Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Auguste Clésinger avled 1883; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1953.
I sammanhanget
Chopin — Auguste Clésinger
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 69 vid dödsfallet.
Skuggat: Auguste Clésinger livstid (1814–1883) varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1847 Huvudsakliga verksamma år: 1847–1860 Senare verk: från 1860
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/auguste-clesinger-chopin-DAQUE2-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Putty #c4baa8
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
De tio ledande länderna
Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.
Tillsammans utgör dessa verk 99,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 10 verk av denna konstnär, varav 6 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad
Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.
Konstnär och museum
Född i Besançon, Frankrike
Auguste Clésinger föddes den 22 oktober 1814 i Besançon, Frankrike, och hans liv var djupt rotat i den konstnärliga traditionen. Som son till skulptören Georges-Philippe Clésinger, fick han tidigt en grundläggande förståelse för skulpturala tekniker och estetik, en utbildning som kom att forma hans framtida mästerverk. Denna tidiga exponering för hantverket lade fundamentet för en karriär som skulle komma att definiera den franska skulpturen under 1800-talet.
Under 1800-talet genomgick Clésingers konstnärliga stil en fascinerande evolution. Han började sin bana i den nyklassicismens strikta principer, men lät sig gradvis inspireras av de framväxande strömningarna inom realismen och romantiken. Genom att skickligt sammanväva teknisk precision med en påtaglig emotionell intensitet, lyckades han skapa verk som inte bara avbildade form, utan även själ. Hans skulpturer är ofta kända för sina dramatiska narrativ och sensuella figurer, vilket vittnar om en exceptionell behärskning av både anatomi och form.
Bland hans mest betydelsefulla verk finner vi Woman Bitten by a Serpent (1847), en skulptur som orsakade en enorm sensation vid Salongen i Paris tack vare sin dramatiska realism och sina erotiska undertoner. Verket modellerades efter livsgjutningar av Apollonie Sabatier, vars skönhet även fångades i det magnifika marmorporträttet Madame Sabatier (1847). Denna koppling till Sabatier, en inflytelserik salonnière och musa till flera framstående konstnärer inklusive Charles Baudelaire, gav Clésinger en central plats i de intellektuella och konstnärliga kretsarna. Hans sociala och konstnärliga nätverk utvidgades ytterligare genom hans äktenskap 1847 med Solange Dudevant, dotter till den berömda författaren George Sand.
Clésingers förmåga att förmedla mänsklig dramatik och patos nådde nya höjder i hans mer melankoliska verk, såsom Angel of Grief, en djupt rörande skulptur som förkroppsligar barockens dramatik. Han skapade även porträttbyster av framstående gestalter som Rachel Félix och Théophile Gautier, samt en staty av Louise av Savojen. Ett av hans mest gripande monument är Chopins begravningsmonument (1850), en vit marmorskulptur på Père Lachaise-kyrkogården, skapad som en vördnadsfull hyllning till kompositören Frédéric Chopin.
Clésingers konstnärskap speglar de skiftande strömningarna i 1800-talets Frankrike och fungerar som en bro mellan nyklassicismen och den framväxande realismen. Hans tekniska skicklighet och förmåga till emotionellt djup har lett till att hans verk fortsätter att beundras än idag, och hans skapelser finns representerade på framstående museer som Musée d’Orsay. För sina förtjänster tilldelades han Riddarorden av Légion d'honneur år 1849 och utnämndes till officer år 1864. Auguste Clésinger avled den 5 januari 1883 i Paris och vilar i Père Lachaise-kyrkogården.
Auguste Clésinger föddes den 22 oktober 1814 i Besançon, Frankrike, och växte upp i en miljö där konsten var ständigt närvarande. Han kom från en konstnärlig familj där hans far, Georges-Philippe Clésinger, var en etablerad skulptör som gav Auguste hans första, avgörande utbildning. Denna tidiga exponering för hantverket lade grunden för en djup förståelse för både skulpturala tekniker och estetik, vilket skulle komma att prägla hela hans konstnärliga bana.
Auguste Clésingers konstnärliga stil genomgick en fascinerande förvandling under 1800-talet. Hans tidiga verk var djupt rotade i nyklassiska principer, men i takt med tiden började han subtilt väva in element av både realism och romantik i sitt skapande. Med en sällsynt förmåga att förena teknisk precision med en påtaglig emotionell intensitet, lyckades han ge sina verk en själslig närvaro som få andra skulptörer i samtiden kunde matcha. Hans skulpturer fångar ofta dramatiska berättelser och sensuella figurer, vilket vittnar om en sublim bemästring av både anatomi och form.
Auguste Clésingers konstnärliga gärning kulminerade i verk som inte bara fångade sin tids estetik, utan även utmanade den. Ett av hans mest omdiskuterade mästerverk är Woman Bitten by a Serpent (1847), en skulptur som orsakade en enorm sensation på Salongen i Paris tack vare sitt dramatiska realism och sina erotiska undertoner. Verket, som skapades med utgångspunkt i livsgjutningar av Apollonie Sabatier, visade på en förmåga att förena det mänskliga med det mytologiska på ett sätt som få andra vågade. Denna fascination för det sensuella fördjupades ytterligare genom Madame Sabatier (1847), ett marmorporträtt av hans modell Apollonie Sabatier, som ytterligare befäste Clésingers rykte för att kunna fånga både skönhet och sensualitet i sin renaste form.
Utöver det rent sensuella besatt Clésinger en förmåga att uttrycka djup sorg och vördnad. Chopins minnesmonument (1850), beställt efter kompositören Frédéric Chopins bortgång, står som ett vitt marmormonument på Père Lachaise-kyrkogården – en rörande hyllning till musikens geni. Hans förmåga att förmedla mänsklig patos nådde också sin kulmen i Angel of Grief, en djupt gripande skulptur som förkroppsligar barock dramatik och en nästan överjordisk sorg.
Clésingers mångsidighet sträckte sig även till porträttkonsten, där han med teknisk briljans fångade tidens mest framstående personligheter. Han skapade byster av inflytelserika figurer som Rachel Félix och Théophile Gautier, samt en ståtlig staty av Louise av Savojon, vilket vittnar om hans centrala roll i det kulturella livet under 1800-talet.
Auguste Clésingers konstnärliga resa tog sin början i ett hem präglat av kreativitet, där hans far, Georges-Philippe Clésinger, lade den fundamentala grunden för hans konstnärliga skolning. Denna tidiga vägledning formade hans blick för form och estetik, men det var genom hans sociala kretsar som hans konstnärliga horisont verkligen vidgades. Genom sin nära förbindelse med Apollonie Sabatier – en inflytelserik salonnière och musa till flera av tidens främsta konstnärer, däribland Charles Baudelaire – fick han en unik tillgång till de intellektuella och konstnärliga elitkretsarna i Frankrike. Hans kopplingar till det kulturella livet fördjupades ytterligare genom hans äktenskap med Solange Dudevant år 1847, dotter till den legendariska författaren George Sand, vilket förde honom ännu närmare den litterära societeten och dess rika tankevärld.
Auguste Clésingers konstnärskap speglar de dynamiska konstnärliga strömningarna i 1800-talets Frankrike, där han mästerligt lyckades överbrygga klyftan mellan nyklassicismen och de framväxande realistiska tendenserna. Hans tekniska briljans och förmåga att fånga livets dramatik har lämnat ett outplånligt avtryck i konsthistorien. Hans skulpturer fortsätter att beundras för sin exceptionella hantverksskicklighet, sin emotionella djup och sin dramatiska slagkraft, och hans verk är idag ständigt närvarande på framstående museer såsom Musée d’Orsay.
Under sin livstid åtnjöt han stor respekt inom det kulturella etablissemanget; han tilldelades Riddarordens kors av Légion d'honneur år 1849 och utnämndes senare till officer år 1864. När Auguste Clésinger gick bort i Paris den 5 januari 1883, lämnade han efter sig ett arv som fortfarande berör betraktaren. Han vilar idag på den historiska kyrkogården Père Lachaise.
Utställd på Valldemossa, Spain
Nestled within the dramatic embrace of Mallorca’s Serra de Tramuntana mountains, in the ancient Charterhouse of Valldemossa, lies a space far more profound than its modest exterior suggests. The Celda de Frédéric Chopin y George Sand isn't merely a museum; it’s a portal into a pivotal winter of Romanticism, a tangible echo of artistic passion and creative struggle. This intimate cell, once a humble dwelling for the celebrated composer and his muse, now stands as a testament to their intertwined lives and the enduring power of art against the backdrop of a rugged island landscape. The Charterhouse itself, founded in the 14th century as a Carthusian monastery, exudes an atmosphere of quiet contemplation – a legacy that perfectly complements the story unfolding within its stone walls. Its Gothic and Baroque architecture, a harmonious blend of austerity and ornamentation, speaks to centuries of history, providing a dramatic stage for the brief but intensely creative period spent by Chopin and Sand.
A Winter Refuge:
In October 1838, seeking respite from the Parisian winter and the pressures of their burgeoning fame, Frédéric Chopin and George Sand embarked on a journey to Mallorca. The island’s mild climate and stunning natural beauty offered a welcome escape, but also presented unexpected challenges – most notably, a frustrating delay in the arrival of Chopin's beloved Pleyel piano. This setback, coupled with the dampness of the season, led them to seek refuge within the Charterhouse, drawn by its relative tranquility and the promise of a more secluded environment.
Cell No. 4:
The heart of the museum is, undeniably, Cell No. 4 – the very space where Chopin spent his final months in Majorca. Preserved with remarkable fidelity, the cell offers an immediate connection to the artists’ lives. The simple furnishings—a wooden bed, a small table, and a few personal items—transport visitors back to that time of intense creative activity.
The Pleyel Piano:
The centerpiece of the exhibition is, without question, Chopin's Pleyel upright piano – serial number 6668. This instrument, painstakingly restored, stands as a symbol of Chopin’s artistic outpouring during his stay in Valldemossa. It was within these walls that he composed portions of his 24 Preludes, Op. 28, the Ballade No. 2, and several Polonaises, works imbued with the melancholic beauty of the island's landscape.
Beyond the tangible artifacts, the museum skillfully weaves together biographical details, letters, and Sand’s own writings to paint a vivid portrait of their relationship and creative process. George Sand’s observations on Majorcan society – her descriptions of the local people, customs, and landscapes – offer a fascinating counterpoint to Chopin's musical explorations. Her accounts reveal a keen eye for detail and a deep appreciation for the island’s unique character, further enriching the visitor’s understanding of their shared experience. The museum doesn’t shy away from exploring the complexities of their relationship—a passionate romance intertwined with intellectual debates and artistic rivalry.
A Cultural Exchange:
The arrival of Chopin and Sand in Valldemossa was more than just a personal retreat; it sparked a cultural exchange between Europe and Spain. Their presence drew attention to Mallorca’s beauty, fostering a dialogue that continues to this day. The museum subtly highlights the historical context of their visit—a period marked by political upheaval in both France and Spain—adding another layer of depth to their story.
The Legacy Preserved:
The museum's origins are rooted in a profound admiration for Chopin and Sand’s legacy. In 1932, nearly a century after their departure, the current owners acquired the cell and the piano, driven by a desire to safeguard this precious piece of history. This act of preservation transformed a private space into a public treasure, allowing future generations to connect with these artistic giants on a deeply personal level.
The Celda de Frédéric Chopin y George Sand is not simply a collection of artifacts; it’s an immersive experience—a journey into the heart of Romanticism. The museum's authenticity lies in its refusal to present a grand spectacle. Instead, it offers an unvarnished glimpse into the realities of life for two artists seeking solace and inspiration in a foreign land. Combined with the breathtaking beauty of the surrounding Serra de Tramuntana mountains—the same vistas that captivated Chopin and Sand—a visit to this museum is more than just a cultural experience; it’s a profound encounter with art, passion, and the enduring power of human connection. The echoes of their creative spirit resonate within these ancient walls, inviting visitors to step back in time and witness the genesis of some of music's most beloved masterpieces.
To truly appreciate the significance of the Celda de Frédéric Chopin y George Sand, it is worthwhile to delve deeper into their time on the island. The trip itself was a pivotal moment in both their lives, documented extensively by George Sand in her evocative memoir, A Winter in Majorca. This account provides invaluable insights into their daily routines, artistic collaborations, and personal struggles. Furthermore, exploring Valldemossa village offers a tangible connection to the setting of their story – from the charming cobblestone streets to the panoramic views from the Charterhouse terrace. The nearby town of Deià, where they spent some time, is also steeped in history and beauty, offering further opportunities for exploration.
The Trip to the Island of Mallorca - Google Arts & Culture:
This online resource provides a fascinating overview of their journey, including photographs and historical context. (https://artsandculture.google.com/story/the-trip-to-the-island-of-mallorca-celda-de-frederic-chopin-y-george-sand/6wWhs4PduchjHQ?hl=en-US)
Valldemossa Charterhouse:
Understanding the history of the Charterhouse itself provides a crucial backdrop to the story of Chopin and Sand. (https://en.wikipedia.org/wiki/Valldemossa_Charterhouse)
The museum’s collection, alongside these external resources, offers a rich tapestry of information about this remarkable chapter in artistic history—a testament to the enduring power of creativity, love, and the transformative potential of a simple winter retreat.
originaluniqueart.com/sv/art/download/auguste-clesinger-chopin-DAQUE2-en/
För konststudenter och forskare
Chopin — Auguste Clésinger
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Originalverket "Chopin" finns på Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand och verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut.
"Chopin" av Auguste Clésinger har en Monochromatic färgintensitet.
Hitta verk som liknar "Chopin" på verkets sida Liknande verk.
Statistik för "Chopin" av Auguste Clésinger finns på verkets Besöksstatistik-sida: månatliga besök för verket, besök för konstnärens verk samt en uppdelning av nyligen anlända besökare per land och språk.
Färganalysen av "Chopin" av Auguste Clésinger uppvisar en Statement kontrast och en Strong Color Unity harmoni.