Papper

Guide till studentkonst

Jean-Baptiste Pasteur

Namn Klass Datum

Albert Edelfelt, Jean-Baptiste Pasteur (1881), Musée Pasteur. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/sv/artists/albert-edelfelt_sv/
Konstnärens levnadsår
1854 – 1905
Målat
1881
Rörelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Plats för utställning
Musée Pasteur originaluniqueart.com/sv/museums/musee-pasteur-paris_sv/
Artistic style
Academic realism
Influences
Corot, Daubigny
Notable elements or techniques
Detailed portraiture; Scientific attire
Subject or theme
Portrait of Louis Pasteur

I sammanhanget

Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

När målades detta?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 51 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 27. Konstnären blev 51 år gammal. 2 av de 22 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Albert Edelfelt livstid (1854–1905) ▲ detta verk, 1881 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1884 Huvudsakliga verksamma år: 1884–1888 Senare verk: från 1888

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #504234

    Katalogiserad palett

    • #504234
    • #19191C
    • #B9A27A
    • #7E6851

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Albert Edelfelt under de senaste tolv månaderna — 17 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 57,7%
    2. 2 Amerikas förenta stater 8,2%
    3. 3 Finland 7,2%
    4. 4 Nederländerna 6,2%
    5. 5 Spanien 3,1%
    6. 6 Storbritannien 2,1%
    7. 7 India 2,1%
    8. 8 Sverige 2,1%
    9. 9 Singapore 2,1%
    10. 10 Ukraina 2,1%
    11. · 7 övriga länder 7,1%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,7%
    2. 2 At Sea 7,0%
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 3,9%
    4. 4 Erik i hans vagn 3,1%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 denna målning 3,1%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,1%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,3%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,3%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,3%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,3%
    11. 11 Smultron 2,3%
    12. 12 Burnt Village 2,3%
    13. 13 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,3%
    14. 14 Conveying a Child, 1879 1,6%
    15. 15 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,6%
    16. 16 Queen Bianca, 1877 1,6%
    17. 17 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    18. 18 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    19. 19 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    20. 20 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%

    Tillsammans utgör dessa verk 59,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 155 verk av denna konstnär, varav 61 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 5 av dem, med 3,1% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    A Portrait of Genius: Albert Edelfelt’s Vision of Louis Pasteur

    The painting of Louis Pasteur by Albert Edelfelt stands as an emblem of scientific achievement and humanist compassion—a testament to the transformative power of art when allied with intellectual curiosity. Completed in 1881, it transcends mere representation; instead, Edelfelt captured not just Pasteur’s physical likeness but also his profound dedication to unraveling the mysteries of life and combating disease. This remarkable artwork resides within the Musée d’Orsay in Paris, offering visitors a chance to contemplate its enduring legacy.

    The Artist's Approach: Collaboration and Observation

    Albert Edelfelt wasn’t merely commissioned to depict Pasteur; he actively participated in shaping the portrait’s narrative. Driven by an unwavering belief in the importance of scientific inquiry, Edelfelt meticulously documented Pasteur’s laboratory environment—a deliberate decision that underscored his commitment to portraying Pasteur as a man deeply engaged with his craft. As evidenced by Edelfelt's correspondence with his mother, he undertook extensive preparatory sketches and studies, capturing Pasteur’s posture and facial expressions with painstaking accuracy. These detailed observations informed the artist’s vision, resulting in an image imbued with palpable sincerity and intellectual depth.

    Style and Technique: Impressionistic Realism

    Edelfelt’s style exemplifies a harmonious blend of impressionistic realism—a hallmark of his era—characterized by luminous brushstrokes and subtle tonal gradations. He skillfully employed oil paints on canvas to achieve a velvety texture that conveys both the solidity of Pasteur's physique and the ethereal quality of scientific contemplation. The artist’s masterful use of light creates an atmosphere of quiet intensity, drawing viewers into Pasteur’s world and emphasizing his serene gaze—a symbol of unwavering resolve and intellectual perseverance. Edelfelt’s technique reflects a broader artistic movement that sought to capture fleeting moments of experience while maintaining fidelity to observed reality.

    Historical Context: Science and Art in Belle Époque Paris

    The painting emerged during the Belle Époque, a period marked by unprecedented optimism and cultural flourishing in Paris—a time when science and art intertwined to celebrate human progress. Pasteur’s groundbreaking discoveries in microbiology revolutionized medicine and challenged prevailing scientific dogma, establishing him as a beacon of intellectual brilliance. Edelfelt recognized this significance, elevating Pasteur's portrait to the status of an icon—a visual embodiment of the virtues prized by the Parisian intelligentsia. The artwork served as a powerful affirmation of the humanist spirit that permeated Belle Époque society.

    Symbolism: Calm Reflection and Intellectual Integrity

    Beyond its technical prowess, Edelfelt’s portrait resonates with symbolic meaning. Pasteur's seated posture exudes composure and thoughtfulness—a deliberate gesture conveying his unwavering dedication to scientific pursuits. His clasped hands symbolize both physical strength and mental focus—representing the artist’s conviction that intellectual integrity is paramount to achieving profound understanding. The inclusion of a simple chair underscores the importance of solitude and contemplation—essential conditions for fostering creativity and pursuing knowledge with earnestness.

    Emotional Impact: A Legacy of Inspiration

    The painting continues to inspire admiration for its ability to convey both scientific rigor and human compassion. It serves as a poignant reminder that intellectual curiosity can coexist harmoniously with empathy—a message particularly relevant in our contemporary world. Edelfelt’s portrait transcends mere depiction; it embodies the spirit of inquiry and perseverance—qualities celebrated throughout history as catalysts for transformative change. Its enduring presence within the Musée d’Orsay ensures that Louis Pasteur's image—and Albert Edelfelt’s masterful artistic vision—will continue to captivate audiences for generations to come.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Albert Edelfelt

    Född i Porvoo, Finland

    Early Life and Education

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, a Finnish painter celebrated for his masterful depictions of rural landscapes and portraits imbued with humanist values, was born on July 21, 1854, in Porvoo, Finland. His parents, Carl Albert Edelfelt—a Swedish-speaking architect who had emigrated to Finland seeking artistic inspiration—and Alexandra Edelfeldt née Brandt—an amateur poet deeply attuned to the beauty of Finnish culture—established a household rooted in intellectual curiosity and artistic appreciation. From an early age, Edelfelt demonstrated a remarkable aptitude for drawing and painting, nurtured by his mother’s encouragement and fueled by a profound connection to the natural world surrounding his birthplace.

    He began his formal education at Svenska Normalyceum in Helsinki where he excelled as a student of Adolf von Becker, delving into the intricacies of history painting and honing his technical skills. This formative period instilled in him a disciplined approach to artistic practice and exposed him to influential pedagogical figures who championed realism and observation. Recognizing Edelfelt’s exceptional talent, the Finnish government awarded him a scholarship to pursue advanced studies at Saint Petersburg Academy of Fine Arts, where he immersed himself in Russian artistic traditions alongside Gunnar Berndtson—a fellow student who would become a lifelong collaborator. This experience broadened his artistic horizons and solidified his commitment to capturing the essence of human emotion and experience through meticulous detail.

    Artistic Journey

    Edelfelt’s artistic trajectory unfolded against the backdrop of Finland's burgeoning cultural landscape, marked by a fervent desire to elevate Finnish art to international prominence. Driven by an unwavering belief in the power of plein air painting—the practice of capturing landscapes directly from nature—he embraced this revolutionary technique championed by Impressionists like Jules Bastien-Lepage and Gustave Courtois. His studio in Paris became a hub for artistic experimentation, fostering friendships with fellow artists who shared his passion for innovation and authenticity.

    He quickly gained recognition for his historical costume paintings, notably Kuningatar Blanka, which vividly portrayed the Swedish medieval Queen Bianca caring for her son Haakon Magnusson—a scene brimming with tenderness and symbolic resonance. This masterpiece earned him a prestigious medal at the Paris Universal Exposition of 1889, propelling him to the forefront of Finnish artistic achievement. Simultaneously, Edelfelt cultivated an enduring fascination with portraiture, capturing the dignity and complexity of his subjects with remarkable sensitivity and precision. His portraits of Louis Pasteur—a pioneering scientist whose groundbreaking discoveries revolutionized medicine—became iconic representations of intellectual brilliance and human compassion.

    Notable Works

    Edelfelt’s oeuvre encompasses a diverse range of artistic expressions, reflecting his multifaceted engagement with both Finnish landscapes and humanist themes. Among his most celebrated paintings are Young Woman in Her Boudoir, which delicately portrays the intimacy of domestic life—a testament to Edelfelt's ability to convey subtle emotions through nuanced observation—and Under the Birches, a breathtaking depiction of Finnish birch forests bathed in ethereal sunlight—a quintessential example of plein air painting that captures the sublime beauty of the natural world. These works stand as enduring symbols of Finnish artistic identity and continue to inspire admiration for their masterful execution and profound emotional depth.

    Furthermore, Edelfelt’s contribution to Finnish cultural heritage extends beyond his paintings themselves. He served as an illustrator for Runeberg's poems—a role that cemented his reputation as a champion of Finnish literature and bolstered the nation's artistic legacy. His influence resonated throughout Finland’s artistic community, nurturing the talents of younger painters like Akseli Gallen-Kallela and Gunnar Berndtson—artists who would forge their own distinctive paths while honoring Edelfelt’s pioneering spirit.

    Legacy and Impact

    Albert Edelfelt remains a towering figure in Finnish art history—a visionary artist whose unwavering commitment to realism and humanist values profoundly shaped the trajectory of Finnish artistic expression. His legacy transcends mere stylistic innovation; it embodies a deep appreciation for the natural world, an empathy for human experience, and a steadfast belief in the transformative power of art. As one of Finland’s foremost painters, Edelfelt secured his place among the nation's cultural icons—a testament to his enduring artistic brilliance and his indelible contribution to Finnish identity. His works continue to captivate audiences worldwide, serving as reminders of the beauty and dignity inherent in human existence and the profound significance of capturing the essence of our surroundings with unwavering honesty and compassion.

    Museum

    Musée Pasteur

    Utställd på Paris, Frankrike

    Ett helgedom av vetenskapligt arv: Musée Pasteurs själ

    Inbäddat inom det historiska Institut Pasteur i Paris 15:e arrondissement ligger en destination som inte liknar någon annan –

    Musée Pasteur

    . Det är inte blott en förvaringsplats för vetenskapliga artefakter, utan en djupt personlig och stämningsfull hyllning till Louis Pasteurs liv och banbrytande arbete, en gestalt som oåterkalleligt förändrade vår förståelse av den mikrobiella världen och revolutionerade medicinen. Att kliva över dess tröskel är likartat att träda in i ett bevarat ögonblick i tiden, ett intimt möte med det sinne som gav upphov till pastörisering, vaccination och en ny era av folkhälsa. Själva byggnaden, klassificerad som ett historiskt monument, står som ett vittnesbörd om både arkitektonisk skönhet och vetenskaplig ambition.

    Museets hjärta är utan tvekan Louis Pasteurs lägenhet – ett anmärkningsvärt välbevarat rum där han tillbringade de sista sju åren av sitt liv. Det är ingen storslagen eller prålig utställning, utan snarare en intensivt personlig miljö som erbjuder en sällsynt inblick i denna vetenskapliga jättes dagliga rutiner och intellektuella strävanden. Besökare kan vandra genom rum fyllda med hans möbler, böcker och personliga tillhörigheter, och därigenom få en djup känsla av samhörighet med mannen som vigde sitt liv åt att lösa sjukdomarnas mysterier. Bortom lägenhetens hemtrevliga intimitet bär museet på en extraordinär samling av över 1 000 vetenskapliga instrument. Dessa sköra glasföremål, noggrant tillverkade mikroskop och specialiserade apparater är mer än bara verktyg; de är påtagliga länkar till en period av intensiv experimentlusta, som illustrerar den uppfinningsrikedom som krävdes för att genomföra banbrytande mikrobiologiska undersökningar med den teknik som fanns tillgänglig vid den tiden.

    Där vetenskap möter andlig storslagenhet

    Genom att transcendera sin roll som ett vetenskapligt arkiv rymmer museet ett sanna arkitektoniskt underverk: det

    nybysantinska kapellet

    . Detta häpnadsväckande rum tjänar inte bara som en plats för tillbedjan utan också som Louis Pasteurs sista viloplats, vilket skapar en kraftfull konvergens av vetenskap, konst och spiritualitet. Kapellets intrikata mosaiker, utsmyckade dekorationer och fridfulla atmosfär frammanar en känsla av vördnad och kontemplation, och bjuder in besökaren att reflektera över Pasteurs arbete och dess djupgående inverkan på mänskligheten. Valet av den nybysantinska stilen i sig säger mycket, då den hämtar kraft ur en konstnärlig tradition känd för sin symboliska rikedom och andliga djup – en passande hyllning till en vetenskapsman vars upptäckter ofta betraktades som mirakulösa i sin förmåga att bekämpa sjukdom. Inom detta heliga rum pryds väggarna av Galloches målningar, vilka fångar Pasteurs anda och framhäver kapellets storslagenhet.

    Det som verkligen skiljer Musée Pasteur från samtida vetenskapsmuseer är dess förmåga att väcka empati genom historisk kontext. Museet prioriterar inte enbart abstrakta principer; istället utforskar det hur Pasteur tänkte, var han arbetade och vem han var som människa. Nyligen genomförda utställningar har fortsatt denna tradition genom att fördjupa sig i hans inflytande på områden från bakteriologi till immunologi, genom att visa upp originalmanuskript och illustrera den vetenskapliga tankens evolution. För konstälskare, samlare och historiker erbjuder museet en unik möjlighet att bevittna skärningspunkten mellan mänsklig uthållighet och vetenskaplig briljans, där det förflutna får liv för att inspirera framtida generationer att utforska kunskapens gränser.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Jean-Baptiste Pasteur

    originaluniqueart.com/sv/art/download/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Jean-Baptiste Pasteur. 1881, Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/sv/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (1881). Jean-Baptiste Pasteur [Painting]. Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/sv/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Jean-Baptiste Pasteur. 1881. Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/sv/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (1881) Jean-Baptiste Pasteur. Musée Pasteur. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/albert-edelfelt-jean-baptiste-pasteur-D777U3-en/

    Titta närmare

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, science, medicine. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Titta tillbaka på Erik i hans vagn, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Jean-Baptiste Pasteur — Albert Edelfelt

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject of Albert Edelfelt’s portrait?

      • A A. A landscape scene depicting birch trees.
      • B B. Louis Pasteur, a prominent French scientist.
      • C C. Marie Laurent, Pasteur's wife.
    2. 2. In what year was the portrait completed?

      • A A. 1869
      • B B. 1874
      • C C. 1881
    3. 3. Where is Albert Edelfelt’s portrait of Louis Pasteur currently housed?

      • A A. The Louvre Museum.
      • B B. The Musée d’Orsay.
      • C C. The British National Gallery.
    4. 4. What artistic style is Albert Edelfelt known for?

      • A A. Impressionism
      • B B. Surrealism
      • C C. Realism
    5. 5. Who collaborated with Albert Edelfelt on the creation of this portrait?

      • A A. Claude Monet.
      • B B. René Vallery-Radot.
      • C C. Jean-Léon Gérôme.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2C · 3B · 4C · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Är "Jean-Baptiste Pasteur" ett berömt verk inom Contemporary Realism?

    "Jean-Baptiste Pasteur" av Albert Edelfelt klassificeras som Iconic och tillhör Contemporary Realism-rörelsen.

    Vilken konstnär tillskrivs "Jean-Baptiste Pasteur"?

    "Jean-Baptiste Pasteur" skapades av Albert Edelfelt. Informationen på denna sida beskriver Albert Edelfelts originalverk.

    Var kan jag ladda ner "Jean-Baptiste Pasteur" av Albert Edelfelt?

    "Jean-Baptiste Pasteur" av Albert Edelfelt kan laddas ner som en högupplöst digital bildnedladdning via verkets sida för Ladda ner digital bild.