Papper

Guide till studentkonst

W. E. B. Du Bois

Namn Klass Datum

Addison N. Scurlock, W. E. B. Du Bois (1911), National Portrait Gallery. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Addison N. Scurlock originaluniqueart.com/sv/artists/addison-n-scurlock_sv/
Konstnärens levnadsår
1883 – 1964
Målat
1911
Ursprunglig storlek
34 x 41 cm
Plats för utställning
National Portrait Gallery originaluniqueart.com/sv/museums/national-portrait-gallery-washington-d-c_sv/
Artistic style
Black and white photography
Influences
Early 20th century photography
Notable elements
Portrait of Du Bois
Subject or theme
African American intellectual

I sammanhanget

W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 34 × 41 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 81 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 28. Konstnären blev 81 år gammal. 0 av de 2 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Addison N. Scurlock livstid (1883–1964) ▲ detta verk, 1911 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #524925

    Katalogiserad palett

    • #524925
    • #867846
    • #302E17
    • #C1B176

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    The Weight of the Color Line: Addison N. Scurlock’s Masterpiece

    Addison Norton Scurlock's 1911 photograph of W. E. B. Du Bois stands as more than just a portrait; it is a meticulously crafted document of an era, a visual embodiment of the complex social and intellectual currents shaping early 20th-century America. The image captures Du Bois not merely as a prominent scholar and activist, but as a man wrestling with the profound “double consciousness” – a term he himself coined – that defined the Black experience in a nation grappling with its own identity. Scurlock’s skill lies not just in his technical proficiency, but in his ability to subtly convey the weight of this historical burden through composition, light, and the very gaze of the subject.

    (Image courtesy of Smithsonian Archives)

    A Window into Washington’s Black Community

    Scurlock's work was deeply rooted in the vibrant, yet often overlooked, community of African Americans in Washington D.C. during this period. He wasn’t simply a portraitist; he was an active participant in documenting the daily lives, cultural expressions, and political aspirations of Black Washingtonians. His studio became a central hub, a place where families sought dignified portraits – a tangible assertion of their presence and identity within a society that frequently denied them recognition. The photograph itself reflects this community engagement, hinting at a setting beyond the formal studio, suggesting a moment captured in a more relaxed, intimate environment.

    The backdrop, though subtly rendered, speaks volumes about the era. It’s not a grand cityscape or an opulent interior; instead, it suggests a quiet street scene – a deliberate choice that anchors Du Bois within his immediate context and highlights his connection to the everyday realities of Black life in Washington.

    Technical Mastery and Photographic Language

    Scurlock's mastery is evident in the photograph’s nuanced details. The use of black and white gelatin silver print lends a timeless quality, with subtle tonal variations creating depth and texture. Note the careful control of light – it illuminates Du Bois’s face, drawing attention to his thoughtful expression while leaving the background softly shadowed. This technique emphasizes the subject's presence without overwhelming him. The composition is carefully balanced; Du Bois’s posture conveys a sense of quiet contemplation, while his slightly turned head invites the viewer into his thoughts.

    Furthermore, Scurlock’s use of photographic techniques—particularly in capturing the subtle nuances of expression—demonstrates an understanding that went beyond mere documentation. He was striving to create a portrait that resonated with both intellectual and emotional depth.

    Symbolism and the “Double Consciousness”

    Du Bois's gaze, directed slightly off-camera, is particularly significant. It’s not a direct, confrontational stare; rather, it suggests introspection and a considered awareness of his position within American society. This subtle shift in focus powerfully embodies the concept of "double consciousness" – the feeling of always looking at oneself through the eyes of others, as articulated by Du Bois himself. The photograph becomes a visual representation of this internal struggle: the simultaneous experience of being both an African American and an American citizen.

    The image serves as a poignant reminder of the challenges faced by Black intellectuals during this period – the constant need to navigate racial prejudice while striving for social justice and intellectual advancement. Scurlock’s photograph is not simply a portrait; it's a powerful testament to Du Bois’s legacy and the enduring significance of his ideas.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Addison N. Scurlock

    Född i Fayetteville, USA

    **a pioneer in documenting black washington**

    addison n. scurlock, an american photographer, founder of the scurlock studio, and astute businessman, left an indelible mark on the early and mid-20th century with his photographs of black washington. born in fayetteville, north carolina in 1883, scurlock's life trajectory is a testament to his dedication to capturing the essence of african american life during a pivotal era.

    **early life and career**

    scurlock's photographic journey began in the early 20th century, with a focus on documenting the lives of african americans in washington, d.c. this pioneering work not only showcased his technical skill but also highlighted the social and cultural landscape of the time.

    key achievements:

    founding the scurlock studio, a hub for photographic excellence.

    capturing the essence of black washington, providing a visual archive of its history.

    mentoring his sons, robert and george scurlock, who followed in his footsteps as photographers.

    notable works:*

    w. e. b. du bois (gelatin silver print, national portrait gallery, washington, united states) - a testament to scurlock's ability to capture the essence of influential figures.

    other works, though not as widely recognized, continue to serve as a window into the lives of african americans during the early 20th century.

    **legacy and impact**

    scurlock's legacy extends beyond his photographic contributions. he paved the way for future generations of photographers, particularly those from underrepresented communities. his work serves as a reminder of the importance of documenting diverse experiences.

    influence on future generations: scurlock's sons and other photographers have continued to build upon his legacy.

    cultural significance: his photographs offer a unique perspective on african american life during a transformative period in u.s. history.

    **conclusion**

    addison n. scurlock's photographic legacy is a powerful reminder of the importance of documenting diverse experiences. through his work, we gain a deeper understanding of the social and cultural dynamics at play during the early 20th century.

    explore more:*

    visit the scurlock studio's page on AllPaintingsStore.com for more information on his life and works.

    discover other photographers who have made significant contributions to the world of photography on AllPaintingsStore.com.

    references:

    painting by 'addison n. scurlock' | addison n. scurlock: w. e. b. du bois

    artist page: addison n. scurlock

    Museum

    National Portrait Gallery

    Utställd på Washington, USA

    En Fönster Till Den Amerikanska Själen: Utforska National Portrait Gallery

    National Portrait Gallery i Washington D.C., är långt mer än bara en samling ansikten fångade i färg eller fotografi – det är en ambitiös och djupt berörande kronika av den amerikanska upplevelsen, berättad genom de individer som format dess narrativ. Att stiga in i denna imponerande salong känns som att tränga in i ett enormt rum av nationellt minne, där presidenter står sida vid sida med konstnärer, vetenskapsmän minglar med aktivister och varje porträtt viskar historier om ambition, innovation och uthållighet. Museet visar inte bara visar dig historia – det bjuder in dig att förbinda dig med den på ett djupt personligt sätt, erkännande den mänskliga andan bakom de historiska prestationerna. Detta unika tillvägagångssätt skiljer NPG från traditionella museer som enbart fokuserar på händelser eller rörelser; här tar individer scenen, deras porträtt fungerar som portaler in i deras världar och arv. Porträttets kraft ligger i dess förmåga att destillera ett liv, en karaktär, en hel era, till en enda, fängslande bild, och National Portrait Gallery kuraterar denna destillation för den amerikanska berättelsen med stor skicklighet.

    Ekoer Av Historia Inom Historiska Väggar

    Galleriets hem är i sig ett betydelsefullt stycke amerikansk historia: den majestätiska Old Patent Office Building. Denna byggnad, färdigställd 1836, symboliserar de unga nationens ambitioner, dess imponerande grekiska revivalstil representerar styrka, ordning och intellektuell strävan. Byggnadens höga rum och invecklade detaljer – de storslagna korridorerna, den utsmyckade putsfasaden och det rikliga naturljusintaget – skapar en passande bakgrund för porträtten inuti, förstärker deras effekt och skapar en atmosfär av vördnad. Delande utrymme med Smithsonian American Art Museum är ett testamente på nationens engagemang för både konstnärligt uttryck och historisk bevarande. Inom dessa väggar kan man nästan känna tyngden av generationer som gått, betraktandes livena och bidragen till dem som förevigats i färg, brons och fotografisk form. Själva stenarna verkar absorbera och reflektera berättelserna som finns inuti, vilket skapar en uppslukande upplevelse som överträffar ett enkelt betraktande av konstverk.

    En Samling Samma Mångfald Som Amerika Självt

    NPG:s samling är otroligt omfattande, spännande genom århundraden och omfamnande en rad olika medier – från storslagna oljemålningar till intima skisser, monumentala skulpturer till korta fotografier. Presidentporträtt är naturligtvis framträdande, vilket ger insikter i personligheter och ledarstilar hos de som har innehaft nationens högsta post. Galleriet fortsätter denna tradition genom att bemanna officiella porträtt av nyligen valda presidenter, vilket säkerställer att den visuella historien förblir aktuell. Men museets verkliga styrka ligger i dess engagemang för att representera hela spektrumet av amerikanska prestationer. Ikoniska figurer som Georgia O'Keeffe, vars djärva och suggestiva målningar omdefinierade modern konst, delar utrymme med litterära jättar som Langston Hughes, vars poesi fångade självet i Harlem Renaissance. Inkluderingen av Marie Curie, en vetenskapsman som gjorde banbrytande bidrag till amerikansk vetenskap, och Martin Luther King Jr., en förespråkare för civila rättigheter, understryker museets engagemang för att visa mångfaldiga röster och perspektiv. Ett särskilt fängslande verk är Gilbert Stuarts ofullständigt Athenaeum Portrait of George Washington, ett bild som var så ikonisk att den prydde en dollar sedel i decennier – ett testamente på dess bestående kraft och symboliska resonans. Utöver dessa hyllade figurer belyser galleriet också mindre kända individer vars bidrag har varit lika viktiga för nationens framsteg, vilket skapar en rik väv av amerikansk liv.

    En Levande Arv: Kommissioner Och Moderna Röster

    National Portrait Gallery är inte bara en bevarare av det förflutna; den formar aktivt sin framtid. Museet fortsätter att bemanna nya porträtt, lägger till samtida figurer i samlingen och säkerställer att den visuella historien förblir relevant och dynamisk. Denna pågående process återspeglar ett engagemang för att dokumentera amerikansk liv i all sin komplexitet och fira de som gör sina avtryck i världen idag. Den planerade öppningen i september 2025 med en utställning som presenterar Amy Sherald – en samtida konstnär som hyllas för hennes kraftfulla porträtt av afroamerikaner – är ett utmärkt exempel på detta framåtblickande tillvägagångssätt, vilket lovar att engagera nya publik och väcka viktiga samtal om identitet, representation och den föränderliga amerikanska berättelsen. NPG står som en vital kulturell institution, där konst, historia och identitet möts, vilket erbjuder en övertygande glimt in i Amerikas ständigt föränderliga saga. Det är ett ställe inte bara att observera det förflutna, utan att betrakta nuet och föreställa sig framtiden – en verkligen inspirerande upplevelse för alla som besöker.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för W. E. B. Du Bois

    originaluniqueart.com/sv/art/download/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Scurlock, Addison N.. W. E. B. Du Bois. 1911, National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/sv/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    APA
    Scurlock, Addison N. (1911). W. E. B. Du Bois [Painting]. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/sv/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    Chicago
    Addison N. Scurlock. W. E. B. Du Bois. 1911. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/sv/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    Harvard
    Scurlock, Addison N. (1911) W. E. B. Du Bois. National Portrait Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/sv/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

    Titta närmare

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: african american, du bois, photography. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Madam C. J. Walker (1914) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Addison N. Scurlock var ungefär 28 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject of W. E. B. Du Bois’s portrait?

      • A His academic achievements at Harvard University
      • B His activism and advocacy for civil rights
      • C A depiction of his family life in Great Barrington, Massachusetts
    2. 2. In what year was the photograph of W. E. B. Du Bois taken?

      • A 1903
      • B 1911
      • C 1928
    3. 3. Who is the artist responsible for creating the portrait of W. E. B. Du Bois?

      • A Addison N. Scurlock
      • B James E. Purdy
      • C Moses P. Rice
    4. 4. What was Addison N. Scurlock’s primary focus in his photographic work?

      • A Documenting the lives of African Americans in Washington, D.C.
      • B Photographing landscapes and cityscapes
      • C Creating portraits of wealthy white families
    5. 5. The photograph utilizes which photographic process?

      • A Daguerreotype
      • B Gelatin silver print
      • C Cyanotype

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Var kan jag köpa en digital bild av "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock?

    För att få en digital fil av "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock, beställ en högupplöst digital bildnedladdning på dess Digital bild i hög upplösning-sida.

    Är "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock ett ljust eller mörkt konstverk?

    Den upplevda ljusstyrkan i "W. E. B. Du Bois" av Addison N. Scurlock är shadow. Den kan anpassas efter ljuset i det avsedda rummet.

    Vilket museum har originalet till "W. E. B. Du Bois"?

    Originalet av "W. E. B. Du Bois" finns att se på National Portrait Gallery, Washington, USA.