Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Jacob Biltius avled 1681; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1751.
I sammanhanget
A Dead Hare — Jacob Biltius
Originalet mäter 66 × 50 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 48 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 37. Konstnären blev 48 år gammal. 6 av de 10 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: Jacob Biltius livstid (1633–1681) ▲ detta verk, 1670 varje daterad målning, decennium för decennium
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/a-dead-hare-by-jacob-biltius/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Espresso #483b38
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
Konstnär och museum
Född i The Hague, Netherlands
Jacob Biltius was a Dutch still life painter born in The Hague. He began his artistic training in The Hague, studying under the French painter Carel Hardy around 1651, and later trained with Pieter de Putter, who was known for his fish still lifes. His career saw him active in various locations, including The Hague, Amsterdam, Maastricht, Antwerp, Leeuwarden, and Bergen op Zoom. In 1660, he was admitted to the Confrerie Pictura.
Biltius married Adriana Proot van der Jeucht in 1653, and they had eight children, including two sons, Cornelis and Bartholomeus, who both became painters. His movements took him from Amsterdam to Maastricht, and eventually to Flanders, where he settled in Antwerp. While living in Antwerp, he and his wife were members of a secret society of local Calvinists known as de Consistorie van de Brabantsche Olijfberg. He was admitted to the Antwerp Guild of St Luke in the 1672–1673 guild year. He eventually moved to Bergen op Zoom, where he died.
The work of Jacob Biltius is characterized by his focus on still life subjects. He was specifically known for his:
Between 1663 and 1677, Biltius created many trompe-l'œil compositions, acting as a pioneer in the creation of the illusion of three-dimensional objects. His works are noted for a very accurate and precise representation of nature. Some of these compositions were of a large size, which contributed to their realism and illusionistic impact.
Utställd på Köpenhamn, Danmark
Statens Museum for Kunst spårar sin härkomst tillbaka till de privata konstsamlingar som samlades av de danska monarkerna. Dessa kungliga innehav lade grunden för vad som skulle bli Danmarks största konstmuseum. Även om institutionens rötter är knutna till dessa suveräna samlingar, markeras dess formella etablering av två betydelsefulla årtal. Museet grundades 1824, och senare, år 1896, antog det sin nuvarande identitet. Denna utveckling speglar en övergång från privat kungligt nöje till ett offentligt uppdrag. Syftet med grundandet var att ge allmänheten tillgång till konsten, genom att flytta dessa skatter från palatsens avskildhet till ett gemensamt rum.
Museets fysiska närvaro definieras av dess ny-klassiska arkitektur. Ritad av Christian Lassen 1894, intar byggnaden en central position i Köpenhamn, Danmark. Dess imponerande fasad, kännetecknad av höga pelare och intrikata detaljer, speglar de arkitektoniska ambitionerna under det sena 1800-talet. Strukturen var avsedd att vara ett storslaget medborgerligt rum, ett permanent hem för nationens visuella historia. Inom dessa väggar är övergången från den privata sfären till det offentliga rummet påtaglig, då arkitekturen i sig strävar efter att hedra arvet från de verk den hyser.
Samlingen omfattar mer än 260 000 föremål och spårar en kreativitetens linje som sträcker sig över sju århundraden. Dessa innehav inkluderar europeisk konst från renässansen till idag, vilket erbjuder en kontinuerlig vy av föränderlig estetik. Inom dessa väggar finner man tidigmedeltida illuminerade manuskript som föregår de mer moderna rörelserna. Museet lägger stor vikt vid dansk och nordisk konst, vilket säkerställer att den regionala identiteten förblir central för upplevelsen.
Samlingens enorma omfattning, som inkluderar 240 000 konstverk, möjliggör en djupgående studie av hur det konstnärliga uttrycket har utvecklats. Närvaron av verk från de senaste sju århundradena ger en känsla av historisk kontinuitet. Varje föremål existerar som en fysisk närvaro, från de delikata detaljerna i antika manuskript till de expansiva dukarna från senare epoker. Samlingens bredd säkerställer att evolutionen av form och färg alltid är synlig.
The Testament of Eudamidas, 1653
Portrait of a Man, 1575
The Nathanson Family, 1818
A Funeral, 1891
Samlingen spänner över bredden av europeisk konst från renässansen till idag. Man finner närvaron av stora mästare som Mantegna och Rubens sida vid sida med de skiftande estetiska uttrycken från senare århundraden. Den danska guldåldern förblir en central pelare i samlingen och erbjuder en specifik klarhet i form och ljus. Inom dessa väggar representerar verken av Matisse och Derain ett betydande fokus, särskilt i hur färg och struktur samverkar på duken.
Dialogen mellan historiska traditioner och samtida uttryck är ständig. Signifikanta verk av Edvard Munch och Vilhelm Hammershøi bjuder in till en tyst kontemplation av det mänskliga tillståndet. Medan de äldre dukarna talar om etablerade arv, för med sig inkluderingen av konstnärer som Abramovic, Danh Vo och duon Elmgreen & Dragset den moderna erans spänning in i samma rum. Denna närhet möjliggör en direkt jämförelse mellan det förflutnas klassiska tekniker och den experimentella naturen i dagens konstnärliga utövande.
The Joy of Life (study), omkring 1905 - Henri Matisse
Pierrot, omkring 1915 - Amedeo Clemente Modigliani
The Testament of Eudamidas, 1653 - Nicolas Poussin
Portrait of a Man, 1575 - El Greco
originaluniqueart.com/sv/art/download/a-dead-hare-by-jacob-biltius/
För konststudenter och forskare
A Dead Hare — Jacob Biltius
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Den dominerande färgen i "A Dead Hare" av Jacob Biltius är Espresso (#483b38).
Konstnären bakom "A Dead Hare" är Jacob Biltius. Verket är katalogiserat under Jacob Biltiuss namn.
Jacob Biltius är även känd under namnen Jacob van der Bilt, Jacob Van Der Bilt Biltius, Jacobus Biltius, Biltzius, Biltius.
"A Dead Hare" skapades av Jacob Biltius år 1670.
Färgpaletten i "A Dead Hare" av Jacob Biltius beskrivs som Earthy. Det är en kortfattad beskrivning av verkets färger.