Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 34 verk av Masolino Da Panicale i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Masolino Da Panicales mest kända målning The Archangel Gabriel (1450), vars original hänger på National Gallery of Art i Washington. Kristusförödmjukelsen (1428) och The Martyrdom of St Catherine (1428) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 34 verk av Masolino Da Panicale i vår katalog presenterar galleriet nedan de 33 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
The figure leans forward, a sudden movement frozen in tempera. He is a profile of divine intent, draped in heavy robes of deep crimson and black. Swirling damask patterns climb the fabric, etched with fine, precise lines that catch the light. His wings are a weight of golden yellow, arching behind him with organic curves that contrast against the dark, indistinct void of the background. A halo of gold encircles…
The Crucifixion by Masolino da Panicale is a significant work of Renaissance art. Created in 1428, this fresco resides within the San Clemente church in Rome, Italy. It represents a moment of profound transition in the history of painting, capturing the shift toward the early Renaissance through its specific handling of form and space.
The Martyrdom of St Catherine is a fresco painted by Masolino da Panicale. Created about 1428, this work occupies a significant place within the Castiglione Chapel, a space also known as the St Catherine Chapel. This chapel is located within the church of San Clemente in Rome. The commission for this decorative cycle was granted by Cardinal Branda Castiglione.
Step closer and observe the stillness within this panel. Here, we find the Virgin Mary caught in a singular moment of contemplation. There is no grand movement, only a profound sense of presence. She sits slightly off-center, her figure anchored by a deep lapis lazuli blue mantle that falls in rhythmic, curving folds across her form. Beneath this heavy cloak, a warm terracotta tunic provides a soft contrast, grounded by…
Step closer to this panel from 1428 and you can feel the stillness of the International Gothic style. We are looking at two figures, likely Saints John the Evangelist and Martin of Tours, positioned with a symmetrical weight that commands a certain solemnity. They exist within a shallow, celestial space, held against a background of gold leaf that denies any sense of earthly landscape. Instead, the gold creates a divine…
This tempera on wood panel painting presents two holy figures, Paul and Peter, positioned side-by-side against a solid gold leaf background. The vertical composition focuses on the figures from their feet to their heads. On the left, the figure of Paul is draped in a blue garment and a red cloak, holding a sword and a book. On the right, the figure of Peter is dressed in ochre and yellow…
To gaze upon this depiction of The Annunciation is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. Masolino da Panicale, whose genius bridged the lingering echoes of Gothic splendor with the dawning light of humanism, has captured a moment of profound theological weight: the announcement to Mary that she will conceive the Son of God. The scene unfolds with an exquisite sense of poised stillness, yet…
Masolino och Alexandria – Ett möte mellan Gud och Förnuft Masolino da Panicale är en konsthistorisk diamant som ofta förblir osedd av många entusiaster. Hans verk, särskilt fresken ”Filosoferna i Alexandria”, erbjuder inte bara ett visuellt mästerverk utan också ett fascinerande perspektiv på den tidiga renässansens själva kärna – konflikten mellan religiös tro och filosofisk reflektion. Detta arbete är mer än bara målning; det är en dialog mellan två världar,…
Masolino da Panicale rendered the Founding of Santa Maria Maggiore to commemorate a specific divine intervention. The central panel illustrates the establishment of the church in Rome, centered on the events of August 5th. This scene captures the moment following a miraculous snowfall, an event that dictated the site's location. The work was produced specifically for the church of Santa Maria Maggiore.
The scene unfolds through a photograph of a fresco painting titled St Peter Preaching (detail). This intimate fragment captures a moment of intense religious fervor and community engagement. We find ourselves standing before the work of Masolino da Panicale, an artist who breathes life into the figures through a delicate touch. The image reveals a gathering of people, a diverse congregation of various ages and genders, all drawn toward the…
Annunciation1428
12
The Temptation (detail)1426
13
The Healing of the Cripple and Raising of Tabitha (detail)1426
14
The Evangelists and The Doctors of Church1428 · San Clemente
15
Medallion1426
16
The Temptation1426
17
The Philosophers of Alexandria (detail)1428 · San Clemente
18
Healing of the Cripple and Raising of Tabatha (right view)1426
19
Healing of the Cripple and Raising of Tabatha (left view)1426
20
Banquet of Herod1435 · Baptistry
21
Banquet of Herod (detail)1435 · Baptistry
22
Scenes from the Life of St JulienMusée Ingres Bourdelle
23
Pope Gregory the Great (.) and St Matthias1428 · National Gallery
24
Madonna with child, 2 angels
25
St. Jerome and St. John the Baptist
26
A Pope (Saint Gregory) and Saint Matthias
27
Madonna with the ChildAlte Pinakothek
28
The Annunciation1424 · National Gallery of Art
29
St Peter Preaching1426 · Santa Maria del Carmine
30
Madonna and Child1423 · Kunsthalle Bremen
31
A Pope (Saint Gregory?) and Saint Matthias1423 · National Gallery
32
Pietà1424 · Museo della Collegiata
33
Paesaggio ungherese by Masolino1435
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Masolino Da Panicale | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 San Clemente |
Rom | 5 | Kristusförödmjukelsen, The Martyrdom of St Catherine, Filosoferna i Alexandria |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | The Archangel Gabriel, The Virgin Annunciate, The Annunciation |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Saints John the Evangelist(?) and Martin of Tours, Saints Paul and Peter |
 Baptistry |
Castelnuovo Boccaioni | 2 | Banquet of Herod, Banquet of Herod (detail) |
 National Gallery |
London | 2 | Pope Gregory the Great (.) and St Matthias, A Pope (Saint Gregory?) and Saint Matthias |
 Museo di Capodimonte |
Neapel | 1 | Founding of Santa Maria Maggiore |
 Musée Ingres Bourdelle |
Montauban | 1 | Scenes from the Life of St Julien |
 Alte Pinakothek |
München | 1 | Madonna with the Child |
16 år av Masolino Da Panicales konst, från 1420 till 1435: galleriet följer dem år för år, genom de mest kända originalen från varje år.
Välj ett år för att se originalen.
Masolino da Panicale rendered the Founding of Santa Maria Maggiore to commemorate a specific divine intervention. The central panel illustrates the establishment of the church in Rome, centered on the events of August 5th. This scene captures the moment following a miraculous snowfall, an event that dictated the site's location. The work was produced specifically for the church of Santa Maria Maggiore.
In the quiet corridors of the Uffizi Galleries, there exists a moment frozen in time, a delicate intersection of divine reverence and human tenderness known as Masolino da Panicale’s Madonna and Child. Painted in 1423, this masterpiece serves as a luminous bridge between two worlds: the solemn, stylized grandeur of the Gothic tradition and the burgeoning, light-filled realism of the Florentine Renaissance. At first glance, the viewer is drawn into…
Mer från 1423
In the quiet, hallowed space of Masolino da Panicale’s 1424 masterpiece, The Annunciation, time seems to suspend itself. The viewer is invited into a meticulously rendered architectural sanctuary where the celestial meets the terrestrial. A winged angel, draped in a rich burgundy robe adorned with golden floral patterns, kneels in profound reverence before a young woman. This is not merely a meeting of two figures, but a monumental moment of…
Mer från 1424
To gaze upon this depiction of The Annunciation is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. Masolino da Panicale, whose genius bridged the lingering echoes of Gothic splendor with the dawning light of humanism, has captured a moment of profound theological weight: the announcement to Mary that she will conceive the Son of God. The scene unfolds with an exquisite sense of poised stillness, yet…
The scene unfolds through a photograph of a fresco painting titled St Peter Preaching (detail). This intimate fragment captures a moment of intense religious fervor and community engagement. We find ourselves standing before the work of Masolino da Panicale, an artist who breathes life into the figures through a delicate touch. The image reveals a gathering of people, a diverse congregation of various ages and genders, all drawn toward the…
Mer från 1426
This tempera on wood panel painting presents two holy figures, Paul and Peter, positioned side-by-side against a solid gold leaf background. The vertical composition focuses on the figures from their feet to their heads. On the left, the figure of Paul is draped in a blue garment and a red cloak, holding a sword and a book. On the right, the figure of Peter is dressed in ochre and yellow…
The Crucifixion by Masolino da Panicale is a significant work of Renaissance art. Created in 1428, this fresco resides within the San Clemente church in Rome, Italy. It represents a moment of profound transition in the history of painting, capturing the shift toward the early Renaissance through its specific handling of form and space.
Mer från 1428
The fresco titled Banquet of Herod is a work by Masolino da Panicale. Completed in 1435, the painting captures a moment of gathering and movement. It remains fixed upon the walls of the Baptistery at Castiglione Olona, Italy. The scene depicts a lively assembly of figures arranged around a table set for a feast.
Mer från 1435
The Archangel Gabriel (1450), National Gallery of Art, Washington. Kristusförödmjukelsen (1428) och The Martyrdom of St Catherine (1428) följer efter.
The Archangel Gabriel, Kristusförödmjukelsen, The Martyrdom of St Catherine, The Virgin Annunciate, Saints John the Evangelist(?) and Martin of Tours, Saints Paul and Peter, The Annunciation, Filosoferna i Alexandria, Founding of Santa Maria Maggiore och St Peter Preaching (detail). Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 34 verk av Masolino Da Panicale, daterade från 1420 till 1435.
Främst i San Clemente (Rom), National Gallery of Art (Washington) och Philadelphia Museum of Art (Philadelphia). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1426: 8 av de 33 verk som finns på denna sida skapades då, varav St Peter Preaching (detail).
På den här sidan är det tidigaste Founding of Santa Maria Maggiore (1420) och det senaste Banquet of Herod (1435).
Woman (9), People (8) och Man (7), fördelat på 33 verk på denna sida.
Fresco, för 14 av de 33 verk som finns på denna sida.
Tidig renässans, om man dömer efter originalen på denna sida.
Kristusförödmjukelsen, The Martyrdom of St Catherine och Filosoferna i Alexandria: San Clemente, Rom har 5 av verken på denna sida.
I den livfulla och förvandlande atmosfären under den tidiga florentinska renässansen var det få konstnärer som fångade den känsliga övergången från gotisk elegans till humanistisk realism lika gripande som Masolino da Panicale. Känd med kärleken av vissa som ”Lilla Tom”, var denna mästare långt mer än bara en bro mellan två epoker; han var en målare av djup lyrik och ljus. Han föddes i den stillsamma italienska staden Panicale omkring 1383, och hans konstnärliga själ smiddes i Florens verkstäder, där medeltidens skuggor började dra sig tillbaka inför gryningen av en ny, vetenskapligt orienterad era. Hans tidiga utbildning, sannolikt under den legendariske Ghiberti, ingöt en vördnad för fina detaljer och skulptural form som skulle förbli ett kännetecken för hans uttrycksfulla hand genom hela hans karriär.
Kärnan i Masolinos geni ligger i hans förmåga att förena den internationella gotikens andliga sötma med renässansens framväxande strukturella innovationer. Medan hans samtida började besatt fokusera på perspektivets strikta matematik, bibehöll Masolino en koppling till det emotionella och det eteriska. Detta kommer kanske vackrast till uttryck i verk som hans Madonna med barnet, där en käning av fridfull ödmjukhet och öm hängivenhet strålar från duken. I dessa kompositioner besitter figurerna en mjuk, rytmisk grace som bjuder in betraktaren till ett tillstånd av stilla kontemplation, vilket gör honom till en mästare på den andliga atmosfären.
Den västerländska konsthistorien förändrades oåterkalleligt under perioden mellan 1424 och 1428, då Masolino delade den monumentala uppgiften att dekorera Brancacci-kapellet i Florens med den formidlige Masaccio. Detta partnerskap betraktas ofta genom linsen av en stilistisk duell, men det var i själva verket en djup syntes av två olika världar. Medan Masaccio drev gränserna för tung, volymetrisk realism och dramatiskt ljus, tillförde Masolino den nödvändiga lyriska balansen. Hans bidrag till kapellet, såsom hans delikata skildring av Maria Magdalena, erbjuder en hisnande kontrast till sin samarbetspartners mer robusta kompositioner, och injicerar en känsla av rörelse och grace som förhindrade freskerna från att bli alltför strama.
Utanför Brancacci-kapellets väggar ledde Masolinos tekniska nyfikenhet honom mot gränserna för både medium och metod. Han nämns ofta som en av de tidigaste pionjärerna som experimenterade med oljemålningstekniker, en utveckling som möjliggjorde en ny färgdjup och en mer nyanserad återgivning av ljus och textur. Denna experimentlusta är tydligt synlig i mästerverk som Bebådelsen, där användningen av olja ger det bibliska narrativet en tidigare osedd lyster och fångar det gudomliga ögonblicket med en klarhet som känns både mirakulös och påtagligt verklig.
Masolino da Panicales bestående betydelse vilar i hans roll som en skönhetens väktare under en tid av radikal förändring. Han följde inte bara vägen mot realismen; han berikade den med en poetisk charm som annars riskerade att gå förlorad i geometrins kalla precision. Hans förmåga att navigera komplexiteten i både freskmåleri och tidigt oljemåleri gjorde att han kunde lämna efter sig ett verk som talar till den mänskliga erfarenhetens mångfacetterade natur – både dess fysiska tyngd och dess andliga lätthet.
När vi blickar tillbaka på hans liv och prestationer är det flera nyckelelement som definierar hans plats i de stora mästarnas panteon:
Trots att hans namn ibland hamnar i skuggan av de mer radikala gestalterna i den florentinska revolutionen, förblir Masolino en oumbärlig figur. Han tillförde den själ och den grace som lät renässansen blomstra, och säkerställde att när konsten rörde sig mot det verkliga, så förlorade den aldrig sin koppling till det gudomliga.
