Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 67 verk av Ludovico Carracci i vår katalog
Kortfattat
The Dream of Saint Catherine of Alexandria (1593) är den målning av Ludovico Carracci som drar till sig flest blickar; originalet finns på National Gallery of Art, Washington. Därefter dras blicken till Madonna and Child with Saints (1607) och The Lamentation (1582). Bland de 67 verk av Ludovico Carracci i vår katalog är dessa 64 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
To gaze upon this depiction of The Dream of Saint Catherine of Alexandria is to step directly into the heart of Baroque devotion. It is an artwork that does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in a palpable atmosphere of sacred serenity and profound familial love. The composition immediately draws the eye into a pyramidal embrace, centering the Virgin Mary with the infant Jesus at its…
To gaze upon this depiction of the Madonna and Child with Saints is to step directly into the heart of Bologna's artistic fervor during the early seventeenth century. Ludovico Carracci, a master whose hand guided art through a period of profound transition, has gifted us a scene that is both deeply devotional and exquisitely sophisticated. The composition immediately draws the eye into a moment suspended between earthly celebration and heavenly…
To stand before The Lamentation by Ludovico Carracci is to be enveloped in an atmosphere so thick with palpable sorrow that it feels almost breathable. This is not the polished, idealized grief often depicted in later art; rather, it is a raw, visceral outpouring of human emotion captured at its most agonizing peak. The scene presents a profound tableau of loss, centering on figures whose poses and expressions reject classical…
To gaze upon this detail from Ludovico Carracci’s The Dream of Saint Catherine of Alexandria is to step directly into the heart of the Bolognese Baroque—a moment where profound spirituality met breathtaking artistic realism. The scene unfolds with an almost palpable sense of devotion, capturing a sacred narrative rich with human emotion and divine mystery. At its core, we find Mary cradling the infant Jesus, their forms rendered with a…
Completed in 1610, this work reflects the religious fervor of the Counter-Reformation. As the Catholic Church sought to reaffirm its doctrines against Protestant critiques, artists in Bologna moved away from the artificiality of Mannerism toward a more visceral, emotive naturalism. This piece likely originated as a sketch for an altarpiece within the Carracci workshop. It captures a pivotal theological moment: the transition of souls from the state of purification to…
In this work from around 1590, we find ourselves witnessing a heavy, quiet moment of transition. The composition is built upon a pyramidal structure, drawing the eye upward toward the limp, lifeless body of Christ. He rests upon a draped cloth, marked by the imprint of Veronica, a detail that anchors the scene in a tradition of compassion. There is a palpable sense of weight here, as the physical reality…
The air seems to thicken with a sudden, celestial weight as Jesus Christ stands at the center of this unfolding miracle. He is not a distant figure of stone, but a presence felt in the very movement of his outstretched arms. Light does not merely strike his form; it seems to emanate from within him, carving his silhouette against a world caught in a moment of profound spiritual upheaval. Around…
The air in the Portiuncula feels heavy, thick with the scent of damp earth and the weight of a profound, sudden silence. Below, in the dimness of the earthly realm, Saint Francis of Assisi kneels. He is a figure of deep humility, his body pressed toward the ground in a gesture of total surrender. His arms cross over his chest, a physical manifestation of a soul caught in a moment…
The canvas splits into two distinct realms, divided by a diagonal surge of clouds. On the lower left, Saint Francis kneels in the heavy shadows of the earthly plane, his form solid and grounded. Above him, the darkness of the night is pierced by a sudden, divine light. The Virgin Mary and the infant Christ emerge from this celestial glow, surrounded by the soft, rounded shapes of cherubs. A moon…
The Agony in the Garden emerges from the shadows of history as a profound oil on canvas by Ludovico Carracci. This specific work, known in collections as Prado P00074, captures a moment of intense spiritual weight. The paint clings to the fabric, holding the tension of a scene that feels as though it is unfolding right before our eyes. It is a work that breathes with the heavy atmosphere of…
The Vision of St Jerome1594 · Statens Museum for Kunst
12
Bacchus and Ariadne1591
13
Portrait of a Widow1585 · Dayton Art Institute
14
St Sebastian1590 · Fitzwilliam Museum
15
Portrait of a Young Man1583 · Capitoline Museums
16
Saint Francis in Meditation1580 · Dulwich Picture Gallery
17
Sacrifice of Isaac1586
18
Holy Family1600 · Slovak National Gallery
19
Annunciation1603 · Musei di Strada Nuova
20
Allegory of Providence1604 · Capitoline Museums
21
Singing angels1605 · Museo Cerralbo
22
Hercules and the Hydra1594
23
The Adoration of the Shepherds1613
24
Three angels visiting Abraham1610 · Pinacoteca Nazionale di Bologna
25
The Stories of Jason (detail)1584 · Palazzo Fava
26
The Virgin Appearing to St Hyacinth1594 · Louvre
27
Ludovico )1555
28
Male Nude (Hercules ?)1588 · Kunstpalast
29
The Agony in the Garden1590 · National Gallery
30
The Marriage of the Virgin1590 · National Gallery
31
Portrait of Carlo Alberto Rati Opizzoni in Armour1597
32
Christ in the Wilderness, Served by Angels1608 · Gemäldegalerie
33
The Martyrdom of St Margaret1616
34
Susannah and the Elders1616
35
Annunciation1616 · Kunstpalast
36
The Denial of Saint Peter1616 · Metropolitan Museum of Art
37
Bargellini Madonna1588 · Pinacoteca Nazionale
38
Saint FrancisBavarian State Painting Collections
39
Presentation in the Temple1605 · Thyssen-Bornemisza-museet
40
Preaching of John the BaptistBavarian State Painting Collections
41
Portrait of a Young ManBavarian State Painting Collections
42
Saint Francis SeraphicBavarian State Painting Collections
43
Entombment of ChristBavarian State Painting Collections
44
The Agony in the Garden of Gethsemane
45
St. John the Baptist at the FontainMusée Fesch
46
Saint Mary MagdaleneNational Museum of Fine Arts
47
Le martyre de saint Pierre et saint Paul
48
LE BAPTEME DE JESUSMusée des Beaux-Arts de Lyon
49
The Baptism of ChristBavarian State Painting Collections
50
Christ Served by Angels in the Wilderness1608 · Staatliche Museen zu Berlin
51
The Vision of Saint Francis of Assisi, Ludovico Carracci, 1583 - 15851585
52
Madonnan tronar, med barnet Jesus, St Johannes, ängeln Michael, St Franciscus, St Lucia, St Josephus1616 · Royal Łazienki Museum
53
L'apparition de la Vierge et de l'enfant Jésus à saint HyacintheLouvre
54
Antonio Landscape with Bathers
55
The Vision of Saint Francis
56
L'Adoration des bergers La Nativité de Jésus Christ
57
The Marriage of the Virgin
58
The Assumption of the Virgin
59
Orlando Delivering Olympia from the Sea MonsterNational Trust
60
La Vierge à l'enfantLouvre
61
St. Sebastian Thrown into the Cloaca Maxima1612 · J. Paul Getty Museum
62
Chess players1590 · Gemäldegalerie
63
The Funeral of the Virgin Mary1605 · Galleria Nazionale
64
La FlagellationMusée de la Chartreuse de Douai
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Ludovico Carracci | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 6 | Saint Francis, Preaching of John the Baptist, Portrait of a Young Man |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Madonna and Child with Saints, The Lamentation, The Denial of Saint Peter |
 Louvre |
Paris | 3 | The Virgin Appearing to St Hyacinth, L'apparition de la Vierge et de l'enfant Jésus à saint Hyacinthe, La Vierge à l'enfant |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Dream of Saint Catherine of Alexandria, The Dream of Saint Catherine of Alexandria (detail) |
 Vatikanens Pinakotek |
Vatikanstaten | 2 | An Angel Frees the Souls of Purgatory, The Trinity with the Dead Christ |
 Museo del Prado |
Madrid | 2 | Saint Francis of Assisi in the Portiuncula, The Agony in the Garden |
 Capitoline Museums |
Rom | 2 | Portrait of a Young Man, Allegory of Providence |
 Kunstpalast |
Düsseldorf | 2 | Male Nude (Hercules ?), Annunciation |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
To stand before The Lamentation by Ludovico Carracci is to be enveloped in an atmosphere so thick with palpable sorrow that it feels almost breathable. This is not the polished, idealized grief often depicted in later art; rather, it is a raw, visceral outpouring of human emotion captured at its most agonizing peak. The scene presents a profound tableau of loss, centering on figures whose poses and expressions reject classical…
To gaze upon this depiction of The Dream of Saint Catherine of Alexandria is to step directly into the heart of Baroque devotion. It is an artwork that does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in a palpable atmosphere of sacred serenity and profound familial love. The composition immediately draws the eye into a pyramidal embrace, centering the Virgin Mary with the infant Jesus at its…
To gaze upon this depiction of the Madonna and Child with Saints is to step directly into the heart of Bologna's artistic fervor during the early seventeenth century. Ludovico Carracci, a master whose hand guided art through a period of profound transition, has gifted us a scene that is both deeply devotional and exquisitely sophisticated. The composition immediately draws the eye into a moment suspended between earthly celebration and heavenly…
Completed in 1610, this work reflects the religious fervor of the Counter-Reformation. As the Catholic Church sought to reaffirm its doctrines against Protestant critiques, artists in Bologna moved away from the artificiality of Mannerism toward a more visceral, emotive naturalism. This piece likely originated as a sketch for an altarpiece within the Carracci workshop. It captures a pivotal theological moment: the transition of souls from the state of purification to…
The Dream of Saint Catherine of Alexandria (1593), National Gallery of Art, Washington. Madonna and Child with Saints (1607) och The Lamentation (1582) följer efter.
38 år gammal: The Dream of Saint Catherine of Alexandria är från 1593, och Ludovico Carracci föddes 1555.
The Dream of Saint Catherine of Alexandria, Madonna and Child with Saints, The Lamentation, The Dream of Saint Catherine of Alexandria (detail), An Angel Frees the Souls of Purgatory, The Trinity with the Dead Christ, The Transfiguration, Saint Francis of Assisi in the Portiuncula, The Vision of Saint Francis och The Agony in the Garden. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 67 verk av Ludovico Carracci, daterade från 1580 till 1616.
Främst i Bavarian State Painting Collections (München), Metropolitan Museum of Art (New York) och Louvre (Paris). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1590s: 14 av de 64 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Dream of Saint Catherine of Alexandria.
På den här sidan är det tidigaste Saint Francis in Meditation (1580) och det senaste The Martyrdom of St Margaret (1616).
Man (13), Angels (9) och Virgin mary (6), fördelat på 64 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 23 av de 64 verk som finns på denna sida.
Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.
Saint Francis, Preaching of John the Baptist och Portrait of a Young Man: Bavarian State Painting Collections, München har 6 av verken på denna sida.
I Bolognas livliga och intellektuella hjärta, i en stad där renässansens traditioner mötte den framväxande anden av en ny era, framträdde Ludovico Carracci som en transformativ kraft inom den europeiska konsten. Han föddes 1555 och hans liv var oskiljaktigt knutet till själva grundvalarna för den bolognesiska skolan. Som en del av den illustra familjen Carracci, tillsammans med sina kusiner Annibale och Agostino, deltog Ludovico inte bara i en konstnärlig rörelse; han hjälpte till att arkitektera övergången från manierismens stiliserade och ofta artificiella elegans till barockens djupa, emotionella naturalism. Hans tidiga år formades i hans far Prospero Carraccis verkstad, en miljö som fungerade som en smältdegel för experimenterande och en fristad för studiet av disegno—den noggranna observationen av form och anatomi som skulle bli ett kännetecken för hans arv.
Medan hans kusiner ofta sökte berömmelse vid Roms storslagna hov, förblev Ludovico djupt rotad i sin hemstad Bologna. Denna stadiga koppling gjorde det möjligt för honom att odla en unik konstnärlig fristad genom att driva en akademi som blev en ledstjärna för nästa generation mästare, däribland Guido Reni och Domenichino. Hans arbete representerar en mästerlig syntes av historiska influenser; han hämtade kraft ur Rafaels gudomliga nåd, Correggios mjuka lyster och Tizians rika kolorism, men han genomsyrade dessa klassiska element med en ny, dramatisk vitalitet. Genom att förkasta de utdragna och ofta ansträngda poser som präglade senmanieristiska målare som Parmigianino, omfamnade Ludovico en mer visceral verklighet, där han använde djärva gester och ett fladdrande, atmosfäriskt ljus för att röra betraktarens själ.
Ludovico Carraccis sanna geni ligger i hans förmåga att manipulera chiaroscuro—det dramatiska samspelet mellan ljus och skugga—för att fungera som en kanal för andlig kontemplation. Hans dukar är sällan bara avbildningar av bibliska händelser; de är uppslukande upplevelser designade för att väcka religiös hängivenhet. I verk som En ängel befriar skärseldens själar kan man bevittna hur hans användning av ljus inte bara belyser en scen, utan aktivt deltar i dess berättelse genom att mejsla ut figurer ur mörkret för att framhäva ögonblick av gudomlig medkänsla och nåd. Denna teknik, som påminner om den framväxande naturalismen hos Caravaggio, gjorde det möjligt för honom att besjäla även de mest heliga motiven med en påtaglig, mänsklig känsla.
Hans mästerskap sträckte sig över olika medier, från freskernas monumentala skala till etsningarnas och grafikens delikata precision. Oavsett om han fångade den fridfulla heligheten i Frambärandet i templet eller den muskulösa, heroiska spänningen i sin Manliga naken (Herkules?), finns en genomgående tråd av emotionellt djup i hela hans produktion. Hans religiösa målningar, såsom Bargellini-madonnan, uppvisar en förmåga att organisera komplexa grupper av helgon och änglar i harmoniska men dynamiska kompositioner, där varje drapering och varje lutning av ett huvud bidrar till en större känsla av himmelsk rörelse.
Den historiska betydelsen av Ludovico Carracci kan inte överskattas. Han var en nyckelfigur som hjälpte till att återuppliva den italienska konsten under en tid då den riskerade att stagnera under tyngden av sina egna formalistiska traditioner. Genom att förespråka en stil som prioriterade emotionell sanning och naturalistisk observation, lade han ritningen för barockepokens mest hyllade prestationer. Hans inflytande strålade ut från Bologna, formade det estetiska språket i stora delar av Europa och lade grunden för den klassiska naturalism som skulle dominera 1600-talet.
När vi reflekterar över hans liv och verk ser vi en konstnär som framgångsrikt lyckades överbrygga två världar: renässansens strukturerade perfektion och barockens dramatiska, teatrala energi. Hans förmåga att förena den intellektuella stringensen i disegno med en djup känsla för colore och emotionell resonans säkrar hans plats som en av sin tids mest vitala målare. Genom sin hängivenhet till sitt hantverk och sin tro på konstens andliga kraft lämnade Ludovico Carracci ett outplånligt avtryck i den västerländska måleriets historia, och påminner oss om att sann skönhet finns i mötet mellan teknisk mästerskap och det mänskliga hjärtat.
