Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 24 verk av Sarah Goodridge i vår katalog
Kortfattat
Skönhet avslöjad (1828) är den målning av Sarah Goodridge som drar till sig flest blickar; originalet finns på Metropolitan Museum of Art, New York. Därefter dras blicken till Beauty Revealed (1828) och Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820). Bland de 24 verk av Sarah Goodridge i vår katalog är dessa 23 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
Att betrakta detta verk är som att möta ett privat ögonblick fruset i tiden, år 1828. Det är ett självporträtt av Sarah Goodridge, utfört med en sådan finess att den trots sin lilla skala besitter en enorm närvaro. Motivet är en kvinna, konstnären själv, fångad i ett tillstånd av djup sårbarhet. Hon avbildas med armarna omfamnade runt bröstet, en gest som är både skyddande och avslöjande. Även om hon framstår…
Beauty Revealed is a self-portrait by Sarah Goodridge. Painted in 1828, the work captures a private moment of exposure. It is a miniature portrait of the artist's own bared breasts. The image focuses on the skin and the curve of the body, stripped of a face or a name.
The woman gazes out from a small, intimate space, her presence felt through a delicate three-quarter turn that suggests a moment of private reflection. She wears an ornate lace bonnet, its ruffles cascading in soft, voluminous textures that frame a face of quiet dignity. A dark garment clings to her shoulders, accented by a small piece of jewelry that catches the light, providing a sharp point of focus against the…
Sarah Goodridge’s “Portrait of a Lady,” executed circa 1820, stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America—specifically within the realm of miniature portraiture. More than just an image captured on ivory, this artwork embodies the refined sensibilities and meticulous craftsmanship characteristic of its time, offering viewers a glimpse into the social landscape of New England.
This 1820 portrait miniature depicts a young girl positioned in a medium close-up. She is centered within the composition, framed on the left by a heavy, deep crimson velvet curtain. The subject wears a cream-colored gown and holds a doll dressed in red fabric. Beside her, a cat is visible, its fur rendered with fine, individual strokes. The background consists of a solid teal or blue field. The lighting originates…
A young man gazes slightly away from the viewer, his expression caught in a moment of quiet contemplation. He is rendered in three-quarter view, his features defined by the soft, diffused light of an unseen window. The skin possesses a pale, luminous quality, achieved through the delicate application of translucent layers of pigment. Dark, wavy hair frames a face marked by a calm, steady poise. A light blue neckcloth and…
This 1821 oil on canvas presents a gentleman from the chest up, captured in a moment of quiet contemplation. He is positioned in a three-quarter view, facing slightly to the left, with a gaze that suggests a serious temperament. The subject is dressed in the formal attire of the early nineteenth century, consisting of a dark coat layered over a crisp white shirt and a pale yellow cravat. His hair…
The lady faces forward, her eyes meeting the viewer with a quiet, steady weight. She is a study in stillness, captured on a small, smooth wafer of ivory. A fur stole rests upon her shoulders, its texture suggested by fine, delicate lines that mimic the softness of hair. Her dress drapes low, pinned by a single brooch that catches the light. The background remains neutral, a void that pushes her…
This bust-length portrait captures a gentleman from the early nineteenth century, rendered with the meticulous precision characteristic of the period. The subject is presented in formal attire, wearing a dark suit paired with a high-collared shirt and tie. His hair is styled short and neat, and a mustache defines his upper lip. He gazes directly at the viewer, establishing a sense of immediate, personal engagement. The composition is tight, focusing…
Edward Appleton1835 · Smithsonian American Art Museum
12
Betsy Goodridge1840 · Smithsonian American Art Museum
13
Emily Appleton1844 · Smithsonian American Art Museum
14
Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite)1820
15
Chief Justice Theophilus Parsons1820 · Smithsonian American Art Museum
16
Edward Blake Parkman1825 · Metropolitan Museum of Art
17
Gilbert Stuart1825
18
Self Portrait1825 · Smithsonian American Art Museum
19
Mrs. John Watson (Matilda)1825 · Smithsonian American Art Museum
20
Beulah Appleton1840 · Smithsonian American Art Museum
21
Portrait of James Sayville of Lexington, KentuckyRhode Island School of Design Museum of Art
22
Gilbert Stuart1825 · Metropolitan Museum of Art
23
Gilbert Stuart1827 · Smithsonian American Art Museum
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Sarah Goodridge | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 9 | Portrait of a Gentleman, Edward Appleton, Betsy Goodridge |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Skönhet avslöjad, Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite), Portrait of a Lady |
 Mead Art Museum |
Amherst | 1 | Grenville Mellen (1799-1841) |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 1 | Elizabeth Greenleaf Parsons (1758-1829) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Portrait of James Sayville of Lexington, Kentucky |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Att betrakta detta verk är som att möta ett privat ögonblick fruset i tiden, år 1828. Det är ett självporträtt av Sarah Goodridge, utfört med en sådan finess att den trots sin lilla skala besitter en enorm närvaro. Motivet är en kvinna, konstnären själv, fångad i ett tillstånd av djup sårbarhet. Hon avbildas med armarna omfamnade runt bröstet, en gest som är både skyddande och avslöjande. Även om hon framstår…
The lady faces forward, her eyes meeting the viewer with a quiet, steady weight. She is a study in stillness, captured on a small, smooth wafer of ivory. A fur stole rests upon her shoulders, its texture suggested by fine, delicate lines that mimic the softness of hair. Her dress drapes low, pinned by a single brooch that catches the light. The background remains neutral, a void that pushes her…
This portrait of Betsy Goodridge, painted by Sarah Goodridge around 1840, captures a woman held within the quiet confines of a formal gaze. The subject sits in a dark dress and bonnet, her presence defined by the stillness of a miniature. It is a study of dignity and social standing, rendered with the precision of a hand accustomed to the smallest of scales. The woman's face and upper torso are…
Skönhet avslöjad (1828), Metropolitan Museum of Art, New York. Beauty Revealed (1828) och Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820) följer efter.
40 år gammal: Skönhet avslöjad är från 1828, och Sarah Goodridge föddes 1788.
Skönhet avslöjad, Beauty Revealed, Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite), Portrait of a Lady, Georgina Gardner Lee, Grenville Mellen (1799-1841), Elizabeth Greenleaf Parsons (1758-1829), Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady och Portrait of a Gentleman. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 24 verk av Sarah Goodridge, daterade från 1820 till 1844.
Främst i Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York) och Mead Art Museum (Amherst). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1820s: 17 av de 23 verk som finns på denna sida skapades då, varav Skönhet avslöjad.
På den här sidan är det tidigaste Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820) och det senaste Emily Appleton (1844).
Portrait (9), Woman (4) och Miniature (3), fördelat på 23 verk på denna sida.
Watercolor, för 7 av de 23 verk som finns på denna sida.
Neoclassicism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Portrait of a Gentleman, Edward Appleton och Betsy Goodridge: Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. har 9 av verken på denna sida.
I det stillsamma och flitiga landskapet i det tidiga 1800-talets New England framträdde en enastående talang ur ekonomisk knapphet för att omdefiniera intimiteten i det amerikanska porträttmåleriet. Sarah Goodridge (1788–1853) var inte bara en målare; hon var en pionjär som navigerade genom sin tids strikta sociala begränsningar för att bli en av sin eras mest framstående miniatyrmålare. Född i Templeton, Massachusetts, började Goodridges resa långt från de prestigefyllda studiorna i Boston. Hennes tidiga år präglades av en djup brist på formella resurser, men det var just i denna brist som hennes konstnärliga själ först slog rot. Legenden berättar att hon övade sitt hantverk på de mest anspråkslösa av dukar – bitar av björkbark – vilket vittnade om en medfödd förmåga att finna skönhet och form i den naturliga världen omkring henne.
I takt med att hon mognade fångade Goodridges råa talang den konstnärliga elitens uppmärksamhet, vilket ledde henne till Bostons livliga kulturella centrum. Det var här hon mötte den legendariske Gilbert Stuart, en titan inom det amerikanska porträttmåleriet. Relationen mellan mentor och lärjunge blev en hörnsten i hennes professionella utveckling. Stuart erbjöd inte bara teknisk vägledning; han gav den bekräftelse som krävdes för att en kvinna med hennes bakgrund skulle kunna träda in i ett konkurrenskraftigt, mansdominerat fält. Deras koppling var så djupgående att Goodridge skapade ett porträtt av Stuart själv – ett verk så slående exakt att mästaren berömt betraktade det som den enda sanna avbildningen av hans eget ansikte. Denna prestation tjänade som ett kraftfullt bevis på hennes precision och hennes förmåga att fånga själva essensen av sina motiv.
Den sanna magin i Goodridges arbete ligger i hennes bemästring av elfenbensmåleri, ett medium som kräver en nästan övermänsklig nivå av tålamod och finess. Till skillnad från större oljemålningar kräver miniatyrformatet ett minutiöst förhållningssätt till ljus och textur. Genom att arbeta på tunna skivor av elfenben lärde sig Goodridge att manipulera translucenta lager av pigment för att skapa en livfull lyster, vilket fick hennes motivs hud att framstå som om den var upplyst inifrån. Denna teknik gjorde det möjligt för henne att fånga de subtila nyanserna i New Englands samhälle, där allt från en krage av mjuk spets till ett ögas själfulla djup återgavs med en häpnadsväckande klarhet.
Hennes repertoar av verk, såsom den hjärtskärande vackra Emily Appleton (1844) och det eleganta Portrait of a Lady (1820), uppvisar hennes förmåga att förena teknisk stringens med emotionell resonans. Hennes konst kännetecknades av:
Utöver miniatyrernas estetiska skönhet innehar Sarah Goodridge en livsviktig plats i den historiska berättelsen om amerikansk konst. Som en av de första afroamerikanska konstnärerna att få erkännande inom de främst vita konstnärliga kretsarna under 1800-talet, var hennes framgång ett tyst men radikalt motstånd mot sin tids rasistiska och könsbundna gränser. Hon navigerade genom ett landskap av systematiska begränsningar med en grace som lät hennes talang tala högre än tidens fördomar.
Idag bevaras Goodridges arv inte bara på museer, utan i det sätt på vilket vi förstår den amerikanska identitetens utveckling. Hennes porträtt fungerar som fönster in i det tidiga Amerikas sociala väv och fångar en generations ansikten med en intimitet som storskaliga verk ofta saknar. Genom sin hängivenhet till sitt hantverk och sin förmåga att förvandla enkla början till en framstående karriär, förblir Sarah Goodridge en lysande gestalt i den amerikanska porträttkonstens historia, som påminner oss om att sann konstnärlighet kan blomstra även i de mest ömtåliga av medier.
