merely a physical journey but also a spiritual one, guided by God’s grace. The landscape itself—a stylized representation of the Judean wilderness—adds to the sense of mystery and foreboding, hinting at the challenges awaiting the family.

    The Seville School and Murillo's Legacy

    Murillo’s style is often categorized as part of the “Seville School,” a movement that emerged in the mid-17th century and distinguished itself from the more dramatic and emotionally charged works produced by artists like Ribera. While influenced by Flemish masters, Murillo developed his own distinctive approach—one characterized by its realism, luminous color palette, and focus on intimate scenes of everyday life. He skillfully blended religious iconography with secular subjects, creating a unique visual language that resonated deeply with the bourgeois clientele of Seville.

    His “Flight into Egypt” exemplifies this synthesis perfectly. It’s not just a retelling of a biblical story; it's a celebration of family, faith, and the enduring spirit of humanity. Murillo’s ability to capture such profound emotion within a seemingly simple composition is what continues to captivate viewers centuries later. Reproductions of this iconic work offer a window into the heart of Seville during its golden age—a testament to the artistry and vision of one of Spain's most beloved painters.

    Technical Details & Reproduction Considerations

    Originally executed on canvas, “The Flight into Egypt” showcases Murillo’s mastery of oil painting techniques. Note the delicate layering of glazes, creating a remarkable sense of depth and luminosity. The artist’s attention to detail is evident in every brushstroke—from the texture of Mary's robes to the musculature of the horses. When considering reproductions, it’s crucial to select a high-quality print on archival canvas or fine art paper to accurately capture the painting’s rich colors and subtle nuances.

    WahooArt offers meticulously crafted reproductions that faithfully recreate Murillo’s original vision, ensuring that this timeless masterpiece continues to inspire and delight for generations to come. Explore our selection of prints and discover how you can bring a touch of Seville's golden age into your home or office.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 26 september 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Bartolomé Esteban Murillo

    Född i Sevilla, Spanien

    En Födelse i Sevilla och en Tid av Förlust

    Bartolomé Esteban Murillo föddes den 1 januari 1618, döpt samma dag, i Sevilla, Spanien. Hans barndom präglades av tidiga förluster – hans föräldrar dog båda kort efter hans födelse, vilket ledde till att han placerades under vård hos sin systers man, Juan Agustín Lagares. Denna tidiga erfarenhet av sorg och osäkerhet formade hans konstnärliga syn och gav honom en djup känsla för mänsklig sårbarhet som genomsyrar hans verk. Han växte upp i en stor familj med fjorton syskon, vilket skapade en dynamisk och livfull miljö som kanske bidrog till hans kreativa energi. Sevilla under denna period var en stad i förändring, där konstnärliga influenser från Italien och andra europeiska länder började tränga igenom de traditionella stilarna.

    Från Realism till Ljusets Dans

    Murillos konstnärliga resa var inte en plötslig revolution utan snarare en gradvis utveckling. Hans tidiga verk, starkt influerade av den austere realism som var vanlig i Sevilla vid denna tidpunkt – med mästare som Zurbarán och Cano i åtanke – präglades av noggrannhet och ett dämpat färgpalett. Verket Young Man with a Basket of Fruit (Personification of Summer), skapat runt 1640-50, illustrerar denna fas tydligt: en jordnära representation av vardagslivet med imponerande detaljrikedom. Även i dessa tidiga målningar visade sig dock glimtar av den ömhet och emotionella djup som skulle definiera hans vuxna stil. The Young Beggar, målad omkring 1645, visar en växande känslighet för mänskliga lidanden och speglar influenser från konstnärer som Diego Velázquez, kända för sin förmåga att fånga den mänskliga naturen med stor realism och empati. En avgörande vändpunkt i hans utveckling kom när han började studera verk av Rubens och Van Dyck, vilket ledde till en förändring i hans stil – från den hårda realismen till ett mer ljust och atmosfäriskt uttryck.

    En Maestros Transformation: Ljus, Färg och Emotion

    Under 1650-talet genomgick Murillo en markant stiltransformation, ofta tillskriven ett besök i Madrid där han utan tvekan studerade konstverken i kungliga samlingar. Detta möte med den europeiska konsternas topprepresentanter ledde till att hans teknik förändrades radikalt. De mjukt modellerade formerna, de rika färgerna och den breda penseln i Immaculate Conception (1652) är tydliga exempel på denna nya stilriktning. Han avvek från den enkla realismen i sina tidigare verk och införlivade en ny nivå av elegans och känslighet. Hans religiösa målningar, särskilt de som skildrar Jungfrun Maria, blev hans signatur – fyllda med en ovanlig känsla för ömhet och andlighet. Han var inte bara en teknisk mästare utan också en skicklig psykolog, förmådd att fånga människors känslor och innersta tankar på ett sätt som få andra konstnärer kunde.

    Genre Scener och Porträtt: En Mångfald av Teman

    Murillos konstnärliga produktion var otroligt mångsidig, omfattande religiösa målningar, genre scener, porträtt och mytologiska motiv. Men han är mest känd för sina skildringar av den oskyldiga barndomen och vardagslivet i Sevilla. Hans genre scener – representationer av blomsterflickor, gatubarn och bedjande beggarska – ger en gripande inblick i det sociala livet i Sevilla under 1600-talet. Dessa målningar är inte bara observationella studier utan fyllda med en djup känsla av empati och medkänsla, vilket lyfter de enkla figurerna till en nivå av värdighet och skönhet. Han hade en exceptionell förmåga att fånga barnens oskuld och renhet, porträtterande dem med imponerande realism och ömhet. Murillo målade även ett antal porträtt som skiljer sig markant i sin känsla – mycket mer dyster och intellektuell än hans religiösa verk.

    Ett Arv av Ljus och Känslor

    Bartolomé Esteban Murillos inflytande på den spanska konsten – och europeisk konst generellt – är obestridligt. Han etablerade en distinkt stil som blandade religiös devotion med humanism, vilket skapade verk som resonerade djupt hos publiken över hela samhällsklassen. Hans verk fortsätter att fascinera oss idag med sin skönhet, elegans och djupa mänsklighet. Han inspirerade generationer av konstnärer, från Gainsborough till Greuze, och hans stil präglas av en unik ljusstyrka och ömhet som gör honom till en av de mest älskade och inflytelserika konstnärerna i den spanska barocken. Han dog den 3 april 1682 efter att ha fallit från en stadig under arbetet med ett stort altarpieces för kyrkan i Cadiz, vilket markerar slutet på en produktiv och inspirerande karriär. Hans konst finns nu utställd i prestigefyllda museer över hela världen, inklusive Prado i Madrid, Hermitage i St Petersburg, Wallace Collection i London och Timken Museum of Art i San Diego – bevis på hans bestående popularitet och historiska betydelse.

    Museum

    Szépművészeti Múzeum

    Utställd på Budapest, Ungern

    A Palace of Visions: Unveiling the Szépművészeti Múzeum in Budapest

    Nestled within the imposing grandeur of Heroes’ Square – a monumental space itself steeped in Hungarian history and national identity – lies the Szépművészeti Múzeum, or Museum of Fine Arts. More than simply a repository for artistic treasures, it is an architectural statement of ambition, a testament to Europe's rich artistic journey, and a building designed not merely to house art, but to become art itself. Completed in 1906 by the esteemed architects Albert Schickedanz and Fülöp Herzog, this neoclassical palace whispers tales of bold vision, deliberate exclusion, and an unwavering commitment to presenting the very best of European artistic heritage – a story that continues to unfold within its golden-hued walls.

    The initial conception of the museum was remarkably strategic. Unlike many institutions of its time, the Szépművészeti Múzeum deliberately excluded Hungarian art from its early collections, establishing an international perspective and prioritizing a survey of European masterpieces. This decision, born out of a desire to cultivate a truly cosmopolitan collection, shaped the museum’s trajectory and continues to inform its curatorial approach today. The palace itself was meticulously designed to reflect this ethos – a deliberate departure from the prevailing trends of the era, favoring a grand, classical style that spoke to Europe's artistic past while simultaneously embracing modern sensibilities.

    Architectural Majesty: A Symphony in Stone and Light

    The building’s architectural significance is immediately arresting. The façade, bathed in the warm glow of Hungarian sunlight, is an intricate tapestry of sculpted figures representing various artistic movements – a visual encyclopedia of European art history rendered in stone. Each figure, painstakingly crafted by renowned sculptors, embodies a different era and style, creating a dynamic and engaging spectacle for visitors. Beyond the facade, the interior spaces are equally impressive, boasting soaring ceilings adorned with elaborate frescoes, marble floors that gleam under the light, and meticulously restored rooms that evoke the elegance of the early 20th century. The architects skillfully blended neoclassical ideals – symmetry, proportion, and grandeur – with a touch of modern innovation, resulting in a building that is both timelessly beautiful and remarkably functional.

    A Panorama of European Art: Highlights from Antiquity to Today

    Within its walls, the Szépművészeti Múzeum boasts an astonishing collection exceeding 100,000 pieces, meticulously organized into six distinct departments that offer a comprehensive overview of European art history. The museum’s highlights are truly captivating, ranging from ancient Egyptian artifacts to contemporary works. A visit is a journey through time and style, beginning with the breathtaking Egyptian Collection – a miniature replica of the famed halls of Cairo, housing monumental sarcophagi guarding pharaohs and intricate hieroglyphic inscriptions that narrate tales of gods and rulers. Moving forward, one encounters captivating Greek and Roman sculptures, embodying the enduring legacy of Western artistic tradition; Old Master paintings by masters like Maso di Banco and Raphael’s poignant “Esterhazy Madonna,” alongside Rubens' dramatic "Mucius Scaevola Before Porsenna"; a vibrant Dutch Masters Wing showcasing Rembrandt’s evocative portraits and Vermeer’s serene landscapes; and, crucially, the Department of Drawings and Prints – a treasure trove containing Leonardo da Vinci’s preparatory sketches for “The Battle of Anghiari,” offering an unparalleled glimpse into the artist's creative process.

    Beyond the Icons: Unveiling Hidden Gems

    While the museum is undoubtedly renowned for its iconic works, it offers far more than just familiar masterpieces. The collection extends beyond celebrated paintings and sculptures to encompass intimate drawings, striking sculptures, and captivating prints – providing a richer, more nuanced understanding of European art history. Particular attention should be drawn to the Old Sculpture Collection, which includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. The sheer breadth and depth of the collection ensure that every visitor will discover something new and unexpected.

    A Living Legacy: Engagement and Innovation

    The Szépművészeti Múzeum is not merely a static museum; it’s a vibrant cultural hub actively fostering appreciation for the arts. Through rotating exhibitions, engaging educational programs, and ongoing research initiatives, the museum remains remarkably relevant in an ever-changing world. Workshops, lectures, and family activities are designed to inspire curiosity and foster a deeper connection with European art heritage. Located within Heroes’ Square – a symbolic heartland of Hungarian national identity – the museum continues to evolve, ensuring its place as a vital contributor to Budapest's thriving artistic scene. For more information on current exhibitions and events, please visit:

    https://www.mfab.hu/

    Additional Research:

    Budapest:

    https://sv.wikipedia.org/wiki/Budapest

    MTK Budapest:

    https://sv.wikipedia.org/wiki/MTK_Budapest

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The Flight into Egypt

    originaluniqueart.com/sv/art/download/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Murillo, Bartolomé Esteban. The Flight into Egypt. 1670, Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/sv/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    APA
    Murillo, Bartolomé Esteban (1670). The Flight into Egypt [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/sv/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Chicago
    Bartolomé Esteban Murillo. The Flight into Egypt. 1670. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/sv/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Harvard
    Murillo, Bartolomé Esteban (1670) The Flight into Egypt. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 26 september 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 4 · Konstnär och museum

    Granska detaljerna

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: religious scene, flight to egypt, mary. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Immaculate Conception of Soult (1678) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Baroque Painting: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 26 september 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Bartolomé Esteban Murillo’s ‘The Flight into Egypt’?

      • A A depiction of the birth of Jesus.
      • B The journey of Mary, Joseph, and baby Jesus to Egypt.
      • C A scene from the life of Saint Matthew.

    2. 2. In what year was ‘The Flight into Egypt’ painted?

      • A 1630
      • B 1670
      • C 1645

    3. 3. Who is the artist responsible for creating ‘The Flight into Egypt’?

      • A Diego Velázquez
      • B Bartolomé Esteban Murillo
      • C Rembrandt van Rijn

    4. 4. According to the description, what is a prominent feature of the angels in the painting?

      • A They are depicted as fierce warriors.
      • B They appear to be watching over the family as they travel through the sky.
      • C They are engaged in a lively conversation with Mary and Joseph.

    5. 5. Bartolomé Esteban Murillo was primarily associated with which artistic movement?

      • A Rococo
      • B Baroque
      • C Renaissance

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 26 september 2026

    The Flight into Egypt — Bartolomé Esteban Murillo Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Finns det verk som liknar "The Flight into Egypt"?

    Sidan Liknande verk för "The Flight into Egypt" av Bartolomé Esteban Murillo presenterar relaterade konstverk.

    Är "The Flight into Egypt" överlag mer ljus eller mer mörk?

    De registrerade värdena för "The Flight into Egypt" av Bartolomé Esteban Murillo är: deep_shadow i ljusstyrka, Dark i luminans.

    Var placerar sig "The Flight into Egypt" bland Bartolomé Esteban Murillos återkommande motiv?

    Bartolomé Esteban Murillos återkommande teman inkluderar spanish baroque, religious fervor, seville life, social commentary, murillo’s style, idealized figures, family piety, biblical narrative; "The Flight into Egypt" fokuserar på religious scene, flight to egypt, mary, joseph, jesus, angels, horseback travel, andalusian light.