Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 141 verk av Vladimir Makovsky i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Vladimir Makovsky lämnade efter sig är det mest kända I will not! (1892). Tätt efter följer Verdict (1882) och Goodbye, Papa (1894). Vår katalog innehåller 141 verk av Vladimir Makovsky; galleriet har bevarat de 100 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The artwork titled Lover of of antiquity was created by the Russian painter Vladimir Makovsky. This piece dates to about 1869, a year marking the conclusion of the artist's formal studies at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. The work emerged during a period when Makovsky was establishing his presence within the Russian art scene, specifically through his involvement with the Association of Travelling Art Exhibitions.
Literary reading1866
12
Buddies1878
13
Study of the Head of an Old Man1883 · Cleveland Museum of Art
14
Maid with children1883 · Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar
15
Ukrainian girl1882
16
The Peddler1880 · Metropolitan Museum of Art
17
The secret1884
18
Two pilgrims1885
19
A letter1883
20
The Prisoner1882
21
A portrait of E. I. Makovsky1880
22
In the hall1884
23
Date1883
24
Portrait of I. E. Tsvetkov1890
25
A portrait of E. S. Sorokin1891
26
Dilettante1896 · Zimmerli Art Museum at Rutgers University
27
Painter's family1893 · National Art Museum of Azerbaijan
28
Jesus Christ1894
29
An optimist and a pessimist1893
30
Arrival of a School Mistress in the Countryside1897
31
In the birch forest.1905 · Nationalmuseet i Warszawa
32
Ukrainian peasant girl1902
33
A conversation.1910 · Nationalmuseet i Warszawa
34
Portrait of a boy1908
35
Violinist1908
36
At the sexton1915 · Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar
37
At the kitchen1913
38
At the Boulevard1887
39
Guitar player1879
40
Declaration of Love1891
41
A boy selling brew1861
42
A deacon1871
43
Knuckles1870
44
A gypsy lady1875
45
Waiting1875
46
Dinner (Farmer's Market in Moscow)1875
47
A Private Conversation1878
48
Making Jam1876
49
Making Jam1876
50
Visiting a poor people1874
51
The Meal1875
52
Fans of nightingales1873
53
Congratulations1878
54
A girl with geese1875 · Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts
55
Brew seller1879
56
Fishing1884
57
Moscow types1879
58
Peasant boys1880
59
Reprimand1883
60
Two ukrainians1882
61
Organ grinder1879
62
Fair1882
63
At the village school1883
64
Old man with a pipe1881
65
Politicians1884
66
The Collapse of a Bank (study)1880
67
At Noon1879
68
The Condemned1879
69
The Collapse of a Bank1881
70
In Search of Medicine1884
71
In a Country School1883
72
The Village Children1880
73
Midday Sun1881
74
Sergey Korovin1892 · Nationalmuseet i Warszawa
75
Old couple1889 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
76
Crimean seashore1889
77
Wandering fiddler1886
78
Over the chips1892
79
The first coat1892
80
His First Suit1892
81
Prayer service at the farm in Ukraine1886
82
Miracle at Cana1887
83
Easter Te Deum1888
84
Easter Mass1888
85
The Doss House1889
86
Hunters at Rest1887
87
Fisherwomen1886
88
Don't Go!1892
89
Morning tea1891
90
Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky1889
91
Peasant children1890
92
Grandmother and granddaughter1895
93
Summer1896
94
Summer1896
95
Summer1896
96
Summer1896
97
At Volga1897
98
Two sisters1893
99
At the porter's room1893
100
To crown (Farewell)1894
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Vladimir Makovsky | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar |
Jekaterinburg | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The oil painting titled Buddies by Vladimir Makovsky depicts a domestic scene within a modestly furnished room. The work, created about 1878, portrays four men gathered around a table. One man in the group plays an acoustic guitar and sings, while the others sit as his audience. In the background, a young woman stands near an open doorway, observing the interaction from the threshold. The scene captures a moment of…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
is an oil painting by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created about 1910, the work captures a quiet social interaction within a dimly lit interior. The composition focuses on the intimate dialogue between two seated figures positioned across a small, cloth-covered table.
I will not! (1892). Därefter följer Verdict (1882) och Goodbye, Papa (1894).
46 år gammal: I will not! är från 1892, och Vladimir Makovsky föddes 1846.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction och Lover of of antiquity. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 141 verk av Vladimir Makovsky, daterade från 1861 till 1915.
Främst i Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar (Jekaterinburg), Nationalmuseet i Warszawa (Warszawa) och Cleveland Museum of Art (Cleveland). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1880s: 40 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Verdict.
På den här sidan är det tidigaste A boy selling brew (1861) och det senaste At the sexton (1915).
Man (16), Woman (13) och Children (11), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 29 av de 100 verk som finns på denna sida.
Realism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Grandma's Instruction, Maid with children och At the sexton: Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar, Jekaterinburg har 3 av verken på denna sida.
Vladimir Jegorovitsj Makovskij (1846–1920) står som en central gestalt i den ryska realistiska måleriets historia, där han fungerade som en djupsinnig röst för Peredvizhniki-rörelsen. Född i en familj där konsten inte bara var ett yrke utan ett sätt att leva, präglades hans tidiga år i Moskva av kreativa traditioner. Som son till Jegor Ivanovitj Makovskij, en berömd samlare och grundare av Moskvas konstskola, växte Vladimir upp i en miljö som prioriterade konstnärlig excellens och socialt ansvar. Tillsammans med sina bröder, Nikolai och Konstantin, blev han en del av en formidabel konstnärlig dynasti som fundamentalt skulle omforma det ryska finkonstens landskap genom att röra sig bort från akademisk idealism mot en mer ärlig och osminkad skildring av verkligheten.
Hans formella resa började vid den prestigefyllda Konst-, skulptur- och arkitektskolan i Moskva, där hans tekniska mästerskap smiddes. Efter examen 1869 sökte sig Makovskij inte till de kejserliga akademiernas tomma bekvämlighet; istället anslöt han sig till Föreningen av vandrande konstutställningar. Detta beslut var transformativt, då det placerade honom i hjärtat av en rörelse dedikerad till att föra konsten till folket och använda duken som en spegel för samhällets strider. Hans arbete kom att kännetecknas av en enastående förmåga att sammanväva rustik humor med djupa, ofta gripande, sociala observationer. Genom hans ögon transporteras betraktaren till 1ngångshörn av 1800-talets Ryssland, där man bevittnar både bondeskapets tysta värdighet och stadslivets subtila ironier.
Makovskijs oeuvre är en mästerklass i genremåleri, där varje penseldrag tjänar till att belysa det mänskliga tillståndet. Han besatt en unik talang för att fånga flyktiga ögonblick – en delad blick, en kort paus från arbetet eller den tysta spänningen i ett socialt möte. I verk som ”Druvsaftförsäljaren” och ”Fruktkonservering” använder han en delikat balans mellan ljus och textur för att frammana landsbygdslivets atmosfär, och genomsyrar sina scener med en mild ironi som hindrar dem från att förvandlas till ren sentimentalitet. Hans teknik gjorde det möjligt för honom att navigera mellan de breda, uttrycksfulla drag som krävdes för atmosfäriska landskap och den noggranna detaljrikedom som var nödvändig för psykologisk porträttkonst.
Utöver charmen i hans mer lättsamma scener var Makovskij en modig kronikör av social ojämlikhet. Han använde sin konst som ett kraftfullt verktyg för kommentarer, och konfronterade betraktaren med sin tids obekväma realiteter. Hans målningar utforskade ofta teman som:
Den historiska tyngden av Vladimir Makovskijs bidrag kan inte överskattas. Som en ledande medlem i Vandrarna hjälpte han till att montera ner den akademiska konstens monopol, vilket banade väg för en mer demokratisk och socialt engagerad uttrycksform. Hans förmåga att väva samman det vardagliga med det monumentala gjorde det möjligt för honom att skapa ett visuellt språk som resonerade med både intelligentsian och det vanliga folket. Även i hans mest personliga verk, såsom hans Självporträtt, finns en känsla av hur den större världen pressar sig mot individen – en reflektion av de turbulenta historiska skiften som ägde rum i Ryssland under hans livstid.
Idag lever Makovskijs arv vidare genom hans bildspråks bestående kraft. Han förblir en mästare av den ”sanningsenliga” blicken, och påminner oss om att konsten är som mest potent när den vägrar att vända bort blicken från livets komplexitet. Hans verk fortsätter att studeras och beundras, inte bara för sin tekniska briljans, utan för sin djupa empati och sin förmåga att fånga själva själen i en svunnen era.
