Papper

Guide till studentkonst

Bruno Barilli

Namn Klass Datum

Amedeo Bocchi, Bruno Barilli (1800), Pinacoteca Stuard. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/sv/artists/amedeo-bocchi_sv/
Konstnärens levnadsår
1883 – 1976
Målat
1800
Plats för utställning
Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/sv/museums/pinacoteca-stuard-parma/

I sammanhanget

Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

När målades detta?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 93 vid dödsfallet.

Skuggat: Amedeo Bocchi livstid (1883–1976) ▲ detta verk, 1800 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1905 Huvudsakliga verksamma år: 1905–1951 Senare verk: från 1951

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Rosy Brown #a79e92

    Katalogiserad palett

    • #A79E92
    • #1F1A19
    • #6B5746
    • #CCD2CD

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Rosy Brown
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Amedeo Bocchi under de senaste tolv månaderna — 2 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 50,0%
    2. 2 Ryssland 50,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 6 mest visade verken av Amedeo Bocchi

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 20,0%
    2. 2 Exodus, 1960 20,0%
    3. 3 Lotus flower, 1905 20,0%
    4. 4 A woman, 1800 20,0%
    5. 5 Flora (Flora and Pomona), 1900 20,0%
    6. — Bruno Barilli, 1800 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 17 verk av denna konstnär, varav 5 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Amedeo Bocchi

    Född i Parma, Italien

    tidigt liv och utbildning

    Amedeo Bocchi, en italiensk målare, föddes den 24 augusti 1883 i Parma, Italien. Hans fars yrke som väggmålare lade sannolikt grunden för Amedeos tidiga intresse för konsten. Vid endast 12 års ålder skrev han in sig vid Kungliga konstinstitutet i Parma, under ledning av den skicklige Cecrope Barilli. Denna fundamentala utbildning lade grunden för hans framtida konstnärliga strävanden och formade hans blick för detaljer och estetik.

    konstnärlig karriär och privatliv

    År 1901, vid 18 års ålder, tog Amedeo examen från institutet. Hans mentor, Cecrope Barilli, uppmuntrade honom att resa till Rom för att studera vid den berömda Scuola del Nudo på Via Ripetta. Denna flytt markerade en avgörande vändpunkt i hans karriär, då han främst kom att verka i den eviga staden. År 1908 gifte sig Amedeo och fick dottern Bianca, som ofta blev motiv i hans målningar ända fram till sin tragiska död 1934.

    konstnärlig stil och influenser

    Amedeos verk kännetecknas av sin eklektiska natur, vilket speglar de olika konstnärliga strömningarna under hans tid. Hans stil, även om den inte strikt följer en enda rörelse, uppvisar vackra influenser från nyklassicism, manierism och modern konst, vilket skapar en unik visuell poesi.

    noterbara verk och utställningar

    Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea i Rom har ställt ut Amedeos verk, vilket belyser hans betydelsefulla bidrag till den moderna italienska konsten.

    Hans målningar, såsom Dimma i bergen, demonstrerar hans sällsynta förmåga att fånga essensen av det italienska landskapet.

    Amedeos verk återfinns även i olika privata samlingar och museer över hela Italien, ett bevis på hans bestående arv.

    eftermäle

    Amedeo Bocchi gick bort den 16 december 1976 och lämnade efter sig en produktion som fortsätter att inspirera både konstnärer och konstälskare. Hans hängivenhet till sitt hantverk är tydlig i de otaliga mästerverk han skapade under sin livstid.

    se Amedeo Bocchis konstverk på AllPaintingsStore.com

    utforska samlingen på Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, med Amedeos verk, på AllPaintingsStore.com

    upptäck mer om italiensk konst och dess historia på Wikipedia

    kom ihåg att utforska konstens värld med AllPaintingsStore.com, din port till ett universum av konstnärliga mästerverk.

    Museum

    Pinacoteca Stuard

    Utställd på Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Bruno Barilli

    originaluniqueart.com/sv/art/download/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Bruno Barilli. 1800, Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/sv/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1800). Bruno Barilli [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/sv/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Bruno Barilli. 1800. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/sv/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1800) Bruno Barilli. Pinacoteca Stuard. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Titta närmare

    Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Exodus (1960) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?
    5. Om du fick ställa en fråga till konstnären om detta verk, vad skulle det vara?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    När skapades "Bruno Barilli" av Amedeo Bocchi?

    "Bruno Barilli" av Amedeo Bocchi skapades år 1800.

    Förvaras "Bruno Barilli" i skaparens hemland?

    Nej – konstverket förvaras utomlands. Amedeo Bocchi föddes i Italien, och originalet av "Bruno Barilli" finns på ett museum i Italy.

    Finns det ett bildspel för "Bruno Barilli" av Amedeo Bocchi?

    Ett bildspel finns tillgängligt på sidan Bildspel för "Bruno Barilli" av Amedeo Bocchi.