Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 147 verk av Quinten Matsys i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Quinten Matsys lämnade efter sig är det mest kända Penningväxlaren och hans hustru (1514). Tätt efter följer Portrait of Erasmus of Rotterdam (1517) och The Virgin Enthroned (1525). Vår katalog innehåller 147 verk av Quinten Matsys; galleriet har bevarat de 100 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
In the quiet intimacy of Quentin Massys’s 1514 masterpiece, The Moneylender and his Wife, we are invited to step across the threshold of time and into a world of profound domesticity and silent narrative. This oil on panel work, currently preserved in the hallowed halls of the Musée du Sobornik in the Louvre, serves as a breathtaking exemplar of the Antwerp School’s mastery. At first glance, the scene presents a…
To stand before this portrait is to step directly into the vibrant intellectual currents of the early sixteenth century. Quentin Massys has captured not merely a likeness, but an entire state of being—the profound concentration of a Renaissance mind at work. The subject, Erasmus of Rotterdam, radiates the quiet authority of scholarship. Dressed in the somber black attire typical of learned men of his era, he is seated amidst the…
In the quiet, hallowed atmosphere of the Staatliche Museen Berlin, there exists a window into the spiritual heart of the sixteenth century. Quentin Massys’ “The Virgin Enthroned,” completed around 1525, is far more than a mere religious portrait; it is a profound meditation on grace and the intersection of the earthly and the divine. As a cornerstone of the Antwerp School, this masterpiece captures a pivotal moment in art history…
The portrait presents a frontal, bust-length view of Christ, positioned centrally against a dark, undifferentiated background. The subject's face is illuminated by a soft, diffused light that defines the contours of the nose, the jawline, and the orbital sockets. A golden halo, composed of fine, radiating lines, emanates from behind the head, creating a sharp contrast with the deep tones of the backdrop. The hair is rendered in long, wavy…
To gaze upon this exquisite detail from Quentin Massys’s 1514 masterpiece, The Moneylender and His Wife, is to be invited across the threshold of a meticulously preserved moment in time. It is not merely a fragment of paint on panel; it is a concentrated jewel box of Northern Renaissance life, rich with unspoken narratives and dazzling technical mastery. The scene, captured from the legendary work housed at the Musée du…
To gaze upon this detail from Quentin Massys's The Moneylender and his Wife is to be invited across the threshold of a meticulously preserved moment in time. It is not merely a fragment of paint on panel; it is a concentrated jewel box of Northern Renaissance life, rich with unspoken narratives and dazzling technical mastery. The scene, captured from the masterpiece housed in the Musée du Louvre, draws the eye…
To gaze upon this depiction of The Adoration of the Magi is to step directly into a moment suspended in time—a tableau vivant brimming with piety, wonder, and profound human connection. Quentin Massys has masterfully captured not merely an event from sacred scripture, but the very essence of devotion itself. Mary cradles the divine infant Jesus, the focal point around which all gazes converge. The composition is richly populated; a…
The St Anne Altarpiece (detail) is a fragment of a larger narrative painted by Quinten Metsys. This specific section emerged from a work created in 1507. It captures a quiet moment within a sacred lineage, rendered with the precision of a hand accustomed to the weight of iron and the glint of metal.
In the quiet, contemplative corner of the St Anne Altarpiece, specifically its left wing, we encounter a moment of profound spiritual intimacy that has captivated viewers for over five centuries. Painted in 1507 by the Flemish master Quentin Massys, this work serves as a breathtaking window into the soul of the Northern Renaissance. The scene is anchored by the figure of St Anne, depicted with a poignant realism that eschews…
To gaze upon this exquisite detail from Quentin Massys's 1514 masterpiece, The Moneylender and his Wife, is to be invited across the threshold of a meticulously preserved moment in time. It is not merely a fragment of paint on panel; it is a concentrated jewel box of Northern Renaissance life, rich with unspoken narratives and dazzling technical mastery. In this intimate glimpse, we find ourselves seated at a table laden…
St Anne Altarpiece1507 · Musées Royaux des Beaux-Arts
12
St Anne Altarpiece (central panel)1507 · Musées Royaux des Beaux-Arts
13
Diptych - Christ and the Virgin
14
Saint Mary Magdalene1515 · Philadelphia Museum of Art
15
Saint John the Baptist1511 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
16
Christ1529 · Metropolitan Museum of Art
17
The Deathbed of Saint Anne1509 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
18
Saint Mary of Egypt1515 · Philadelphia Museum of Art
19
Jacob Obrecht1496 · Kimbell Art Museum
20
A Bagpiper1513 · Yale University Art Gallery
21
Christ the Saviour1529 · Museo del Prado
22
Madonna and Child1530 · Mauritshuis
23
Virgin with the ChildRockox House
24
Mary with Child (Copy after a lost original)1512 · Bavarian State Painting Collections
25
The Refusal of the Offering of Joachim1509 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
26
Jesus Among the Doctors1509 · National Museum of Ancient Art
27
Portrait of a man1517 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
28
Saint John and the Women at the Tomb of Christ1509 · National Museum of Ancient Art
29
Virgin and Child1520 · Museum Boijmans Van Beuningen
30
Madonna and Child1490 · Nationalmuseet i Warszawa
31
Portrait of Pieter Gillis1517 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
32
Lamentation of Christ1501 · Nationalmuseet i Warszawa
33
Saint Jerome1512 · Philadelphia Museum of Art
34
The Virgin in prayer1529 · Museo del Prado
35
Saint John1511 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
36
Head of a Mourning Woman1500 · Gemäldegalerie
37
Head of a Mourning Woman1500 · Gemäldegalerie
38
Man of Sorrows1500 · Bavarian State Painting Collections
39
Virgin and Child Enthroned1490 · Kunsthandel P. de Boer
40
Salome is given the head of John the Baptist1511 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
41
The Seven Sorrows of the Virgin1500 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
42
Rem Altar: Saint Roch with the Angel (Reverse: Saint Anne Selbdritt)1518 · Bavarian State Painting Collections
43
Rem Altar: Holy Trinity ("Throne of Grace")1518 · Bavarian State Painting Collections
44
Rem Altarpiece: Martyrdom of Saint Sebastian (Reverse: Saint Luke)1518 · Bavarian State Painting Collections
45
Two Old Men in Prayer1515
46
Presentation at the Temple1509 · National Museum of Ancient Art
47
The Lamentation1510 · National Gallery of Canada
48
Salvator Mundi (Christ Blessing)1512 · Szépművészeti Múzeum
49
Dead Christ1530 · Yale University Art Gallery
50
The Rest on the Flight into Egypt1513 · Worcester Art Museum
51
Desiderius Erasmus (1466-1536)1517 · Royal Collection
52
The Virgin and Child1512 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
53
Christ Salvator Mundi and Mary at Prayer1505 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
54
Portrait of an old woman1510
55
Portrait of Petrus Aegidius (1486-1533)1514
56
The Lamentation1512 · Onze-Lieve Vrouwekathedraal
57
Portrait of a man1508 · Kunsthandel P. de Boer
58
St Anne Altarpiece1507 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
59
The purchase agreement1510 · Gemäldegalerie
60
Madonna and Child with the lamb.1513 · The National Museum in Poznań
61
Portrait of a Humanist1512 · Musée Des Beaux
62
Saint Elizabeth of Portugal1524 · Gemäldegalerie
63
Portrait of Don Manuel de Menens1530
64
Saint Jerome in his cell1524 · Kunsthistorisches Museum
65
Christ Driving the Money-changers from the Temple1520 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
66
Portrait of een geestelijke (twijfelachtig geïdentificeerd als Jean Carondelet)1525 · Barber Institute of Fine Arts
67
An Allegory of Folly1528
68
The Two Tax Collectors1530 · Gemäldegalerie
69
Mourning Woman from a Lamentation1520 · Gemäldegalerie
70
Portrait of a man with a letter in his hand1520 · Gemäldegalerie
71
Virgin and Child with Saints Elizabeth and John the Baptist1522
72
Portrait of An Old Man1524
73
Crucifixion1520 · National Gallery of Canada
74
Christ carrying the cross1505 · National Museum of Ancient Art
75
Calvary1505 · National Museum of Ancient Art
76
Madonna and Child1520 · Detroit Institute of Arts
77
Portrait of a Canon1510 · Liechtenstein Museum
78
Man with Glasses1523 · Städel Museum
79
Anne and Joachim Present Their Goods to the Temple1509 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
80
Mary Magdalene1505 · Detroit Institute of Arts
81
John the Baptist and St Agnes1520 · Wallraf-Richartz-Museum
82
Ecce Homo (detail)1526 · Dogepalatset
83
The Crucifixion1515 · National Gallery
84
Ecce Homo (detail)1526 · Dogepalatset
85
Ecce Homo1526 · Dogepalatset
86
Workshop of )1500
87
Our Lady of Sorrows1500 · National Museum of Ancient Art
88
St John Altarpiece (detail)1507 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
89
St John Altarpiece (right wing)1507 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
90
St John Altarpiece (left wing)1507 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
91
Portrait of Cornelia Sandrin1514 · Oldenburg State Museum for Art and Cultural History
92
Christ on the Cross with Donors (detail)1520 · Museum Mayer van den Bergh
93
Portrait of a Woman1520 · Metropolitan Museum of Art
94
Portrait Medal of Erasmus1519 · Fitzwilliam College
95
Madonna of the Cherries1525
96
St Anne Altarpiece (closed)1507 · Musées Royaux des Beaux-Arts
97
Triptych of the Passion of Christ1500 · Machado de Castro National Museum
98
Desiderius Erasmus
99
St Anne Altarpiece (right wing, detail)1507 · Musées Royaux des Beaux-Arts
100
Christ on the Cross with Donors1520 · Museum Mayer van den Bergh
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Quinten Matsys | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Gemäldegalerie |
Berlin | 8 | Head of a Mourning Woman, Head of a Mourning Woman, The purchase agreement |
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 7 | Christ as Salvator Mundi, Saint John the Baptist, Saint John |
 Musées Royaux des Beaux-Arts |
Bryssel | 6 | St Anne Altarpiece (detail), St Anne Altarpiece (left wing), St Anne Altarpiece |
 National Museum of Ancient Art |
Lissabon | 6 | Jesus Among the Doctors, Saint John and the Women at the Tomb of Christ, Presentation at the Temple |
 Kungliga museerna för sköna konster i Belgien |
Bryssel | 6 | The Deathbed of Saint Anne, The Refusal of the Offering of Joachim, The Seven Sorrows of the Virgin |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 6 | Mary with Child (Copy after a lost original), Man of Sorrows, Rem Altar: Saint Roch with the Angel (Reverse: Saint Anne Selbdritt) |
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten |
Antwerpen | 7 | St John Altarpiece (detail), St John Altarpiece (right wing), St John Altarpiece (left wing) |
 Louvre |
Paris | 4 | The Moneylender and his Wife (detail), The Moneylender and his Wife (detail), The Moneylender and his Wife (detail) |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this 1496 portrait, we find ourselves in the presence of Jacob Obrecht, a man whose life was defined by the precision of musical notation and the solemnity of the liturgy. The sitter is captured in a three-quarter pose, his hands clasped in a gesture of quiet contemplation or perhaps prayer. There is a stillness here that feels intentional, as if the subject has paused mid-thought to acknowledge the viewer.…
The portrait presents a frontal, bust-length view of Christ, positioned centrally against a dark, undifferentiated background. The subject's face is illuminated by a soft, diffused light that defines the contours of the nose, the jawline, and the orbital sockets. A golden halo, composed of fine, radiating lines, emanates from behind the head, creating a sharp contrast with the deep tones of the backdrop. The hair is rendered in long, wavy…
In the quiet intimacy of Quentin Massys’s 1514 masterpiece, The Moneylender and his Wife, we are invited to step across the threshold of time and into a world of profound domesticity and silent narrative. This oil on panel work, currently preserved in the hallowed halls of the Musée du Sobornik in the Louvre, serves as a breathtaking exemplar of the Antwerp School’s mastery. At first glance, the scene presents a…
In the quiet, hallowed atmosphere of the Staatliche Museen Berlin, there exists a window into the spiritual heart of the sixteenth century. Quentin Massys’ “The Virgin Enthroned,” completed around 1525, is far more than a mere religious portrait; it is a profound meditation on grace and the intersection of the earthly and the divine. As a cornerstone of the Antwerp School, this masterpiece captures a pivotal moment in art history…
To gaze upon this depiction of the Madonna and Child is to step directly into the hushed reverence of the High Renaissance. It is more than just a portrait; it is a profound meditation on maternal love, divine connection, and enduring devotion. The composition centers with breathtaking tenderness on the Virgin Mary cradling the infant Jesus. Her posture speaks of serene acceptance, while the gentle interaction—the kiss upon her cheek…
Penningväxlaren och hans hustru (1514). Därefter följer Portrait of Erasmus of Rotterdam (1517) och The Virgin Enthroned (1525).
48 år gammal: Penningväxlaren och hans hustru är från 1514, och Quinten Matsys föddes 1466.
Penningväxlaren och hans hustru, Portrait of Erasmus of Rotterdam, The Virgin Enthroned, Christ as Salvator Mundi, The Moneylender and his Wife (detail), The Moneylender and his Wife (detail), The Adoration of the Magi, St Anne Altarpiece (detail), St Anne Altarpiece (left wing) och The Moneylender and his Wife (detail). Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 147 verk av Quinten Matsys, daterade från 1490 till 1530.
Främst i Gemäldegalerie (Berlin), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen) och Musées Royaux des Beaux-Arts (Bryssel). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1510s: 34 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Penningväxlaren och hans hustru.
På den här sidan är det tidigaste Madonna and Child (1490) och det senaste Madonna and Child (1530).
Man (34), Woman (31) och Child (15), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Panel, för 53 av de 100 verk som finns på denna sida.
Northern renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Head of a Mourning Woman, Head of a Mourning Woman och The purchase agreement: Gemäldegalerie, Berlin har 7 av verken på denna sida.
I det livfulla och framväxande landskapet i 1500-talets lågländer finns få namn som ekar med så stor grundläggande betydelse som Quentin Massys. Ofta hyllad som pionjären bakom Antwerpenskolan, var Massys en målare som överbryggade klyftan mellan den noggranna, andliga hängivenheten i den tidiga nederländska traditionen och den framväxande humanismen under den nordeuropeiska renässansen. Född omkring 1466 i Leuven, Belgien, förblir hans tidiga liv en väv av legender och historiska fragment. Inom konsthistorien viskas det vida att han, innan han någonsin greppade en fin pensel, utbildades till smed – en detalj som ger en djup, taktil tyngd åt hans senare mästerskap i textur och material. Denna bakgrund inom metallarbete instillade sannolikt en unik vördnad för den fysiska världen i honom, vilket gjorde det möjligt för honom att återge silkets lyster, myntets kalla glimt och mänsklighetens väderbitna hud med en oöverträffad precision.
När han omkring år 1490 övergick från den akademiska atmosfären i Leuven till det myllrande kommersiella navet i Antwerpen, började Massys väva sin egen särpräglade tråd i den flamländska konstens väv. Hans tidiga utbildning, möjligen under ledning av Dirk Bouts, knöt honom till en släktlinje av mästare som Hans Memling och Rogier van der Weyden. Från dessa föregångare ärvde han en hängivenhet till verisimilitude – strävan efter sanning i representationen. Ändå var Massys långt ifrån en ren imitator. Samtidigt som han bibehöll den utsökta detaljrikedom som var hans förfäder karakteristisk, genomsyrade han sitt arbete med en ny, spirande vitalitet och en vilja att utforska det mänskliga tillståndets komplexitet genom både religiös högtidlighet och bitande social kommentar.
Massys briljans ligger i hans anmärkningsvärda förmåga att navigera mellan två till synes skilda världar: det heliga och det profana. Å ena sidan fungerar hans religiösa kompositioner som djupa meditationer över tron. I verk som Kristus på korset med donatorer fångar han korsfästelsens råa, emotionella tyngd, där han använder en högrenässans-sensibilitet för att presentera en scen som är både djupt rörande och tekniskt felfri. Hans förmåga att avbilda det gudomliga genom mänskligt lidandes lins gjorde att hans religiösa motiv kunde resonera med en visceral intimitet, vilket gjorde det andliga påtagligt för betraktaren.
Omvänt var Massys en mästare av den satiriska genren, och använde sin pensel för att hålla en spegel upp mot sin tids skiftande sociala moral. Han besatt ett skarpt öga för mänsklighetens svagheter och skapade ofta scener som blandade realism med en subtil, hånfull kvickhet. Denna dualitet är kanske tydligast i hans tillvägagångssätt vid porträttmåleri och genremåleri, där han kunde växla från den fridfulla skönheten i en Jungfru och barn till de mer komplexa, moraliskt lagerrika skildringarna av det samtida livet. Hans arbete utforskade ofta teman som girighet, fåfänga och spänningen mellan materiellt välstånd och andlig renhet, vilket gjorde honom till en föregångsbild för de stora genremålare som skulle följa under de kommande århundradena.
Quentin Massys historiska betydelse kan inte överskattas; han var katalysatorn för en konstnärlig revolution i Antwerpen. Genom att introducera nya motiv och tekniker, samtidigt som han förblev förankrad i sitt hemland rika traditioner, lade han ritningen för en skola av måleri som skulle dominera Flandern under hela 1500-talet. Hans inflytande kan spåras genom den nordeuropeiska konstens utveckling, då han banade väg för en mer expressiv och observerande stil som omfamnade den moderniserande världens komplexitet.
Idag minns vi Massys inte bara som en hantverkare, utan som en historieberättare som fångade en epoks själ. Hans arv bevaras i hans bildspråks bestående kraft:
