Porträtt av Nathaniel Hone Den Äldre

De 34 mest kända målningarna av Nathaniel Hone Den Äldre, ett galleriselektion

Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 48 verk av Nathaniel Hone Den Äldre i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Nathaniel Hone Den Äldre lämnade efter sig är det mest kända Portrait of a Gentleman (1769), i samlingen hos Yale Center for British Art, New Haven. Tätt efter följer Portrait of a Lady (1750) och Self-Portrait with an Easel (1747). Vår katalog innehåller 48 verk av Nathaniel Hone Den Äldre; galleriet har bevarat de 34 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1718 – 1784, Dublin Neoclassicism Flest verk: National Gallery of Ireland

Nathaniel Hone Den Äldres 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
Portrait of a Gentleman (1769) av Nathaniel Hone Den Äldre

Portrait of a Gentleman

1769 · Watercolor · Yale Center for British Art, New Haven

The Portrait of a Gentleman is a work by Nathaniel Hone the Elder. Created about 1769, this piece captures a formal likeness of an aristocratic or upper-class young man. The subject faces the viewer with a quiet, composed presence, held within the confines of a small, precious scale.

2
Portrait of a Lady (1750) av Nathaniel Hone Den Äldre

Portrait of a Lady

1750 · Watercolor · Yale Center for British Art, New Haven

This highly detailed portrait miniature, dating from 1750, presents a formal and elegant depiction of a young woman from the mid-18th century. Housed within the rectangular lid of a decorative, dark tortoiseshell box, the artwork features a central oval portrait framed by a thin gold rim. The subject is shown in a close-up, bust-length view, focusing entirely on her features and adornments.

Urvalet av Nathaniel Hone Den Äldre fortsätter, 11 till 34

Motiven som fångade Nathaniel Hone Den Äldres blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Nathaniel Hone Den Äldres originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Nathaniel Hone Den Äldre Målningar från denna lista
National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 7 Self-Portrait with an Easel, A Piping Boy: John Camillus Hone (1759-1836), the Artist's Son, Portrait of a Boy (Horace Hone), Sketching
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 6 Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady, Portrait of a Gentleman
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 2 Self-portrait, Unknown woman (NMB 737)
National Trust, DerbyNational Trust Derby 2 David Colyear (1736–1756), Viscount Milsington, Nathaniel Curzon (1726–1804), 1st Baron Scarsdale, and His Wife Lady Caroline Colyear (1733–1812), Lady Scarsdale, Walking in the Grounds at Kedleston
Fitzwilliam College, CambridgeFitzwilliam College Cambridge 2 General Lloyd, The Honourable Mrs Nathaniel Curzon
Musée Cognacq-Jay, ParisMusée Cognacq-Jay Paris 1 Portrait of a Young Woman with a Blue Kerchief
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Portrait of a Man
Rhode Island School of Design Museum of Art, ProvidenceRhode Island School of Design Museum of Art Providence 1 Portrait of a Lady

Nathaniel Hone Den Äldre decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Nathaniel Hone Den Äldres målningar

Vilket verk är Nathaniel Hone Den Äldre mest känd för?Visa svaret

Portrait of a Gentleman (1769), Yale Center for British Art, New Haven. Portrait of a Lady (1750) och Self-Portrait with an Easel (1747) följer efter.

Hur gammal var Nathaniel Hone Den Äldre när Portrait of a Gentleman skapades?Visa svaret

51 år gammal: Portrait of a Gentleman är från 1769, och Nathaniel Hone Den Äldre föddes 1718.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Nathaniel Hone Den Äldre?Visa svaret

Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady, Self-Portrait with an Easel, Portrait of a Young Woman with a Blue Kerchief, Self-portrait, Unknown woman (NMB 737), Portrait of a Man, Portrait of a Gentleman, A Piping Boy: John Camillus Hone (1759-1836), the Artist's Son och Portrait of a Boy (Horace Hone), Sketching. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Nathaniel Hone Den Äldre efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 48 verk av Nathaniel Hone Den Äldre, daterade från 1747 till 1784.

I vilka museer hänger Nathaniel Hone Den Äldres mästerverk?Visa svaret

Främst i National Gallery of Ireland (Dublin), Yale Center for British Art (New Haven) och Nationalmuseum (Stockholm). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Nathaniel Hone Den Äldre sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1760s: 11 av de 34 verk som finns på denna sida skapades då, varav Portrait of a Gentleman.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Nathaniel Hone Den Äldre?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Self-Portrait with an Easel (1747) och det senaste Portrait of a Gentleman (1784).

Vilka motiv valde Nathaniel Hone Den Äldre oftast?Visa svaret

18th century (4), Portrait (3) och Woman (2), fördelat på 34 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Nathaniel Hone Den Äldre mest?Visa svaret

Watercolor, för 2 av de 34 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Nathaniel Hone Den Äldre?Visa svaret

Neoclassicism och Rococo, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka verk av Nathaniel Hone Den Äldre finns utställda på National Gallery of Ireland?Visa svaret

Self-Portrait with an Easel, A Piping Boy: John Camillus Hone (1759-1836), the Artist's Son och Portrait of a Boy (Horace Hone), Sketching: National Gallery of Ireland, Dublin har 7 av verken på denna sida.

Nathaniel Hone Den Äldre: liv och verk

Nathaniel Hone I (1718 – 1784): En bro mellan rokokons elegans och Barbizon-landskapets själ

Nathaniel Hone I, född i Dublin omkring 1718, framstår som en central gestalt i övergången mellan rokokon och de nyklassiska konströrelserna. Hans konstnärliga resa sträckte sig över både Irland och London, och han lämnade efter sig ett arv bestående av både utsökta, detaljrika porträtt och landskap genomsyrat av en distinkt Barbizon-anda – en stilistisk blandning som befäste hans plats i det bredare sammanhanget av det ettonhundratals europeiska måleriet.

Hones formativa år tillbringades i Dublin, där han fick sin grundläggande utbildning av Francis Bacon och Jonathan Richardson Sr., två framstående irländska porträttmålare som förespråkade en dramatisk och teatralisk stil med rötter i illusionism. Detta inflytande kom att djupt prägla Hones sätt att avbilda figurer, särskilt den aristokratiska klientel som dominerade hans samtid, genom att betona uttrycksfull gestik och psykologisk skärpa.
Under sin transformativa period i Paris mellan 1740 och 1768 fördjupade sig Hone i upplysningstidens livliga intellektuella och konstnärliga miljö. Genom att studera under Jean-Simon Bailly och Jacques-Louis David absorberade han de nyklassiska idealens principer och förfinade sin tekniska skicklighet, en erfarenhet som obestridligen vidgade hans stilistiska horisonter.
När han återvände till London 1768 fortsatte han att måla porträtt, men han odlade samtidigt en särpräglad landskapsstil som en reaktion mot den rådande akademiska traditionen. Med inspiration från Claude Lorrain och Gaspard Roubaix omfamnade han Barbizon-tekniken, där han prioriterade atmosfäriskt perspektiv och tonala modulationer för att förmedla den irländska landsbygdens storslagenhet.

Framstående verk och konstnärlig stil

Hones samlade produktion omfattar en anmärkningsvärd samling porträtt – varav många beställdes av medlemmar ur den brittiska aristokratin – som kännetecknas av en minutiös detaljrikedom och psykologisk nyansering. Hans skildringar av gestalter som ”The Honourable Mrs Curzon” förkroppsligar rokokons elegans genom användandet av pastellfärger och delikat ornamentik för att förmedla aristokratisk status. Samtidigt uppvisar Hones landskap – såsom ”Portrait of a Gentleman” – hans mästerskap inom Barbizon-principerna, där han fångar den irländska landsbygdens råa skönhet med dämpade färger och texturerade penseldrag. Han lyckades på skickligaste sätt förena illusionistiska tekniker med tonala övergångar, vilket skapade bilder som resonerar med ett djupt emotionellt allvar.
  • ’The Honourable Mrs Curzon’ (1778): Denna miniatyr uppvisar Hones exceptionella förmåga att fånga subtiliteterna i ansiktsuttryck och kroppshållning – ett kännetecken för rokokons porträttkonst. Den pastellfärgade paletten bidrar till en atmosfär av förfinad grace som speglar sin tids sociala konventioner.
  • ”Portrait of a Gentleman” (ca 1770): Hones skildring av en gentleman exemplifierar nyklassiska ideal genom sin återhållsamma komposition och idealiserade framställning. Konstnären använder skickligt tonala modulationer för att förmedla värdighet och behärskning.

Inflytande och arv

Nathaniel Hone den Äldre utövade ett betydande inflytande på efterföljande generationer av konstnärer, särskilt de som utforskade Barbizon-skolans landskapsmåleri. Hans banbrytande förhållningssätt till tonalt måleri – kännetecknat av de mjuka, gradvisa övergångarna mellan ljus och mörker – kom att bli en hörnsten i Barbizon-rörelsens estetiska känslighet. Vidare utmanade Hones hängivenhet för psykologisk realism, vilket tydligt framgår i hans porträtt, de rådande konstnärliga konventionerna och banade väg för mer introspektiva framställningar av mänskliga motiv. Trots en relativt kort karriär lyckades Nathaniel Hone den Äldre lämna ett outplånligt avtryck i den brittiska konsthistorien.

Död och eftermäle

Nathaniel Hone den Äldre gick bort i London år 1784, men lämnade efter sig en omfattande produktion som än idag beundras för sitt konstnärliga djup och sin tekniska virtuositet. Hans landskap och porträtt – där verket ’The Honourable Mrs Curzon’ utgör ett särskilt lysande exempel – förblir högt värderade skatter inom det artonhundratalskonsten. Dessa verk vittnar om Hone den Äldres bestående bidrag till den stilistiska utvecklingen under hans samtid och cementerar hans plats i konsthistorien.