Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Albin Egger-Lienz avled 1926; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1996.
I sammanhanget
The Reaper — Albin Egger-Lienz
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 58 vid dödsfallet.
Skuggat: Albin Egger-Lienz livstid (1868–1926) varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1893 Huvudsakliga verksamma år: 1893–1925 Senare verk: från 1925
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/albin-egger-lienz-the-reaper-9DG3TL-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Phthalo Green #291e1f
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
De tio ledande länderna
Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.
Tillsammans utgör dessa verk 62,3% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 185 verk av denna konstnär, varav 35 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad
Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.
Konstnär och museum
Född i Dölsach, Österrike
Född: 29 januari 1868, i Dölsach-Stribach nära Lienz, Tyrol, Österrike.
Föräldrar: Han var den naturliga sonen till Maria Trojer, en bondflicka, och Georg Egger, en kyrkomålare. Han antog senare sin fars efternamn i kombination med sin födelseplats.
Hans första konstnärliga utbildning kom från hans far, vilket lade grunden för hans framtida karaktär som konstnär.
Han fortsatte sina studier vid akademin i München, där han blev djupt influerad av konstnärer som Franz Defregger och Jean-François Millet.
Egger-Lienz tidiga verk fokuserade på scener ur bondelivet och historiska händelser, särskilt det tyrolska upproret 1909.
Viktig influens: Konstnären Ferdinand Hodler påverkade Egger-Lienz' stil avsevärt, vilket ledde till ett monumentalt uttryck kännetecknat av heroiska figurer i scenliknande rum.
Han gick med i Wiener Secession 1909, vilket ytterligare befäste hans position inom den österrikiska konstscenen.
Hans konstnärliga språk utvecklades mot kraftigt konturerade, massiva former målade med en nästan monokrom palett av jordfärger.
Betydande målningar: Bland hans mest kända verk finns ”Der Totentanz von anno neun” (1906-1908), ”Almlandschaft im Ötztal” (1911) och ”Den Namenlosen” (1916).
Han deltog i världsutställningen i Paris 1900, där han tilldelades en bronsmedalj för sin målning "Feldsegen".
Under första världskriget tjänstgjorde han som krigsmålare vid den södra österrikiska fronten.
Hans senare verk inkluderade ofta religiösa teman tillsammans med scener ur bondelivet, såsom ”Kristi uppståndelse”.
Unik stil: Egger-Lienz blandade element av expressionism med traditionell österrikisk konst, vilket skapade en distinkt stil som skilde honom från hans samtida.
Hans arbete utforskade ofta teman som heroism, uppoffring och kopplingen mellan människan och naturen.
Han tackade nej till flera professorat vid prestigefyllda akademier för att istället värna om sin konstnärliga självständighet.
Bestående inflytande: Hans målningar fortsätter att hyllas för sin emotionella kraft och monumentala skala, och representerar ett betydande bidrag till den österrikiska konsthistorien.
Egger-Lienz tillbringade sina sista år med att måla fresker för minneskapellet för de fallna i krig i Lienz.
Död: Han gick bort den 4 november 1926 i St. Justina-Rentsch, Bozen/Bolzano, Sydtyrol/Alto Adige, Italien, och lämnade efter sig ett rikt konstnärligt arv.
Utställd på Wien, Österrike
Leopold Museum ligger i Wien, Österrike. Institutionen grundades som Leopold Museum Private Foundation år 1994, efter decennier av systematiskt samlande av Rudolf och Elisabeth Leopold. Museet öppnade officiellt för allmänheten den 22 september 2001. Samlingen utgör en betydelsefull ansamling av österrikisk konst från det tidiga 1900-talet, och täcker specifikt perioden mellan 1880 och 1960.
Museets fundament vilar på de privata förvärv som paret Leopold genomförde under femtio år. Deras fokus låg på övergången från Wiener Secession och Art Nouveau till framväxten av expressionism. Denna koncentrerade ansträngning har säkerställt att kärnan i museets samlingar speglar de specifika estetiska skiften som ägde rum inom den österrikiska modernismen under denna era.
Museets bestånd inkluderar betydelsefulla verk som definierar perioden, såsom:
Death and Life, 1908 - Gustav Klimt
The Self-Seers II (Death and Man), 1911 - Egon Schiele
Dolomite Landscape, 1913 - Oskar Kokoschka
Beläget i hjärtat av MuseumsQuartier i Wien, Österrike, framstår byggnaden som en femvånings vit kalkstenskub. Arkitekterna Laurids och Manfred Ortner har skapat en struktur som följer en samtida och modernistisk estetik, där dess geometriska form ger en distinkt och kraftfull närvaro i stadens urbana väv.
Den arkitektoniska utformningen väver samman specifika element från den ursprungliga stallbyggnaden som en gång upptog platsen. Denna integration av historiskt bevarande och modern design är tydligt påtaglig i interiören. Genom att använda synligt tegel och svindlande takhöjder skapas en subtil referens till det kejserliga förflutnas storslagenhet. Dessa arkitektoniska drag tillåter naturligt ljus att strömma genom rummen, vilket skapar en öppen och luftig atmosfär för konstsamlingen.
Leopold Museum hyser den mest omfattande samlingen av Egon Schiele-verk som existerar. Denna samling omfattar över 500 målningar och teckningar, vilket utgör en grund för att kunna spåra utvecklingen av hans särpräglade stil. Genom dessa verk dokumenterar museet expressionismens framväxt och dess genomgripande inverkan på den moderna eran. Samlingen innehåller mer än 220 verk som möjliggör en djupgående studie av hans tekniska progression.
Schiele fokuserar ofta i sitt bildspråk på den mänskliga formen, där han presenterar gestalter som ofta är förvridna och sårbara. Hans sätt att närma sig kroppen fångar en specifik psykologisk intensitet. Samlingens vidd tillåter en direkt undersökning av hur hans estetik skiftade över tid.
The Self-Seers II (Death and Man), 1911
Composition with Three Male Nudes, 1910
Nude Self-Portrait, 1910
Self-Portrait with Splayed Fingers, 1911
Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, 1917
Samlingen rymmer betydelsefulla verk av Gustav Klimt, däribland det sublima Döden och livet (1908). Dessa verk är lysande exempel på secessionismen, där ett särpräglat bruk av ornamentik och ett djupt symboliskt språk vävs samman. Museet bevarar verk av flera centrala gestalter inom österrikisk konsthistoria, vilket erbjuder en fascinerande inblick i den brytningstid som sträcker sig från Wienersecessionen till den emotionella kraften i expressionismen.
Utöver Klimt omfattar samlingen även mästerverk av Oskar Kokoschka och Richard Gerstl. Museet hyser även målningar av Anton Romako, såsom Greillenstein Castle och Grevinnan Kuefstein vid staffliet. Dessa konstnärer personifierar de mångfacetterade stilistiska skiften som präglade det tidiga 1900-talets första hälft.
Döden och livet, 1908 - Gustav Klimt
Greillenstein Castle - Anton Romako
Grevinnan Kuefstein vid staffliet - Anton Romako
Leopold Museums historia är oskiljaktigt sammanvävd med det komplexa arvet av konst stulen under nazitiden. Institutionen har stått inför flera kontroverser rörande verk som beslagtagits under andra världskriget. För att adressera dessa historiska oförrätter har museet drivit omfattande juridiska processer och genomfört mödosam forskning för att underlätta återförandet av konstverk till deras rättmätiga ägare. Denna process kräver en direkt konfrontation med obekväma sanningar gällande proveniensen för vissa föremål inom samlingen.
Museets engagemang för restitution speglar en växande medvetenhet om de etiska förpliktelser som omger kulturarv. Denna hängivelse till historiskt ansvar har lett till flera betydelsefulla uppgörelser. År 2011 nåddes en överenskommelse med Moriz Eislers arvingar. Senare, under 2016, nådde museet en överenskommelse rörande fem verk av Egon Schiele med Karl Mayländers arvingar. Dessa åtgärder demonstrerar en vilja att förhålla sig till de svåra realiteterna inom konsthistoria genom juridiska och etiska ramverk.
Genom att adressera dessa tidigare orättvisor förvandlas museet till ett forum för dialog och reflektion. Arbetet med att korrigera historiska felsteg är en pågående process. Det lyfter institutionen bortom att bara vara ett utställningsrum och främjar en djupare förståelse för relationen mellan konst, historia och moral.
Museets programverksamhet underlättar en ständig dialog mellan forskning, allmänheten och konsten själv. Den permanenta utställningen, med titeln ”Vienna 1900”, sträcker sig över tre våningsplan i byggnaden. Denna omfattande visning består av cirka 1300 objekt som undersöker de intellektuella och kulturella skiften som präglade sekelskiftet. Genom att placera dessa verk i deras historiska kontext erbjuder institutionen ett ramverk för att förstå övergången från Wiener Secession till expressionism.
De tillfälliga utställningarna berör ofta specifika teman inom den österrikiska modernismen. Senare serier, såsom ”MODERNISM NOW”, fokuserar på banbrytande konstnärer för att demonstrera hur deras verk fortsätter att forma samtida konstnärliga trender. Dessa kuraterade utställningar överbryggar ofta gapet mellan historiska rörelser och samtida uttryckssätt. Museet bibehåller sin relevans genom att aktivt engagera sig i moderna konstnärliga utvecklingar parallellt med sina permanenta samlingar.
originaluniqueart.com/sv/art/download/albin-egger-lienz-the-reaper-9DG3TL-en/
För konststudenter och forskare
The Reaper — Albin Egger-Lienz
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Ja – konstverket förvaras i konstnärens hemland. Albin Egger-Lienz föddes i Österrike, och originalet av "The Reaper" finns på ett museum i Österrike.
"The Reaper" av Albin Egger-Lienz använder en Earthy färgpalett. Paletten sammanfattar verkets övergripande färgkaraktär.
Luminansen som registrerats för "The Reaper" av Albin Egger-Lienz är Dark.
Den upplevda ljusstyrkan i "The Reaper" av Albin Egger-Lienz är deep_shadow. Den kan anpassas efter ljuset i det avsedda rummet.
Originalet av "The Reaper" finns att se på Leopold Museum, Wien, Österrike.