Papper

Guide till studentkonst

Self-Portrait

Arnold Schönberg, 1922

Namn Klass Datum
Arnold Schönberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/sv/artists/arnold-schonberg_sv/
Konstnärens levnadstid
1874 – 1951
Målat
1922
Teknik
Acrylic On Canvas
Ursprunglig storlek
9 x 10 cm
Rörelse
Atonal Expressionism
Epok
19th Century
Visas på
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/sv/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sv/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Arnold Schönberg avled 1951; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2021.

Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

Self-Portrait — Arnold Schönberg Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Storlek

Originalet mäter 9 × 10 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 77 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 48. Konstnären blev 77 år gammal. 40 av de 64 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Arnold Schönberg livstid (1874–1951) ▲ detta verk, 1922 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1927 Senare verk: från 1927

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #ebd4a9

    Sparad palett

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Arnold Schönberg under de senaste tolv månaderna — 10 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,8%
    3. 3 Brazil 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Nederländerna 4,9%
    6. 6 Tyskland 1,6%
    7. 7 Storbritannien 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,6%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,6%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,5%
    12. 12 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    13. 13 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    14. 14 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    15. 15 Red Gaze, 1910 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 denna målning 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Tillsammans utgör dessa verk 73,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 65 verk av denna konstnär, varav 39 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 17 av dem, med 2,5% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Arnold Schönberg

    Född i Wien, Österrike

    tidigt liv och musikaliska början

    arnold schoenberg, en österrikisk-amerikansk kompositör, föddes den 13 september 1874 i Wien, Österrike. Hans tidiga liv präglades av enkla förhållanden, med en far som var skomakare. Trots detta ledde schoenbergs inneboende passion för musiken till att han i hög grad blev självlärd inom området.

    musikalisk utveckling och betydande verk

    Schoenbergs tidiga verk, såsom verklärte nacht (1899), uppvisade en syntes av brahmsianska och wagnerianska element. Allt eftersom han utvecklades blev han den centrala gestalten inom den andra wienska skolan, tillsammans med anton webern och alban berg. Hans kompositioner, däribland stråkkvartett nr 2 (1907–1908), erwartung (1909) och pierrot lunaire (1912), exemplifierade hans innovativa ansats till atonalitet.

    undervisning, emigration och senare liv

    Schoenberg lämnade den preussiska konstakademin 1933 på grund av nazisternas maktövertagande, som stämplade hans musik som "urartad". Han undervisade därefter i USA, bland annat vid University of California, Los Angeles (1936–1944), där lokaler är uppkallade efter honom till hans ära. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](upptäck mer om schoenbergs liv och verk på AllPaintingsStore).

    Schoenberg utforskade filmmusik och skrev mer tonal musik, vilket kulminerade i hans kammarsymfoni nr 2 år 1939.

    Han satiriserade fascistiska tyranner i ode till napoleon (1942), inspirerad av Byron.

    Efterkrigstidens Wien erbjöd honom hedersmedborgarskap, men han var sjuk, vilket skildras i hans stråktrio (1946).

    arv och inflytande

    När världen fick veta om förintelsen, minnesförgjorde schoenberg dess offer i en överlevande från warszawa (1947). Israel Conservatory and Academy of Music valde honom till hederspresident 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lär dig mer om hans verks betydelse på AllPaintingsStore). viktiga punkter:

    Schoenbergs innovativa musik var bland de mest inflytelserika och kontroversiella inom 1900-talets klassiska musik.

    Minst tre generationer av kompositörer har vidareutvecklat dess formella principer.

    Hans estetiska och musikhistoriska vyer påverkade musikologerna Theodor W. Adorno och Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](utforska den enorma konstsamlingen på AllPaintingsStore, som sträcker sig från 1100-talet till 1900-talet).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Utställd på Wien, Österrike

    En fristad för ljud och vision

    I hjärtat av Wien, en stad där ekon av musikaliskt geni resonerar genom varje kullerstensgata, ligger en fristad tillägnad en av det tjugonde århundradets mest transformativa gestalter.

    Arnold Schönberg Center

    är långt mer än bara ett förvaringsställe för historiska dokument; det är ett levande, pulserande vittnesbörd om den wienska modernismens revolutionära anda. Att kliva innanför dess väggar är att träda in i en intellektuell atmosfär laddad med samma kreativa feber som en gång omdefinierade de musikaliska uttryckens gränser, och erbjuder en sällsynt inblick i en era som oåterkalleligt förändrade den västerliga konstens kurs.

    Institutionen fungerar som en djupgående kulturell knutpunkt där Arnold Schönbergs arv—atonalitetens pionjär och tolvtonsteknikens arkitekt—inte bara bevaras utan också aktivt hyllas. Atmosfären bjuder in till en djup utforskning av de moderna disciplinernas sammanflätning, och fungerar som en vital korsväg där musikvetenskap möter konsthistoria. För den kräsne samlaren eller konstälskaren erbjuder centret ett oöverträffat fönster mot hur ljudets strukturella komplexitet kan spegla den visuella formens abstrakta estetik.

    Det intima arvet och arkiven

    Samlingen som förvaras inom detta prestigefyllda center är en skattkammare för såväl forskare som konstentusiaster, där det auditiva vävs samman med det visuella i en sömlös historisk väv. Arkiven rymmer över 20 000 sidor av partitur, personliga dagböcker och konsertprogram som spårar den moderna kompositionens evolution. Ändå är det den intima kopplingen till kompositörens dagliga liv som verkligen fängslar besökaren. Genom noggrant bevarade replikor av Schönbergs arbetsrum, kompletta med originalmöbler och verktyg, möjliggör centret ett påtagligt möte med hans kreativa process.

    Bortom det skrivna ordet avslöjar samlingen en mindre känd dimension av maestron: hans engagemang i den visuella konsten. Ett

    catalogue raisonné

    över hans målningar och teckningar uppenbarar en abstrakt estetik som speglar musikens strukturella komplexitet, vilket ger en multidimensionell bild av en man vars geni överskred ett enda medium. Besökare kan även utforska olika aspekter av detta rika kulturarv genom:

    Biblioteket:

    Med målet att uppnå fullständighet i dokumentationen av publikationer om Arnold Schönberg på alla språk, och kompletterar samlingen med skrifter om den andra Wiensskolan och 1900-talets intellektuella historia.

    Ljud- och videosamlingar:

    En omfattande sammanställning av ljudupptagningar som på ett heltäckande sätt bevarar framföranden från 1922 till idag, tillsammans med intervjuer och dokumentärfilm.

    Vetenskapliga publikationer:

    Den regelbundna produktionen av

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som främjar en djup akademisk uppskattning för de kulturella krafter som är i rörelse.

    En resa av motståndskraft och återkomst

    Centret har en historia som är ett gripande narrativ om förflyttning och slutgiltig återkomst. Efter kompositörens bortgång genomgick förvaltningen av hans kvarlåtenskap en lång och passionerad resa. Efter en period då mycket av hans arv vilade vid University of Southern California, säkerställde en hängiven insats från staden Wien och Internationale Schönberg-Gesellschaft att hans verk återvände till sin rättmätiga födelseplats. Denna återkomst förankrade hans revolutionerande idéer i den wienska jord som de en gång växte ur.

    Denna känsla av motståndskraft sträcker sig även till Schönberg-huset i Mödling, ett levande monument där besökare kan vandra genom just de rum där hans kreativa milstolpar uppnåddes. Genom regelbundna utställningar och internationella utmärkelser, såsom det årliga Arnold Schönberg-priset, fortsätter institutionen att odla en djup uppskattning för den mänskliga innovationens bestående kraft.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self-Portrait

    originaluniqueart.com/sv/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Del 4 · Konstnär och museum

    Granska detaljerna

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Walking Self-Portrait (1911) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Arnold Schönberg var ungefär 48 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: OriginalUniqueArt.com — hämtad 25 september 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Vilket medium är "Self-Portrait" av Arnold Schönberg utförd i?

    Mediet i "Self-Portrait" av Arnold Schönberg är Acrylic On Canvas. Reproduktionerna strävar efter att återge utseendet av denna teknik.

    Var i Arnold Schönbergs karriär placeras "Self-Portrait", med tanke på dess datum?

    Årtalet 1922 placerar "Self-Portrait" i Early Period av Arnold Schönbergs utveckling.

    Vilka är måtten på originalet av "Self-Portrait" av Arnold Schönberg?

    De registrerade måtten för "Self-Portrait" av Arnold Schönberg är 9 x 10 cm. Reproduktioner kan beställas i andra storlekar med bibehållna proportioner.