Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 15 verk av Wilhelm Freddie i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Wilhelm Freddies mest kända målning Venetian Portrait (1943), vars original hänger på Statens Museum for Kunst i Köpenhamn. Portrait of Richard Wagner (1961) och The Birth of the Shadow (1950) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 15 verk av Wilhelm Freddie i vår katalog presenterar galleriet nedan de 15 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
A profile emerges from a dark, textured void. The woman’s neck curves with a pale, elegant grace, catching a light that seems to descend from an unseen upper left. Her skin holds the warmth of cream and soft pink, yet the familiar lines of a human face begin to dissolve. Where features should be certain, organic textures take hold. Moss-like growths and floral elements creep across her visage, blurring the…
In Portrait of Richard Wagner by William Fowler, a dark, moody background swallows the space, creating a heavy silence. On the right side, the profile of a human head emerges from the shadows. This figure is not a mere likeness but a site of collision. Several curved, salmon-colored wooden clothes hangers are overlaid across the face, their smooth arcs cutting through the darkness. These physical objects cast subtle shadows, anchoring…
In "The Birth of the Shadow" by Wilhelm Freddie, the canvas rejects a single point of view. The composition is deconstructed, presenting a non-linear arrangement of abstract and semi-figurative forms. A white pyramidal structure occupies the upper right, its sharp edges cutting through the space. Below, a blue leg is held aloft, suspended in a shallow, ambiguous void. These disjointed elements float against a warm, monochromatic terracotta background that lacks…
In this 1951 oil painting, the boundaries between the human figure and geometric abstraction dissolve within an oval frame. The composition centers on a pair of interlocking, humanoid forms that merge into a single, structural unit. This fusion suggests a state of profound unity or perhaps a fragmented dissolution of the self. The palette is restrained, relying on earthy tones of ochre, beige, and tan, punctuated by sharp, deliberate accents…
The composition of Still Life with Pipe is defined by a series of intersecting, non-representational shapes and heavy, calligraphic outlines. A large, white form with a rounded upper edge occupies the center, containing a dark, semi-circular inset that anchors the visual weight. To the upper right, a series of horizontal black stripes creates a rhythmic pattern against a field of deep cobalt blue. Below the central white shape, angular planes…
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 2 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Wilhelm Freddie | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 14 | Venetian Portrait, Portrait of Richard Wagner, The Birth of the Shadow |
 Städel Museum |
Frankfurt | 1 | Pro Patria |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
A profile emerges from a dark, textured void. The woman’s neck curves with a pale, elegant grace, catching a light that seems to descend from an unseen upper left. Her skin holds the warmth of cream and soft pink, yet the familiar lines of a human face begin to dissolve. Where features should be certain, organic textures take hold. Moss-like growths and floral elements creep across her visage, blurring the…
In "The Birth of the Shadow" by Wilhelm Freddie, the canvas rejects a single point of view. The composition is deconstructed, presenting a non-linear arrangement of abstract and semi-figurative forms. A white pyramidal structure occupies the upper right, its sharp edges cutting through the space. Below, a blue leg is held aloft, suspended in a shallow, ambiguous void. These disjointed elements float against a warm, monochromatic terracotta background that lacks…
In Portrait of Richard Wagner by William Fowler, a dark, moody background swallows the space, creating a heavy silence. On the right side, the profile of a human head emerges from the shadows. This figure is not a mere likeness but a site of collision. Several curved, salmon-colored wooden clothes hangers are overlaid across the face, their smooth arcs cutting through the darkness. These physical objects cast subtle shadows, anchoring…
Venetian Portrait (1943), Statens Museum for Kunst, Köpenhamn. Portrait of Richard Wagner (1961) och The Birth of the Shadow (1950) följer efter.
34 år gammal: Venetian Portrait är från 1943, och Wilhelm Freddie föddes 1909.
Venetian Portrait, Portrait of Richard Wagner, The Birth of the Shadow, Et frieri, Sensual Interior, Monument, The Trials of a Family, Sensitive Portrait, The Day D och Still Life with Pipe. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 15 verk av Wilhelm Freddie, daterade från 1930 till 1966.
Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn) och Städel Museum (Frankfurt). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1940s: 7 av de 15 verk som finns på denna sida skapades då, varav Venetian Portrait.
På den här sidan är det tidigaste Still Life with Pipe (1930) och det senaste Social Scandal. The Stairs (1966).
Profile (2) och Geometric shapes (2), fördelat på 15 verk på denna sida.
Oil, för 2 av de 15 verk som finns på denna sida.
Surrealism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Venetian Portrait, Portrait of Richard Wagner och The Birth of the Shadow: Statens Museum for Kunst, Köpenhamn har 14 av verken på denna sida.
Född som Christian Frederik Wilhelm Carlsen den 7 februari 1909 i Köpenhamn, Danmark, levde Wilhelm Freddie ett liv som definierades av en rastlös strävan efter nya visuella språk. Han var en målare, skulptör och filmare som navigerade genom det tjugonde århundradets skiftande strömningar med ett unikt och ofta trotsigt perspektiv. Trots att han till största del var självlärd, sträckte sig hans kreativa produktion över flera decennier och rörde sig från tidiga abstrakta utforskningar mot en mer realistisk surrealism, innan han slutligen återvände till abstraktionen.
Hans karriär präglades av en vilja att konfrontera sin tids sociala och politiska spänningar. Han använde sin konst för att utmana status quo och hamnade ofta i konflikt med dåtidens myndigheter. Dessa konflikter var inte enbart av akademisk natur; de resulterade i beslagtagande av hans verk och till och med perioder av fängelsevistelse. Sådana strider var ett återkommande tema i hans liv, i takt med att han navigerade på gränsen mellan provocerande uttryck och samhällets juridiska begränsningar.
Freddie förblev aktiv på den danska konstscenen fram till sin död i Köpenhamn den 26 oktober 1995. Hans mångfacetterade konstnärskap – som omfattade både den taktila naturen hos skulptur och filmens temporala medium – speglar en man som vägrade att begränsas till en enda disciplin. Han lämnade efter sig ett livsverk som förblir en betydelsefull del av den danska avantgardistiska traditionen.
Wilhelm Freddies formativa år präglades av en rigorös teknisk grundläggning i Köpenhamn. Mellan 1929 och 1930 arbetade han som lärling inom skulptur vid den tekniska skolan, en period som förankrade hans förståelse för form och fysisk närvaro. Denna skulpturala skolning kompletterades av hans studier vid den grafiska skolan under Aksel Jørgensen, där han förfinade den precision som krävdes för hans framväxande visuella språk.
Hans tidiga produktion stämde inte omedelbart överens med den provocerande bildvärld som senare skulle definiera hans rykte. Istället arbetade han initialt längs en något abstrakt linje, där han utforskade gränserna för form och komposition. Denna period av abstraktion gav den strukturella disciplin som krävdes för hans plötsliga och radikala riktningsförändring. År 1930 introducerade han surrealismen i Danmark med målningen Freedom, Equality and Brotherhood, F. at KE, ett drag som signalerade hans brott med traditionella förväntningar och satte honom på en väg av intensiv experimentlusta.
Freddies konstnärliga bana präglades av en rastlös rörelse mellan olika stilar, där han rörde sig från ett initialt abstrakt angreppssätt mot en mer realistisk surrealism, för att slutligen återvända till abstraktionen. Denna period av surrealism förde honom i direkt konflikt med sin tids sociala och politiska normer. Hans bildspråk utmanade ofta det borgerliga sexualnormer, vilket ledde till betydande rättsliga konsekvenser. År 1937 väckte hans verk Sex Paralysis Appeal en så intensiv offentlig indignation att utställningen stängdes, och konstnären dömdes slutligen för pornografi och fick sitta tio dagar i fängelse. Detta mönster av friktion med myndigheterna upprepades 1961 när han ställde ut ett exemplar av samma verk.
Utöver sexualitetens provokationer var Freddies arbete djupt engagerat i Europas politiska turbulens. Han använde sin duk för att kritisera nazismens och fascismens framväxt, mest märkbart i målningen Meditation on the Anti-Nazi Love från 1936. Hans engagemang för dessa antifascistiska åsikter gjorde honom till ett mål för förföljelse; under andra världskriget tvingades han fly till Sverige för att undkomma nazistiska myndigheters räckvidd. De själva verk som en gång hade beslagtagits av tullen eller konfiskerats av polisen var uttryck för en trotsig och ofta farlig politisk ståndpunkt.
Freddies kreativa skapande sträckte sig långt bortom duken och in i den rörliga bilden. Under det sena 1940-talet riktade han sin uppmärksamhet mot filmmediet och regisserade två kortfilmer som fångade hans helt unika form av surrealism. Den första, The Definite Rejection of a Request for a Kiss (Det definitive afslag på anmodningen om et kys), släpptes 1949, följd av Eaten Horizons (Spiste horisonter) år 1950. Dessa verk gav honom möjlighet att utforska temporala och spatiala förvrängningar som på ett sublimt sätt kompletterade hans visuella utforskningar av det undermedvetna.
Hans utställningar tänjde ofta på gränserna för den samtida sociala acceptans, vilket återkommande drog till sig myndigheternas blickar. Ett anmärkningsvärt exempel var hans utställning från 1938 med titeln Surreal-Sex, vilken cementerade hans rykte som en provokatör. Hans bildspråk var ofta konfrontativt, avsett att utmana den rådande moralen i sin samtid. Denna trotsiga anda är tydligt närvarande i det provocerande namnet på hans verk Stick a fork in your eye!.
Det fysiska arvet efter Freddie lever vidare genom hans verk, som idag är utspridda över flera av världens främsta internationella institutioner – ett vittnesbörd om den enorma räckvidd som hans en gång så kontroversiella bildspråk besatt. I hans hemland är hans verk bevarade av National Gallery of Denmark (SMK). Hans inflytande sträcker sig även till Kunsten Museum of Modern Art i Aalborg, som vårdar hans verk i sin permanenta samling.
Utanför Danmarks gränser har hans konst funnit permanenta hem i betydande globala konstcentrum. Både Tate Modern i London och Centre Pompidou i Paris förvaltar hans verk, vilket placerar hans surrealistiska och abstrakta bidrag i den bredare kontexten av europeisk modernism. I USA bevarar Art Institute of Chicago hans verk, vilket säkerställer att hans unika visuella språk förblir tillgängligt för en internationell publik.
