Papper

Guide till studentkonst

Red Gaze

Namn Klass Datum

Arnold Schönberg, Red Gaze (1910), Arnold Schönberg Center. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/sv/artists/arnold-schonberg_sv/
Konstnärens levnadstid
1874 – 1951
Målat
1910
Ursprunglig storlek
22 x 28 cm
Epok
19th Century
Visas på
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/sv/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sv/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red gaze, tension
Subject or theme
Tormented soul

I sammanhanget

Red Gaze — Arnold Schönberg

Storlek

Originalet mäter 22 × 28 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 77 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 36. Konstnären blev 77 år gammal. 10 av de 64 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Arnold Schönberg livstid (1874–1951) ▲ detta verk, 1910 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1927 Senare verk: från 1927

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Quinacridone Magenta #75534c

    Sparad palett

    • #75534C
    • #8B655B
    • #99756B
    • #AD8B7A

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Monochrome Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Arnold Schönberg under de senaste tolv månaderna — 10 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,8%
    3. 3 Brazil 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Nederländerna 4,9%
    6. 6 Tyskland 1,6%
    7. 7 Storbritannien 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,6%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,6%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,5%
    12. 12 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    13. 13 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    14. 14 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    15. 15 Red Gaze, 1910 denna målning 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Tillsammans utgör dessa verk 73,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 65 verk av denna konstnär, varav 39 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 15 av dem, med 2,5% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Red Gaze — Arnold Schönberg

    A Descent into Torment: Unveiling Schönberg’s “Red Gaze”

    Arnold Schönberg's "Red Gaze," painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a visceral plunge into the heart of human anguish. Executed during a period of radical artistic experimentation, this work embodies the composer’s intensely personal and often unsettling vision – a vision he sought to translate directly onto canvas with startling immediacy. The painting, currently residing within the hallowed halls of the Arnold Schönberg Center in Vienna, Austria, immediately commands attention with its arresting focus on a face dominated by a searing red gaze. This isn't a gentle observation; it’s an intrusion, a direct confrontation with a state of profound distress.

    Subject & Composition: The central figure is rendered in a strikingly simplified manner, prioritizing emotional impact over realistic representation. The close-up perspective intensifies the feeling of claustrophobia and vulnerability, drawing the viewer into the subject’s tormented experience.

    Color Palette: Predominantly red and yellow hues dominate the canvas, creating an atmosphere of feverish intensity. The strategic use of these colors – traditionally associated with passion, danger, and even madness – amplifies the painting's unsettling effect.

    The Roots of Atonality: Contextualizing Schönberg’s Vision

    To fully appreciate “Red Gaze,” one must understand the artistic climate in which it was created. Schönberg, a pivotal figure in the development of atonality – music devoid of traditional tonal centers – was pushing boundaries with his compositions like "Pierrot Lunaire." This experimentation extended to his visual art, where he rejected conventional representational techniques in favor of conveying raw emotion and psychological states. Elsa Bienenfeld’s observation that Schönberg aimed for “a fulgurant clarity” – a sudden flash of insight – perfectly encapsulates this approach. He wasn't striving for beauty or harmony; he was attempting to capture the unsettling, almost unbearable truth of human experience.

    Musical Influence: Schönberg’s musical innovations directly informed his painting style. The fragmented harmonies and dissonances found in works like the Fourth Quartet are mirrored in the fractured composition and jarring color choices of “Red Gaze.”

    The Second Viennese School: This painting represents a key element of the Second Viennese School, alongside artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele, who sought to express psychological realities through unconventional forms.

    Symbolism & Emotional Resonance

    "Red Gaze" is profoundly unsettling, evoking a sense of dread and vulnerability. The phrase “a vein bursts in the brain” – Schönberg’s own description of one of his quartet movements – speaks volumes about the painting's intended effect. It suggests an overwhelming surge of emotion, a moment of catastrophic breakdown. The painting doesn’t offer answers; it presents a raw, unfiltered glimpse into a tormented soul. The use of quick, hastily veiled lights adds to this sense of urgency and instability, as if the subject is struggling to maintain control against forces beyond their comprehension.

    Interpretation: Some scholars interpret the red gaze as representing suppressed rage or unacknowledged guilt, while others see it as a symbol of existential anxiety. The ambiguity is deliberate, inviting viewers to project their own fears and anxieties onto the canvas.

    Technique: Schönberg’s technique involved rapid brushstrokes and a layering of colors, creating a textured surface that further enhances the painting's sense of urgency and movement.

    A Timeless Expression of Human Suffering

    "Red Gaze" remains a powerfully evocative work, demonstrating Schönberg’s extraordinary ability to translate his musical innovations into a visual language of intense emotion. Its unsettling beauty and profound psychological depth continue to captivate viewers over a century later. This meticulously crafted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience this seminal artwork firsthand, bringing its haunting intensity into your space.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Arnold Schönberg

    Född i Wien, Österrike

    tidigt liv och musikaliska början

    arnold schoenberg, en österrikisk-amerikansk kompositör, föddes den 13 september 1874 i Wien, Österrike. Hans tidiga liv präglades av enkla förhållanden, med en far som var skomakare. Trots detta ledde schoenbergs inneboende passion för musiken till att han i hög grad blev självlärd inom området.

    musikalisk utveckling och betydande verk

    Schoenbergs tidiga verk, såsom verklärte nacht (1899), uppvisade en syntes av brahmsianska och wagnerianska element. Allt eftersom han utvecklades blev han den centrala gestalten inom den andra wienska skolan, tillsammans med anton webern och alban berg. Hans kompositioner, däribland stråkkvartett nr 2 (1907–1908), erwartung (1909) och pierrot lunaire (1912), exemplifierade hans innovativa ansats till atonalitet.

    undervisning, emigration och senare liv

    Schoenberg lämnade den preussiska konstakademin 1933 på grund av nazisternas maktövertagande, som stämplade hans musik som "urartad". Han undervisade därefter i USA, bland annat vid University of California, Los Angeles (1936–1944), där lokaler är uppkallade efter honom till hans ära. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](upptäck mer om schoenbergs liv och verk på AllPaintingsStore).

    Schoenberg utforskade filmmusik och skrev mer tonal musik, vilket kulminerade i hans kammarsymfoni nr 2 år 1939.

    Han satiriserade fascistiska tyranner i ode till napoleon (1942), inspirerad av Byron.

    Efterkrigstidens Wien erbjöd honom hedersmedborgarskap, men han var sjuk, vilket skildras i hans stråktrio (1946).

    arv och inflytande

    När världen fick veta om förintelsen, minnesförgjorde schoenberg dess offer i en överlevande från warszawa (1947). Israel Conservatory and Academy of Music valde honom till hederspresident 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lär dig mer om hans verks betydelse på AllPaintingsStore). viktiga punkter:

    Schoenbergs innovativa musik var bland de mest inflytelserika och kontroversiella inom 1900-talets klassiska musik.

    Minst tre generationer av kompositörer har vidareutvecklat dess formella principer.

    Hans estetiska och musikhistoriska vyer påverkade musikologerna Theodor W. Adorno och Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](utforska den enorma konstsamlingen på AllPaintingsStore, som sträcker sig från 1100-talet till 1900-talet).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Utställd på Wien, Österrike

    En fristad för ljud och vision

    I hjärtat av Wien, en stad där ekon av musikaliskt geni resonerar genom varje kullerstensgata, ligger en fristad tillägnad en av det tjugonde århundradets mest transformativa gestalter.

    Arnold Schönberg Center

    är långt mer än bara ett förvaringsställe för historiska dokument; det är ett levande, pulserande vittnesbörd om den wienska modernismens revolutionära anda. Att kliva innanför dess väggar är att träda in i en intellektuell atmosfär laddad med samma kreativa feber som en gång omdefinierade de musikaliska uttryckens gränser, och erbjuder en sällsynt inblick i en era som oåterkalleligt förändrade den västerliga konstens kurs.

    Institutionen fungerar som en djupgående kulturell knutpunkt där Arnold Schönbergs arv—atonalitetens pionjär och tolvtonsteknikens arkitekt—inte bara bevaras utan också aktivt hyllas. Atmosfären bjuder in till en djup utforskning av de moderna disciplinernas sammanflätning, och fungerar som en vital korsväg där musikvetenskap möter konsthistoria. För den kräsne samlaren eller konstälskaren erbjuder centret ett oöverträffat fönster mot hur ljudets strukturella komplexitet kan spegla den visuella formens abstrakta estetik.

    Det intima arvet och arkiven

    Samlingen som förvaras inom detta prestigefyllda center är en skattkammare för såväl forskare som konstentusiaster, där det auditiva vävs samman med det visuella i en sömlös historisk väv. Arkiven rymmer över 20 000 sidor av partitur, personliga dagböcker och konsertprogram som spårar den moderna kompositionens evolution. Ändå är det den intima kopplingen till kompositörens dagliga liv som verkligen fängslar besökaren. Genom noggrant bevarade replikor av Schönbergs arbetsrum, kompletta med originalmöbler och verktyg, möjliggör centret ett påtagligt möte med hans kreativa process.

    Bortom det skrivna ordet avslöjar samlingen en mindre känd dimension av maestron: hans engagemang i den visuella konsten. Ett

    catalogue raisonné

    över hans målningar och teckningar uppenbarar en abstrakt estetik som speglar musikens strukturella komplexitet, vilket ger en multidimensionell bild av en man vars geni överskred ett enda medium. Besökare kan även utforska olika aspekter av detta rika kulturarv genom:

    Biblioteket:

    Med målet att uppnå fullständighet i dokumentationen av publikationer om Arnold Schönberg på alla språk, och kompletterar samlingen med skrifter om den andra Wiensskolan och 1900-talets intellektuella historia.

    Ljud- och videosamlingar:

    En omfattande sammanställning av ljudupptagningar som på ett heltäckande sätt bevarar framföranden från 1922 till idag, tillsammans med intervjuer och dokumentärfilm.

    Vetenskapliga publikationer:

    Den regelbundna produktionen av

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som främjar en djup akademisk uppskattning för de kulturella krafter som är i rörelse.

    En resa av motståndskraft och återkomst

    Centret har en historia som är ett gripande narrativ om förflyttning och slutgiltig återkomst. Efter kompositörens bortgång genomgick förvaltningen av hans kvarlåtenskap en lång och passionerad resa. Efter en period då mycket av hans arv vilade vid University of Southern California, säkerställde en hängiven insats från staden Wien och Internationale Schönberg-Gesellschaft att hans verk återvände till sin rättmätiga födelseplats. Denna återkomst förankrade hans revolutionerande idéer i den wienska jord som de en gång växte ur.

    Denna känsla av motståndskraft sträcker sig även till Schönberg-huset i Mödling, ett levande monument där besökare kan vandra genom just de rum där hans kreativa milstolpar uppnåddes. Genom regelbundna utställningar och internationella utmärkelser, såsom det årliga Arnold Schönberg-priset, fortsätter institutionen att odla en djup uppskattning för den mänskliga innovationens bestående kraft.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Red Gaze

    originaluniqueart.com/sv/art/download/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Red Gaze. 1910, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Red Gaze [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Red Gaze. 1910. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Red Gaze. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Granska detaljerna

    Red Gaze — Arnold Schönberg

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: arnold schoenberg, red gaze, tormented soul. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Walking Self-Portrait (1911) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Arnold Schönberg var ungefär 36 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur passar "Red Gaze" in i Arnold Schönbergs teman och stil?

    "Red Gaze" delar med Arnold Schönbergs övriga verk sin Expressionist Modernism-stil och de återkommande temana: brahms, wagner, atonality, vienna, schönberg.

    Vilken mättnad och intensitet uppvisar "Red Gaze" av Arnold Schönberg?

    Färgen i "Red Gaze" har en mättnad på Subtle Color och en intensitet på Balanced.

    Vilka färger dominerar "Red Gaze" av Arnold Schönberg?

    "Red Gaze" definieras av en Monochrome-palett med Quinacridone Magenta (#75534c) som dominerande färg.